La domanda che ricevo più spesso da altri scrittori di KidLit è come si scrive un libro illustrato per bambini. Perché questo è il tipo di libro che la maggior parte degli scrittori per bambini vuole almeno iniziare a scrivere.
Perché pensi che sia così?
Perché dalle apparenze, un libro illustrato per bambini sembra essere il libro più facile da scrivere. Tuttavia, le apparenze possono ingannare. Vediamo cosa ci vuole veramente per scrivere un libro illustrato per bambini e se è così facile come sembra…
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La guida definitiva su come scrivere un libro illustrato per bambini:
Prima di poterti dire COME scrivere un libro illustrato per bambini, dobbiamo iniziare dalle basi.
Cos’è un libro illustrato?
Un libro illustrato è definito come un libro contenente illustrazioni, ed è particolarmente progettato per i bambini. Questo significa che le immagini, insieme alle parole, lavoreranno insieme per raccontare la tua storia.
E non è necessario essere un illustratore per scrivere e pubblicare libri illustrati. Hai solo bisogno di creare una storia e usare le note per l’agente &editore per visualizzare ciò che sta accadendo mentre leggono.
Qual è la differenza tra Board Books e Picture Books?
- Età: 0-3
- Conteggio del lavoro: Nessuno-100
Questi sono libri che noi chiamiamo i primi libri del bambino (anche se in realtà dovrebbero essere chiamati il primo giocattolo da masticare del bambino!) Grazie al cielo gli editori li rendono durevoli per i piccoli masticatori.
Se hai una storia su ninne nanne o concetti di base, come forme o colori, allora potresti scrivere un libro da tavolo. A questo livello di età, il personaggio principale è molto giovane o anche un animale, ma normalmente non c’è una trama. Per esempio, il piccolo Billy potrebbe capire le parti del corpo e le parole/immagini sarebbero “La pancia di Billy”, “Le dita dei piedi di Billy”, ecc. Questi possono anche essere divertenti, libri di novità come giochi di dita e pop-up.
Grandi esempi di libri da tavolo:
- Pat the Bunny di Dorothy Kunhardt
- Dada di Jimmy Fallon
- Peek a Boo Who di Nina Laden
Tutti questi libri usano un linguaggio MOLTO semplice, se c’è davvero un linguaggio. Se non stai illustrando il tuo libro, assicurati che il tuo manoscritto sia pesantemente illustrato in modo che l’editore possa visualizzare il tuo libro quando legge il tuo manoscritto.
**Attenzione: C’è una differenza tra questi e i libri illustrati quando si tratta di marketing. Se vuoi che la tua storia sia venduta nelle scuole, NON vuoi un libro da tavolo.
** Libri illustrati
- Età: 3-8
- Conteggio delle parole: 250-1.000 (Anche se il punto dolce attualmente è di 500 parole o meno e alcuni libri illustrati possono avere meno di 100 parole o addirittura nessuna!)
Queste gemme sono tipicamente un layout di 32 pagine che usano illustrazioni per aiutare a raccontare una storia. Il personaggio principale è all’asilo o alla scuola materna (ma può essere un animale) ed è normalmente raccontato in terza persona. La trama è un semplice arco in cui il personaggio principale DEVE risolvere un problema da solo – non importa quanto tu sia tentato di avere mamma/papà/zio Larry pazzo/signora maestra Helperton che assiste il personaggio nella risoluzione del suo problema. Non fatelo. Agli agenti e agli editori non piacerà.
Questi libri sono fatti per essere letti ad alta voce, quindi divertiti con la scelta delle parole, incluso l’uso di parole più grandi. Se la parola aiuta a portare avanti la storia e la rende piacevole per il lettore, allora è perfetta da usare! Più è stravagante, meglio è, secondo me 😄
Grandi esempi di libri illustrati:
- The Bad Seed di Jory John
- We Don’t Eat Our Classmates di Ryan T. Higgins
- The Rabbit Listened di Cori Doerrfeld
Se sei un autore che non illustra (come me), NON devi avere un illustratore per essere pubblicato. Se un editore vuole comprare il tuo libro, troverà l’illustratore per te. Basta incorporare le note dell’illustratore per aiutare l’agente/editore a capire parti specifiche della storia che stai cercando di raccontare.
