現在のアテネを含むジョージア州北部で最も古い音楽は、主にクリーク族とチェロキー族というこの地域のネイティブアメリカンのものであった。 アテネは1806年に公式にチャーターされ、19世紀の中頃に急速に成長し始めた。 1860年代の南北戦争の頃には、ジョージア州における音楽生活の重要な一部となっていた。 この戦争により、大都市アトランタが復興に長い時間を要したのに対し、アテネは広範囲な破壊を免れたため、この都市の音楽的重要性の発展が加速された。 ディキシー・ファミリーやスローマンズといった主要なツアー・グループが戦争中にアテネを訪れた。地元の新聞によると、著名なツアー・グループであるディキシー・ファミリーは悲惨な演奏を行い、そのハイライトは地元のアフリカ系アメリカ人ミュージシャン4人によるもので、ディキシー・ファミリーは地元の婦人援助協会に約束したコンサートの収益金を持ち逃げしてしまったと言うことである。 1870年代、この街はアフリカ系アメリカ人が半分近くを占め、地元の黒人産業が盛んだった。その住民の中に、1868年、音楽一家に生まれたボブ・コールがいた。 コールは後にアフリカ系アメリカ人演劇の先駆者となり、1898年のミュージカル「A Trip to Coontown」や「La Hoola Boola」といった作品で知られている。
19世紀末にかけて、アフリカ系アメリカ人の産業や教会、その他の施設が急速に発展し、注目されるようになった。 20世紀初頭には、ランプキン・ストリートとワシントン・ストリートの角が街の黒人文化の主要な中心地となり、街のアフリカ系アメリカ人社会は確立された。 この地域はホットコーナーと呼ばれ、多くの黒人の専門的なビジネスがあり、また、多くのパフォーマンススペースや、ルイ・アームストロングやデューク・エリントンなどの国民的人物を招いたモートン・ビルの有名なオペラハウスがあった。 モートン・シアターは、20世紀初頭、市内で傑出した会場の一つであり、現在も生き残っている唯一の劇場であるが、1993年に再オープンするまで、長い間営業していなかった。
現代シーンの起源編集
1950年代、市の音楽生活は主にアメリカン・レジオン・ホールやYMCAといった地元の会場で踊られ、人気のバンドリーダーには最も有名であるジミー・ドーシーがいた。 1958年に地元のミュージシャン、テリー・”マッド・ドッグ”・メルトンとそのグループが演奏を始めて以来、この場所は重要な演奏スペースとなりました。
1960年代後半から1970年代にかけて、地元の著名なバンドは、主にカバーバンドからより充実したグループへと徐々に変化し、街の音楽の機会は、会場や施設の設立とともに増加しました。 この時代はノームタウン・リバー・オブ・ミュージックと呼ばれ、マッド・ドッグ・メルトンやブライアン・バーク、デイヴィス・コーシー、ランドール・ブランブレットなど、長年地元で活躍したパフォーマーが登場し、後にグレッグ・オールマンやニッティグリッティ・ダートバンドと活動することになる。 この時期に登場した最も影響力のある地元のバンドは、ノーマルタウン・フライヤーズ、ディキシー・グリースなどです。 ノーマルタウン・フライヤーズが長年ハウスバンドを務めていたアレンズ・ハンバーガーズは、1955年にプリンス・アベニューにオープンし、2004年に閉店した。 ラスト・リゾート（現在のラスト・リゾート・グリル・レストラン）のようなバーは1960年代にオープンし、ちょうどいくつかのバンドがアテネの地域的な名声を獲得し始めた頃に地元のクラブシーンが始まりました。
RockEdit
1970年代後半、40ワットクラブは音楽ファンにとって地域の有名な魅力となり、アップタウン・ラウンジがそれに続いた。1980年代の地元産業の成長とともに、40ワットクラブとアップタウン・ラウンジはより広い場所に移転、後者はランドマークのジョージア劇場に入居することになった。 1980年代前半には、新しいバンドや会場が数多く登場し、街の音楽サブカルチャーはより多様化しました。 この時代の大学音楽シーンでは、幻覚剤であるLSDが広く使用されていた。 392>
ジャクソン・ストリートにあった中古レコード店オルツ・オールディーズとその経営者ウィリアム・オーテン・カールトン（通称オルト）は、アテネの音楽シーンを可能にした組織的人物の一人であった。 オルトは、ロックのトリビアを記憶する能力に長けており、店の経営に大いに役立った。 おそらくもっと重要なのは、彼の突拍子もないユーモアのセンスと温かくも象徴的な性格（そして彼の古着屋でのワードローブ）が、街中のパーティー、ライブ、音楽会場で定期的に展示されていたことです。
