Passi da gigante sono stati fatti per i registi neri nell’ultimo decennio, con una crescita nella rappresentazione, nel successo della critica e negli incassi. Alcuni esempi includono Black Panther del 2018 di Ryan Coogler, il film più twittato di tutti i tempi, classificato come il terzo film di tutti i tempi per incassi nazionali. Poi c’è Ava DuVernay, che è diventata la prima donna nera a dirigere un film da 100 milioni di dollari con A Wrinkle In Time, mentre Barry Jenkins (Moonlight), Peter Ramsey (Spider-Man: Into the Spider-Verse) e Jordan Peele (Get Out) sono diventati i primi afroamericani a vincere gli Oscar nelle rispettive categorie. Anche show televisivi come Insecure, Atlanta e Queen Sugar hanno fatto il botto.
Mentre è importante celebrare questi progressi, c’è ancora molta strada da fare per un’industria cinematografica più inclusiva. Secondo un rapporto della USC Annenberg Inclusion Initiative, il 14% dei registi dei 100 film di maggior incasso del 2018 erano neri. Questo è un aumento del 270 per cento rispetto al 2017 e un aumento del 200 per cento dal 2007, ma non è ancora da nessuna parte come deve essere in termini di rappresentazione. Dei 300 film di maggior incasso dal 2016 al 2019, solo l’11,4% dei produttori dietro di loro erano persone di colore. È chiaro che sono necessari più dirigenti e produttori di colore per aiutare a greenlight e finanziare progetti cinematografici neri.
I social media hanno contribuito a portare l’attenzione sulla mancanza di rappresentanza nell’industria cinematografica con campagne come #OscarsSoWhite mentre agiscono anche come un potente strumento promozionale. In un’intervista del New York Times del 2019, è stato chiesto a un gruppo di registi neri degli anni ’90: “Cosa c’è di diverso ora per i registi neri che stanno sfondando?” I social media sono stati una risposta clamorosa. “I social media sono un cambio di gioco. La gente può sapere cosa stai facendo in tempo reale, senza assumere un pubblicitario”, ha detto Julie Dash, regista di Daughters of the Dust.
“Penso sia anche un cambiamento culturale”, ha aggiunto Leslie Harris (Just Another Girl on the I.R.T.). “La cultura sta cambiando. Le statue razziste stanno venendo giù. Le Vite dei Neri Contano. Anche #MeToo ha cambiato un po’ le cose. Sarà costretto a cambiare dalla cultura, dai giovani. Ora i social media possono amplificare alcune delle ingiustizie che stanno accadendo.”
Nella speranza di aiutare la prossima generazione di registi neri a crescere, abbiamo compilato una lista di associazioni e collettivi di registi afro-americani, risorse di networking e mentoring, informazioni sulla diversità nell’industria e altro ancora.
Organizzazioni professionali e associative
La Blackhouse, fondata nel 2006, aiuta le voci creative e i dirigenti neri a ottenere una posizione migliore nel cinema, nella TV, nel digitale e nelle piattaforme emergenti. Si impegna a mettere in evidenza il potere di scrittori, produttori, registi e dirigenti neri che raccontano storie nere. The Blackhouse usa le sue vaste relazioni nell’industria cinematografica e televisiva per aiutare a educare, ispirare e sostenere registi, produttori e dirigenti in erba e con esperienza sul mestiere e sul business del cinema. L’organizzazione ha anche un programma di borse di studio per giovani aspiranti registi e produttori cinematografici neri, oltre ad ospitare eventi per i membri e promuovere la Blackhouse ai festival cinematografici.
Iniziato nel 2014 nella zona di New York City, il no-profit Black TV & Film Collective mira a creare opportunità per artisti di colore per raggiungere i loro obiettivi di carriera a lungo termine in TV, cinema e intrattenimento digitale. Il collettivo conduce eventi di sviluppo professionale e workshop, coordina eventi di costruzione di relazioni e fornisce opportunità agli artisti di colore di mostrare il loro talento attraverso la produzione di contenuti originali. Registrati come membro per connetterti con altri membri o reclutare personale per il tuo progetto. L’organizzazione fornisce anche programmi di sviluppo per artisti che si concentrano specificamente su scrittori e produttori.
La Black Association of Documentary Filmmakers – West (BAD West), formata nel 2003, è un’organizzazione professionale che fornisce alle persone di origine africana che lavorano nel cinema documentario, nel video o in altri media, l’opportunità di fare networking professionale, condividere risorse, scambiare idee e incontrarsi socialmente per migliorare lo sviluppo, la produzione, la promozione e la mostra di documentari. BAD West si batte anche per il riconoscimento e l’avanzamento professionale dei documentaristi neri.
Cast and Crew of Color è una rete professionale online sviluppata da e per le persone di colore per facilitare la collaborazione e il potenziamento. L’iscrizione offre l’opportunità di connettersi con i datori di lavoro che lavorano per diversificare le loro produzioni e il posto di lavoro, trovare collaboratori, pubblicare lavori e informazioni sui finanziamenti, e altro ancora.
