Un paio di mesi fa stavo camminando per le strade di Victoria per fare shopping natalizio. Victoria ha un sacco di musicisti di strada, e ho visto questo ragazzo che si esibiva su quello che doveva essere un didjeridoo, ma in realtà era un pezzo di tubo di plastica. Lo suonava come si suonerebbe un didgeridoo, con multiphonics e respirazione circolare. Questo tizio decise che voleva imparare il didgeridoo, e non ne possedeva nemmeno uno! Da qualche parte lungo la strada qualcuno deve avergli insegnato la tecnica, ed eccola: la respirazione circolare.
Molti australiani suonano il didjeridoo, e tutti imparano la respirazione circolare perché fa parte della tecnica dello strumento. Non sembrano avere il blocco culturale che abbiamo noi. La musica occidentale è modellata sulla voce umana. La nostra musica strumentale è stata pensata per imitare il canto, e l’idea che dobbiamo fermarci, prendere fiato e iniziare un’altra frase è parte integrante di essa.
Una volta ho sentito uno studente suonare una delle cuites per violoncello di Bach senza respirare affatto, suonandola solo come esercizio tecnico, e suonava tutto sbagliato! Se si ascolta qualcuno come Pablo Casals che suona Bach, si può effettivamente sentirlo respirare. Puoi sentirlo nella musica e puoi letteralmente sentirlo nella registrazione mentre respira, perché sa che anche se il violoncello non deve fermarsi e respirare, la musica occidentale – la musica che Bach stava scrivendo, con le sue radici nell’imitazione della voce umana – deve essere fraseggiata, e il fraseggio è questi contorni di respirare, fermarsi e continuare.
La respirazione circolare: perché preoccuparsi?
Se la musica occidentale è tutta incentrata sul fraseggio, e la respirazione è una parte necessaria della nostra musica, allora perché preoccuparsi di imparare la respirazione circolare?
Ebbene, ci sono alcuni compositori occidentali che non sembrano aver capito che gli ottoni hanno bisogno di respirare. Vi siete mai imbattuti in un pezzo di musica che ha trentasei battute di note intere legate? (La respirazione circolare è anche utile quando si suonano trascrizioni di musica per strumenti ad arco, in cui diventa piuttosto scomodo inserire il tempo necessario nella frase per prendere fiato.
“Usati con giudizio, sia il ‘fiuto’ che la respirazione circolare diventano strumenti utili nella nostra cassetta degli attrezzi per la respirazione che possono aiutarci ad affrontare e superare gli ostacoli che i compositori spesso ci mettono sulla strada.”
… Edward Kleinhammer
Se stai suonando una parte solistica o melodica, allora il fraseggio dovrebbe farne parte. Ma a volte quando stai accompagnando non vuoi necessariamente fraseggiare allo stesso modo. In queste situazioni l’uso della respirazione circolare può essere utile.
I trombonisti che hanno familiarità con la Sinfonia n. 3 di Saint-Saëns sanno che c’è un lungo, lento, basso assolo all’unisono con il clarinetto e il corno francese. La respirazione circolare in questo passaggio può aiutare a rendere le frasi.
Ecco come impararla
Prima di entrare nella meccanica effettiva di come respirare circolarmente, dovrei esprimere questo disclaimer: posso immaginare una situazione in cui qualcuno diventa dipendente da essa e dimentica come respirare correttamente. Non fare affidamento sulla respirazione circolare. Ricordate che la respirazione profonda è una parte essenziale per suonare bene uno strumento a fiato!
L’obiettivo della respirazione circolare è quello di respirare attraverso il naso mentre si continua ad espellere l’aria attraverso la bocca, permettendo di suonare un tono costante sul vostro strumento mentre inspirate.
