カラーフィールド・ペインティングは、抽象表現主義またはニューヨーク派として知られる20世紀の芸術運動の2つの大きな系統のうちの1つ、アクション・ペインティングと呼ばれるものです。 この用語は、通常、色彩の平坦な広がりによって支配され、表面の細部を最小限に抑えた大規模なキャンバスを表します。 カラーフィールド絵画は、統一された単一イメージフィールドを持ち、ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングのようなジェスチャー的で表現豊かな筆致とは質的に異なっている。 カラーフィールド絵画は、1950 年代半ばにアメリカの美術評論家クレメント・グリーンバーグによって認識され、その後、モリス・ルイス、ヘレン・フランケンサーラー、ケネス・ノーランドを含む画家のグループによる次世代の作品をポスト絵画的抽象化という用語で表現するようになりました。 彼は「モダニズムは芸術に注意を喚起するために芸術を利用する」と宣言し、この時期の著作で、カラーフィールド絵画の系譜を、マーク・ロスコやバーネット・ニューマンによる大規模な抽象表現を通じて、19世紀のフランスの画家エドゥアール・マネの無修正の人物描写までさかのぼることにしました。 オレンジと黄色
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, gift of Seymour H. Knox
カラーフィールド絵画の概念は、絵画において光学反応のみが重要であると示唆するものであった。 主題は禁じられ、幻想主義が非難された。 フランケンサーラーのステンド・ペインティングは、表面と色を不可分にすることで、グリーンバーグの形式主義の方向性を完璧に体現していた。 彼女は、下地を塗っていないキャンバスに文字通り顔料を染み込ませ、無定形の色彩の場を作り出した。 フランケンサーラのステンド・ペインティングに触発されたモリス・ルイスは、1950年代後半にキャンバスを浸す作業を始めた。 また、粘性のある多色の絵の具を流し込んで虹のような効果を出し、筆跡を完全に排除した。 ジャスパー・ジョーンズのように、ノーランドは、平凡な標的をファウンド・デザインとして使い、さまざまな色相とフラットな色彩の価値を検証したのです。