Stabilita nel 1986, l’Organizzazione degli sceneggiatori neri affronta la mancanza di scrittori neri nell’industria dello spettacolo. Aiuta gli sceneggiatori cinematografici e televisivi a creare – attraverso classi, gruppi di scrittori e letture a freddo – e a presentare il loro lavoro all’industria.
Opportunità e finanziamenti
Black Public Media sviluppa, produce, finanzia e distribuisce contenuti mediatici sull’esperienza nera afroamericana e globale. Per quarant’anni ha affrontato le sfide storiche, contemporanee e sistemiche che tradizionalmente impediscono lo sviluppo e la distribuzione di storie nere. Offre borse di studio per registi emergenti e finanziamenti per progetti in fase di R&D o di completamento.
Il Sundance Institute offre l’eccellente Inclusion Resource Map, un database consultabile di opportunità e programmi disponibili per gli artisti statunitensi sottorappresentati.
Il Garrett Scott Documentary Development Grant, giunto alla quattordicesima edizione, finanzia i registi di documentari esordienti per il viaggio e l’alloggio per partecipare al Full Frame Documentary Film Festival, dove possono presentare brevi estratti dei loro lavori in corso e avere accesso a film, discussioni e tutoraggio di registi esperti.
Cinereach sviluppa, produce, finanzia e sostiene lungometraggi di fiction, non fiction e film ibridi creati per il grande schermo, offrendo sovvenzioni e borse di studio. Lavorano con registi sconosciuti e affermati che possono affrontare ostacoli creativi, finanziari o sistemici per realizzare visioni ambiziose.
Negli ultimi venticinque anni, il Project Involve di Film Independent è stato un leader nella lotta continua per costruire un’industria più inclusiva ed equa, sostenendo registi emergenti provenienti da comunità sottorappresentate. Accoppia i partecipanti con mentori al top dei loro rispettivi campi e fornisce un’esperienza pratica di filmmaking dalla pre-produzione alla prima. Offre borse di studio e finanziamenti per cortometraggi e li mette in mostra in vari eventi.
Storia, risorse e informazioni
Cominciata nel 1978, la Black Filmmaker Foundation progetta e amministra programmi che affrontano l’esclusione istituzionale dei registi neri e del pubblico nero. Produce un simposio annuale di critica cinematografica al Museum of the Moving Image di New York City.
Il Black Hollywood Education and Resource Center, una no-profit fondata nel 1996, sostiene, educa, ricerca, sviluppa e conserva la storia e il futuro degli afroamericani nell’industria cinematografica e televisiva. Organizza anche festival cinematografici e fornisce programmi educativi e borse di studio.
Il Black Film Center/Archive dell’Indiana University di Bloomington possiede una biblioteca di film e materiali correlati di e sugli afroamericani. La sua newsletter, Black Camera, serve come risorsa accademica, professionale e comunitaria.
Danielle A. Scruggs ha fondato Black Women Directors, una risorsa online, nel 2015. È una biblioteca digitale in continua crescita dove le persone possono imparare di più sulle registe nere e scoprire la diversità della comunità in termini di genere, stili e tipi di storie raccontate.
Guidato dalla sua missione di promuovere e sostenere la diversità nel cinema, Blackfilm pubblica film, televisione, teatro e contenuti editoriali, notizie e intrattenimento digitali. Dal 1999, presenta anche una serie di proiezioni di film che mostrano le opere di registi indipendenti di colore.
Festival del cinema
Oltre ai festival più famosi come il Sundance e il Toronto International Film Festival, ce ne sono alcuni che si rivolgono ai registi neri: l’American Black Film Festival, chiamato “il più grande raduno della nazione di appassionati di cinema e televisione nera”; il Pan African Film + Arts Festival, un festival ben consolidato (iniziato nel 1992) che mette in mostra registi di alto profilo ed emergenti; il Black Harvest Film Festival, che evidenzia film indipendenti; l’African Diaspora Film Festival, che proietta in quattro diverse città; e Urbanworld (iniziato dalla HBO), che mette in mostra opere cinematografiche, digitali e musicali.
Ricerca e difesa dell’inclusione
Avete bisogno di statistiche e rapporti sulla diversità e l’inclusione nell’intrattenimento? Rivolgetevi alla Annenberg Inclusion Initiative. Produce documenti di ricerca e rapporti approfonditi, come quello citato prima, e sviluppa soluzioni mirate e basate sulla ricerca per affrontare la disuguaglianza. L’organizzazione ha anche creato l’Inclusion Rider, che Frances McDormand ha notoriamente richiamato alla fine del suo discorso di accettazione degli Oscar 2018. Il cavaliere ha un linguaggio che attori, produttori e registi possono cuocere nei loro contratti per vincolare legalmente i film e gli spettacoli che fanno ad impegnarsi in uno sforzo in buona fede per impiegare le minoranze sullo schermo e nel loro staff di produzione.