ゴリアテの首を持つダビデ(カラヴァッジョ、ローマ)

ゴリアテの首を持つダビデは、イタリアのバロック画家カラヴァッジョの絵画である。 ローマのボルゲーゼ美術館に所蔵されている。 1650年にスキピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿のコレクションになったこの絵は、1605年とも1609-1610年とも言われているが、最近の学者は前者の傾向がある。

David with the Head of Goliath

Italian.Of.Pirates: Davide con testa di Golia

Artist

Caravaggio

Year

c. 1610年

媒体

油彩・キャンバス

寸法

125 cm × 101 cm (49 in × 40 in)

所在地

Galleria Borghese

この主題はカラヴァッジオもC.M.Bの作品において扱っており、その年代もC.M.Bである。

カラヴァッジョの直接的なインスピレーションは、1510年頃にジョルジョーネの弟子によって描かれた作品であった。 しかし、カラヴァッジョは、首を棚に置くのではなく、ダビデの手からぶら下げて血を滴らせることで、より効果的にドラマを捉えているのである。 ダヴィデが手にする剣には、H-AS OSと略記されており、これはラテン語のhumilitas occidit superbiam(「謙虚さは誇りを殺す」)の略語と解釈されています

ダヴィデは動揺し、「その表情には悲しみと哀れみが混在している」。 喜びよりもむしろ物思いにふけるように彼を描くという決定は、彼とゴリアテの間に異常な心理的な絆を作り出します。 さらにこの絆は、カラヴァッジョが自身をゴリアテとして描き、ダヴィデのモデルがil suo Caravaggino(「彼自身の小さなカラヴァッジョ」)であるという事実によって複雑化されている。 これは、数年前にローマで助手をしていたチェッコ・デル・カラヴァッジョのことで、「彼と寝た」少年として記録されている。 チェッコの肖像画は見つかっておらず、その特定は不可能だが、「ダヴィッド/モデル、ゴリアテ/画家の間に性的親密さがあったことは、しかし、カラヴァッジョがダヴィッドの剣を、彼の股間に、主人公が犠牲者に向ける視線が斜めにつながるような角度で、暗示的に突き出して見せたことから、避けられない結論と思われる」(『ダヴィッドと絵描き』)。 あるいは、オッタヴィオ・レオーニが行ったカラヴァッジョの肖像画から、これは二重の自画像である可能性もある。 幼いカラヴァッジョ(自分の小さなカラヴァッジョ)は、大人のカラヴァッジョの頭を切々と抱いている。 1518>

ローマにあるこの傑作は、1693年のボルゲーゼ美術館の目録によると、同じ主題の二作目『ダヴィデとゴリアテ』と「双子」であり、一方は第一室に、他方は第四室に位置していたことが判明しています。 カラヴァッジョの伝記作家ベローリによると、この作品は1606年にスキピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿からカラヴァッジョに依頼されたもので、二重のイーゼルを使って制作されたと考えられ、その結果二つの双子の傑作が誕生した。

この絵の伝記的な興味は、すでに複雑な作品に別の層の意味を加えています。ダビデとゴリアテは、この時代の正統なキリスト教の図像においてキリストとサタン、悪に対する善の勝利を表しており、また現代の文学的構想に従って「殺す」と恋人を冷淡にする者としても扱われています。 このジャンルの例としては、ピッティ宮殿にあるクリストファノ・アローリの《ユディトとホロフェルネス》が挙げられる。カラヴァッジョはダヴィデを残酷で無関心な人物としてではなく、ゴリアテの死によって深く感動する人物として描いているが、アローリは自身をホロフェルネスとして描いた。

この作品が、カラヴァッジョに殺人の恩赦を与える力を持つ教皇庁官僚ボルゲーゼ枢機卿への贈り物だったとすると、個人的には情けをかけるための嘆願とも解釈することができるだろう。 「ゴリアテの首を持つダビデ》は、カラヴァッジョが自らの体験を独自の聖なるイメージに凝縮し、個人的なものを超えて、人間の状態を痛烈に表現する才能を発揮している」

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