**Attenzione: I libri illustrati per il mercato degli anziani sono SUPER difficili da vendere. Se questa è la vostra marmellata, assicuratevi che l’argomento complesso che scegliete sia ben studiato e che abbiate una presentazione stellare per agganciare agenti ed editori.
Destra. Ora che sappiamo COSA stiamo scrivendo. Dobbiamo imparare COME scrivere un libro illustrato per bambini. E il primo posto per iniziare è con i nostri personaggi.
Come scrivere personaggi che i bambini amano:
L’unico modo per creare personaggi che i bambini amano è conoscere veramente il tuo personaggio. Chi c’è in questa storia? E soprattutto, cosa vogliono?
Per conoscere i tuoi personaggi ad un livello intimo, dovresti farti cinque domande. Le tue risposte daranno forma alla persona che il tuo personaggio è destinato ad essere.
Quali sono le loro informazioni di base?
Non importa che tipo di storia stai scrivendo, devi avere una base di chi è il tuo personaggio. Conoscere la risposta a questi 5 punti:
- Età
- Compleanno
- Livello
- Nome
- Sesso
Come sono?
È più facile scrivere di qualcuno quando si conosce il suo aspetto. Inoltre, l’aspetto può aiutare a guidare la storia. Come in Giraffe Problems di Jory John, il personaggio principale ha problemi con il suo lungo collo.
Qual è la loro dinamica familiare?
Sono il secondo più grande di sette figli. Il mio modo di agire è molto diverso da quello di mia sorella minore. E tutto ruota intorno al nostro ordine di nascita.
Il modo in cui la famiglia di una persona è costruita può influenzare drasticamente il modo in cui si comporta nella tua storia. Pensate a chi sono i loro genitori e se vivono tutti insieme. Considerate di fare ricerche sui tratti caratteristici basati sull’ordine di nascita. Tutto ciò che vi aiuterà a capire meglio il vostro personaggio.
Come sono le loro relazioni con gli altri? Sia nella storia che al di fuori di essa.
Di recente ho fatto una valutazione e ho imparato che sono una persona che piace alla gente. Questo influenza tutte le mie relazioni e il modo in cui interagisco quotidianamente con gli altri esseri umani! Ed è anche qualcosa che devo cercare di tenere a freno, per non dire di sì a tutto quello che c’è sotto il sole.
Le stesse situazioni si applicano ai nostri personaggi.
Possono non essere tutti dei piacioni, ma tutti interagiscono con gli altri. Pensate a come sono con i loro amici rispetto agli adulti. C’è qualcosa che causa questo cambiamento? Assicurati che questo risuoni nel tuo manoscritto.
Com’è la loro personalità?
Quando pensi ai personaggi che i bambini amano già, la maggior parte ha una cosa simile in comune. Hanno GRANDI personalità. Per esempio, possono essere testardi, egoisti, tranquilli, troppo gentili, ecc. a seconda della persona con cui parlano.
Utilizza queste informazioni per far emergere la personalità del tuo personaggio attraverso l’uso del dialogo e delle azioni nel tuo manoscritto. E fai qualche ricerca aggiuntiva sulle diverse personalità per assicurarti che il tuo personaggio sia autentico.
Per far sì che il personaggio risplenda, concentrati sul mostrare, non sul raccontare.
A volte siamo così presi dalle parole e dalla trama, che dimentichiamo che i nostri personaggi sono persone. Invece, agiscono come stand-ins o oggetti di scena, piuttosto che gli esseri umani che volevamo che fossero. (In nostra difesa, scrivere libri illustrati è più difficile di quanto sembri!)
Ora che sapete di chi parla la vostra storia, assicuratevi di incorporare la loro personalità nel libro. Aree chiave per mostrare questo:
- Azione: I tipi di cose che fanno e il modo in cui le fanno
- Dialogo: Cosa dicono, se dicono qualcosa
- Monologo: Come pensano ed elaborano il problema davanti a loro
È molto facile nella nostra scrittura dire che Spot era un cane adorabile che si metteva sempre nei guai. Tuttavia, se mostriamo il cane che sbrana la spazzatura mentre la famiglia non c’è e poi gli lecca la faccia quando tornano a casa, questo avrà un impatto maggiore sulla storia.