アテネの音楽文化を創造し維持する最後の要素は、ジョージア大学ラマー・ドッド美術学校（The University of Georgia Lamar Dodd School of Art）でした。 アテネのミュージシャンとそのファン層の大部分は、大学の教養課程に関連しており、音楽学部よりもむしろ美術学部が、後にシーンを定義する創造的かつ音楽的な提携が 1970 年代に形成され始めた領域であった。 R.E.M.のマイケル・スタイプは美術を専攻し（卒業はしていないが）、パイロンの創設メンバーでドラマーのカーティス・クロウなど、他の主要人物も美術学部で育成された。 ドキュメンタリー映画『Athens GA: Inside/Out』の撮影監督は、アートスクールの教授であったジム・ハーバートである。 ハーバートはその後、R.E.M.の14曲を含む様々なアテネのバンドのミュージックビデオを監督した。ロック写真家のジェイソン・スラッシャーは、2017年の著書『Athens Potluck』で多くのアテネのミュージシャンを記録している。
パイロンはアテネのシーンで長く影響力を持ち、1980年代には批評家に愛されたが、主流の成功にはいたらなかった。 これは、彼らが音楽企業に対する信頼の欠如から、メジャー・レーベルからのいくつかのレコード契約を避けたためでもあります。 パイロンのダンスロックのスタイルは、あまり親しみやすくも商業的でもなく、耳障りなチャンティングスタイルのボーカル、ファンキーなギター、ベースヘビーなビートを伴っていたのです。 その他、1980年代の地元のバンドで、全国的にオルタナティブな支持を得ていたのは、マイケル・スティープの妹リンダ・スティープが在籍するラブ・トラクター、オー・ケー、ボーカルのリンダ・ホッパー（後のマグナップ）、後にソロ活動するマシュー・スイート、ドリームズ・ソー・リアルなどである。 R.E.M.のメンバーは、ヴィック・チェスナット、チカソウマッドパピーズ、ジャック・ローガンといった地元のパフォーマーを助けながら、国際的なスターにもなったため、アテネの固定客であり続けている。 Elephant 6 Collectiveは、同じ志を持つインディーバンドのグループで、1990年代半ばからNeutral Milk Hotel、Elf Power、Olivia Tremor Controlの台頭により、限定的に全国的に露出されるようになりました。 同じ時期にキンダーコア・レコードの登録バンドは、サンシャイン・フィックス、マスターズ・オブ・ザ・ヘミスフィア、ジャパンケークス、ラブトラクター、グレシャム・ディスコ、オブ・モントリオールなどのバンドで、批評家の称賛を得ることに成功しました。 1998年にはパイロンのマイケル・ラコウスキーが経営するDJストア「キャンディ」がオープンし、デンジャー・マウス、ファングス、DJ 43を輩出した急成長中のダンスミュージックシーンの重要な一角となった。
その他のスタイル編集
アテネは北ジョージアのブルーリッジ山脈地域の近くにあり、アパラチアのブルーグラススタイルやピードモントブルースなどのいくつかの種類の民族音楽の発展において重要な地域である。 ノース・ジョージアのブルーグラスの遺産は、ブルーグラスがアパラチア地方で生まれたばかりのスタイルだった19世紀までさかのぼることができ、ノース・ジョージアは1880年代から主要なフィドリング・コンテストの開催地でもありました。 1983年にアート＆マーゴ・ローゼンバウム夫妻が行ったレコーディングでは、ワークソング、ストリングバンド、アフリカ系アメリカ人の賛美歌や霊歌、バンジョーの曲、無伴奏バラードなど、多くの形態のフォークミュージックが存在し続けていることが記録されています。 しかし、現代のアテネのロックは、フォーク、ブルーグラス、カントリーの伝統から多くの要素を取り入れており、ノーマルタウン・フライヤーズのようなバンドもそのひとつです。 また、Drive-By Truckers、Power Play、Holman Autry Bandなどのバンドは、近年、カントリーロックをアテネの音楽的アイデンティティの主要な部分とするために多くの貢献をしている。 ブロークン・ストリングス・バンドのような最近のバンドは、フォークロックというジャンルに影響されて登場した。 ラッパーのババ・スパーxxxはサウス・ジョージア出身で、彼のダーティ・サウス・スタイルのヒップホップ音楽に田舎のイメージとカントリーミュージックの要素を加えることによって、アテネのカントリー遺産を多様化することに貢献した。 アテネで最も有名なソロのシンガーソングライターは、Vic Chesnutt、Corey Smith、T. Graham Brown、John Berry、Patterson Hood、それに Thayer Sarrano や T. Hardy Morris などの若い新進ミュージシャンがいます。
アテネはまた、UGAの学生時代に演奏を始めたMark HeardやVigilantes of Loveなど、全国的に有名な現代キリスト教音楽のアーティストたちの出発点でもありました。
