Flusso di lavoro¶
Generalmente, fai molti rendering intermedi di diversi fotogrammi nella tua animazione per controllare i tempi, l’illuminazione, il posizionamento, i materiali, e così via. Ad un certo punto, si è pronti a fare un rendering finale dell’animazione completa per la pubblicazione.
Ci sono due approcci che si possono usare quando si fa un filmato, o animazione, con o senza suono.L’approccio che si dovrebbe usare dipende dalla quantità di tempo della CPU di cui si avrà bisogno per renderizzare il filmato.Potete renderizzare un fotogramma “tipico” alla risoluzione desiderata, e poi moltiplicare per il numero di fotogrammi che alla fine andranno nel film, per arrivare ad un tempo di rendering totale.
Se il tempo di rendering totale è un’ora o più, volete usare l’approccio “Frame Sequence”.Per esempio, se state renderizzando un video clip di un minuto per un film, ci saranno (60 secondi al minuto) X (24 fotogrammi al secondo) o 1440 fotogrammi al minuto.Se ogni fotogramma impiega 30 secondi per il rendering, allora sarai in grado di renderizzare due fotogrammi al minuto, o avrai bisogno di 720 minuti (12 ore) di tempo di rendering.
Il rendering prende tutto il tempo disponibile della CPU; dovresti renderizzare durante la notte, quando il computer non è necessario, o impostare Blender ad una bassa priorità durante il rendering, e lavorare su altre cose (fai attenzione allo spazio RAM!).
Approccio diretto
L’approccio diretto, che è altamente sconsigliato e non è una pratica standard, è quello in cui imposti il tuo formato di uscita su un formato AVI o MOV, e clicchi su Animation per renderizzare la tua scena direttamente in un file filmato.Blender crea un file che contiene tutti i fotogrammi della tua animazione. Puoi poi usare il VSE di Blender per aggiungere una traccia audio all’animazione e renderizzare in un formato MPEG per completare il tuo film.
Frame Sequence
La Frame Sequence è un approccio molto più stabile, dove imposti il tuo formato di uscita su un formato fisso (come JPG, PNG o un formato multistrato), e clicchi Animation per renderizzare la tua scena su un insieme di immagini, dove ogni immagine è un fotogramma della sequenza.
Blender crea un file per ogni fotogramma dell’animazione.Puoi poi usare il Compositor di Blender per eseguire qualsiasi manipolazione dei fotogrammi (post-elaborazione).Puoi poi usare il VSE di Blender per caricare quella sequenza finale di immagini, aggiungere una traccia audio all’animazione, e renderizzare in un formato MPEG per completare il tuo film.L’approccio Frame Sequence è un po’ più complicato e richiede più spazio su disco, ma ti dà più flessibilità.
Qui ci sono alcune linee guida per aiutarti a scegliere un approccio.
Approccio diretto
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Segmenti brevi con tempo totale di rendering sotto un’ora.
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Alimentazione stabile.
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Computer non necessario per altri usi.
Approccio Frame Sequence
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Totale tempo di rendering sopra un’ora.
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Lavoro di post-produzione necessario:
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Regolazione colore/luce
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Sostituzione schermo verde/opaco
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Layering/compositing
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Formati multipli e risoluzioni del prodotto finale
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Frame intermedi/regolazioni necessarie per compressione/codec.
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Necessità di tempi precisi (es. sincronizzazione labiale con la traccia audio) in alcune parti.
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Può essere necessario interrompere il rendering per usare il computer, e voler essere in grado di riprendere il rendering da dove si è lasciato.