Sfogliate il vostro manoscritto e vedete se ci sono punti in cui potete mostrare ai lettori qualcosa in più del vostro personaggio. Fai in modo che sentano davvero la connessione. E stampa il modello del libro per bambini. Questo ti assicurerà di aver fatto risaltare la personalità del tuo personaggio nella tua storia.
Ricorda che questo dovrebbe essere divertente! Quindi mettiti a terra o appenditi a testa in giù se questo ti aiuterà a diventare uno dei personaggi che i bambini amano. E una volta che hai deciso il tuo personaggio, è il momento di creare la tua trama.
Le domande che devi farti per costruire la tua trama:
Chi è il personaggio principale del tuo libro?
Un libro illustrato riguarda normalmente un bambino in età prescolare o dell’asilo, a meno che tu non stia raccontando una storia con un protagonista animale (Guarda i diversi livelli di età che dovresti conoscere qui).
Quale problema dovranno risolvere?
In un libro illustrato, c’è sempre un problema. A differenza di un romanzo, dove si hanno un bel po’ di problemi che si intrecciano nel corso della storia. Esempi potrebbero essere: finire i tacos prima della grande fiesta, aver bisogno di trovare il vestito perfetto da indossare per il finto tea party, o dover costruire il più gigantesco castello di sabbia abbastanza lontano dalla marea.
**Consulta questo quando stai cercando il tuo problema. Ti aiuterà a fare la tua ricerca e il brainstorming della tua trama prima di scrivere la prima parola.
Come puoi incorporare la regola del 3?
Quando tracci il tuo libro illustrato, non puoi dichiarare il problema e poi risolverlo nella pagina successiva. Ci deve essere un po’ di tensione e di accumulo fino al climax prima di raggiungere una conclusione. E una regola pratica suggerita è quella di usare il numero tre.
Significa, ripetere le parole tre volte di seguito e avere tre errori prima che il personaggio principale risolva finalmente il problema. Forse si fermano a parlare con tre animali lungo la strada prima di trovare quello giusto o forse ci sono tre vestiti che sono tutti sbagliati per la festa prima di ottenere quello perfetto. Qualcosa che lo renderà divertente per il lettore e costruirà la vostra conclusione.
Come il personaggio principale risolverà il problema?
L’enfasi maggiore qui è come il personaggio principale risolve il problema, NON qualcun altro. In un libro illustrato, gli educatori e gli editori vogliono vedere il bambino risolvere il problema in modo che i lettori imparino a risolvere le cose da soli. Altrimenti, incoraggeremmo la dipendenza nella scuola elementare che potrebbe essere dannosa per il futuro dei nostri figli. (E nessuno lo vuole!)
Quando state tracciando la vostra conclusione, assicuratevi di pensare a modi intelligenti per il personaggio di trovare la risposta. Essere creativi e scegliere un’angolazione diversa o una soluzione inaspettata è un modo divertente per prendere il lettore alla sprovvista e portare una storia nuova sul mercato – basta che non sia troppo folle. Vuoi ancora che sia vendibile.😉
La trama del tuo libro illustrato ha la struttura più semplice ma può richiedere un po’ di tempo per abituarsi. Prova a creare uno schema che includa il tuo gancio, il problema, tre punti lungo il percorso e una conclusione forte.
Il modo migliore per imparare a scrivere un libro illustrato:
È sorprendente che una storia di 500 parole, o meno, sia così difficile da scrivere. Tuttavia, imparare a scrivere un libro illustrato per bambini che venderà è un mestiere! Se non avete preso il libro di Ann Whitford su come scrivere libri illustrati, allora dovete assolutamente farlo!
Il modo migliore in cui ho imparato a scrivere libri illustrati è attraverso i libri pubblicati stessi. È importante sapere cosa sta vendendo o è stato ritirato dagli editori. Ed è il tuo miglior strumento per imparare!
Ci sono alcune cose da cercare nei libri illustrati attuali:
1. Il tipo di storia-
Ogni tipo di libro illustrato ha un tema, anche quelli senza parole. Sappiamo che abbiamo bisogno di libri comp per sapere se la nostra storia esiste già e per aggiungere potenzialmente ad una query letter. Tuttavia, capire il tema può aiutarti a scrivere meglio un libro illustrato.
Queste sono le cose che dovresti cercare quando cerchi di determinare il tema:
È un…
- Concept Book?
- Journey Book?