2019年から、ボサノヴァ、サンバ、サルサ音楽、タンゴなど多様で異なる音楽スタイルのラテン音楽シーンが出現しています。 Flagpole Magazineによると、ラテン音楽はかつてアテネ音楽の片隅に追いやられていたが、音楽シーンの中でより大きな存在になっている。 アテネで開催されるラテン系イベントには、LatinxFest、Argentina Food, Wine and Culture Festival、Milonga Tropical、Athens Latin主催の定期的なラテンナイト（持ち回り会場での開催）などがある。 注目のパフォーマーには、Beto Cacao、Grogus、Incatepec、Athens Tango Project、Quiabo De Chapeu、Bichos Vivosなどがいる。 また、ミュージシャンたちは、多文化をテーマにラテンアメリカの様々な音楽スタイルを演奏する5人のバンドと連動したシルエットの人形劇「ルピタの復讐」などの舞台劇を通じて、ラテン音楽を紹介してきた。 地元アテネのミュージシャンはラテン音楽を支持しており、アテネの著名なミュージシャンとラテン音楽のアーティストとのコラボレーションも行われている。 アート・ローゼンバウムはベト・カカオのアルバム『Undocorridos』のプロデュースに協力した。 また、エレファント6レコーディングカンパニーのウィル・カレン・ハート、パイロン（バンド）のヴァネッサ・ブリスコ・ヘイ、そしてアテネ・タンゴ・プロジェクトによるコラボレーションも行われている。
Post-2000Edit
Athens has home to several notable acts such as Kishi Bashi, Dead Confederate, Futurebirds, Reptar, The Whigs, New Madrid, of Montreal, Perpetual Groove, Phosphorescent and Lera Lynn.アテネは、岸橋、デッドコンフェデレーション、フューチャーバード、レプター、ホイッグス、ニューマドリッド、オブ・モントリオール、パーペチュアル・グルーヴ、レラ・リンなど、いくつかの注目すべきアーティストの本拠地となってきた。 2017年、Kindercore Recordsは、米国で数少ないレコードプレス工場であるKindercore Vinylとしてリニューアルした。 Kindercoreは、Sufjan Stevens、Cindy Wilson、Willie Nelsonなどのアーティストのためにプレスしている
この時代については、いくつかのドキュメンタリーがリリースされている。 2018年のドキュメンタリー『Athens Rising』。 ザ・シシオン・プロジェクト」。 Volume One』は、アテネの芸術に関する物語を紹介し、この時代のいくつかのアーティスト、Athens Tango Project, Dimmen, Potted Plant, Half Acid, Linqua Franqa, Scooterbabe, Cinemechanica, Waitress, Blue Bodies, A.を取り上げている。 Mack, Joe Shadowy Peeples, The YOD, Follow Forever, KXNG BLANCO, Caulfield, WesdaRuler, Murk Daddy Flex, Jay Gonzalez (of Drive-By Truckers), and Calico Vision.
2020年のドキュメンタリー「Athens, Georgia.The」。 Over/Under』は、2010年から2019年までのコンサートや映像を交えながら、この町のDIYシーンの内幕に迫る。 もともとはWUOGのプロジェクトとしてスタートしたもので、1980年代の映画『Athens, GA』の半アップデート版といえる。 Inside/Outと題し、Reptar、New Madrid、Nana Grizol、Elephant 6 CollectiveのJohn Fernandes、David Barbe、Flagpole MagazineのGordon Lamb、Wuxtry RecordsのNate Mitchellなどによるインタビューや演奏が収録されています。 Athens, GA』の理想主義に対抗する役割を担っている。 Inside/Out』の監督Thomas BauerとThe Rodney Kingsの視点から、2010年のシーンにおけるReptarやNew Madridなどのバンドの台頭からその後のバンドの崩壊までを見せ、2019年の正月にGo Barが閉店するところで終わる、町の歩みが描かれている。 アンドリュー・N． GonzorifficのShearerは自身のポッドキャストでこの映画の素晴らしいフォローアップとして挙げ、Flagpoleも同様に「特定の時代と場所を、美化したり神話化しようとせずに、かなりリアルな印象を与えている」と意義を唱えている。 2020年8月には、Athens-Clarke County Libraryの重要作品アーカイブに収録された
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