- Libro di confronto?
È il conflitto con…
- Sé stessi?
- La natura?
- Gli altri nella storia?
Leggi 3-5 libri illustrati appena pubblicati e cerca il loro tema. Confronta quelli che hanno temi simili alla tua idea di storia, e leggi anche quelli che sono nella lista dei bestseller.
Conoscere il tipo di libro che stai scrivendo rispetto al libro pubblicato ti darà un’idea di come raccontare una storia in un libro illustrato.
2. L’arco del personaggio-
Questa è la cosa più importante per me quando mi esercito su come scrivere un libro illustrato per bambini. Le mie critiche chiedono sempre che il mio personaggio cambi di più. Il che mi porta sempre a chiedermi come posso farlo per una specifica idea di storia.
Questi sono alcuni tratti comuni del personaggio da cercare:
- Il personaggio cambia? Come?
- Il personaggio principale alla fine risolve il problema?
Anche se questo è solo un manoscritto di 500 parole, il tuo personaggio deve subire qualche cambiamento. Sia che si tratti semplicemente di imparare a condividere meglio o di imparare che una cosa brutta non rende brutta l’intera giornata.
Leggi 3-5 libri illustrati pubblicati di recente che hanno un personaggio principale. Alcuni popolari libri illustrati guidati dal personaggio in questo momento sono The Good Egg e Giraffe Problems entrambi di Jory John.
3. Tecniche comuni di scrittura-
Abbiamo tutti sentito parlare della regola del 3 per i libri illustrati. Ma ci sono anche altre tecniche di scrittura comuni che si verificano.
Cercate queste cose quando leggete:
- Si usa la regola del 3 o del 7?
- C’è una frase ripetitiva? E’ usata come giro pagina?
- Il finale è felice o almeno pieno di speranza?
Capire la struttura di base della trama nei libri illustrati è un ottimo modo per iniziare. E se puoi trovare una frase ripetitiva o usare una regola a tuo vantaggio, renderai la tua storia più forte!
4. Il ritmo della storia-
Oltre alle regole comuni, c’è anche un ritmo che puoi trovare nei libri illustrati. Alcuni sono facili da individuare, come un libro in rima. Tuttavia, alcuni possono essere nascosti nei piccoli dettagli.
Sarà facile per te individuarli se scrivi poesie. Ma tutti possiamo imparare un po’ di ritmo di base per aggiungere interesse alla nostra storia.
Ecco alcuni ritmi di base da cercare:
- La storia usa la rima?
- Quando leggi, c’è un ritmo specifico nella scelta delle parole?
- Ci sono parole dal suono simile usate per aggiungere ritmo?
Imparare come gli autori pubblicati usano questi trucchi nei loro libri illustrati aiuterà a rafforzare i vostri manoscritti. Mi piace soprattutto cercare una ripetizione di suoni, come clink, clank, clunk.
Afferra 3-5 libri illustrati appena pubblicati e cerca il loro uso del ritmo. Mi piace leggere i libri di Tammi Sauer per imparare molto sul ritmo. Mary had a Little Glam e Wordy Birdy sono due dei miei preferiti!
5. Scelta di parole o frasi specifiche-
Ci sono alcune frasi potenti che puoi usare nel manoscritto del tuo libro illustrato che lo renderanno MOLTO più piacevole da leggere. Inoltre, lo renderanno molto più divertente da scrivere!
Ecco alcune cose divertenti da incorporare nella tua storia:
- Onomatopea
- Simile
- Metafora
- Personificazione
Leggi 3-5 libri illustrati appena pubblicati e vedi se riesci a trovarci una delle frasi sopra. Poi guarda il tuo manoscritto e vedi se puoi aggiungere qualcuno di questi alla tua storia.
Ora che sai cosa devi cercare quando scrivi un libro illustrato per bambini, è il momento di metterlo in pratica!
E per altri aiuti sui libri illustrati, leggi questi articoli:
- Come usare gli aggettivi nel tuo libro illustrato
- Come pensare fuori dalla cornice del libro illustrato
- Come trovare nuove idee per il libro per bambini
- Come vendere un libro illustrato tranquillo
- La guida definitiva agli illustratori per gli scrittori di KidLit
- La guida passo-passo al libro illustrato
- .by-Step Guide to the Picture Book Plot Structure