Prima prova a prendere l’idea di spingere l’aria fuori dalle labbra usando i muscoli delle guance, piuttosto che i polmoni. Metti le mani sulle guance, poi gonfia le guance e spingi un po’ d’aria fuori con le mani. Sarà solo un po’ d’aria, ma il punto è che non stai usando i normali muscoli respiratori per espellerla. Usare i muscoli delle guance per espirare è una sensazione completamente diversa. Ora togliete le mani e provate a spingere fuori l’aria solo con i muscoli delle guance. Una volta che hai un’idea di come ci si sente, il prossimo passo è quello di fare un respiro veloce attraverso il naso, così stai facendo queste due cose allo stesso tempo. Inizia a respirare dal naso, e mentre lo fai spingi l’aria fuori con le guance. Questo è il concetto.
La parte difficile è passare dall’aria che viene soffiata fuori con le guance all’aria che viene dai polmoni. Ci vuole pratica per fare la transizione tra i due tipi di aria senza intoppi o fermate.
Prova questo esercizio con una cannuccia e un bicchiere d’acqua. Soffia attraverso la cannuccia, fai delle bolle, e cerca di mantenere le bolle mentre fai una transizione dall’aria espulsa dalla guancia all’aria espulsa dai polmoni. La cannuccia è un buon strumento perché è sottile e non c’è bisogno di soffiare molta aria. Una volta che si ottiene un piccolo flusso d’aria, e lo si mantiene durante la transizione, si sarà in grado di applicarlo al proprio strumento. Lo strumento richiede più aria, ma una volta che puoi fare l’esercizio è solo una questione di pratica e di abituarsi all’idea.
È meglio iniziare sullo strumento nella gamma media, non troppo forte. Quando si inizia ad espandere la dinamica e la gamma diventa più difficile a causa dello sforzo sull’imboccatura. Il tuo insegnante probabilmente ti ha detto di non gonfiare le guance quando suoni perché questo allunga l’imboccatura e hai meno controllo. Quando gonfi le guance e respiri circolari succede la stessa cosa: perdi un po’ di controllo. È molto più difficile suonare alto e forte, quindi inizia su una nota media, un mezzo piano.
C’è una differenza tra il trombone e gli strumenti a valvole come la tromba. È quasi impossibile fare il respiro circolare e la lingua allo stesso tempo, perché l’aggiunta della lingua impedisce una transizione fluida da un tipo di respiro all’altro. Se stai biascicando su uno strumento a valvole, puoi respirare circolarmente mentre cambi le note, ma sul trombone spesso ci affidiamo alla lingua legata per simulare la biascicatura. La respirazione circolare mentre si cambia nota sul trombone produce molti glissandi. È più facile respirare mentre stai andando verso il basso in un passaggio di scala, poiché la tua imboccatura si sta rilassando. Prova questo esercizio, la respirazione circolare all’asterisco, e una volta che l’hai imparato, inventa i tuoi esercizi più avanzati:
Ripeti per sempre!
Il caso di Rafael Mendez
Rafael Mendez, il grande virtuoso messicano della tromba, ha trascritto il “Moto Perpetuo” di Paganini per tromba (originariamente era stato scritto per violino). Questa esibizione virtuosistica è lunga sei o sette minuti con sedicesimi costanti e veloci. C’è una registrazione di lui che lo suona e non si ferma. La storia potrebbe essere apocrifa, ma sembra che abbia usato la respirazione circolare. È l’unica persona che conosco che poteva respirare circolarmente mentre tongolava. Winton Marsalis ha un CD chiamato Carnaval in cui suona il Moto Perpetuo. Credo che anche lui respiri circolarmente, ma legando i sedicesimi.
Altre considerazioni
Devi respirare circolarmente più di quanto faresti se respirassi regolarmente, e probabilmente non puoi suonare un’intera frase con un respiro circolare. Puoi farne entrare un po’, abbastanza per una o due battute, ma non è la stessa cosa che fare il pieno d’aria. Devi pianificare in anticipo e prenderne un po’ prima di averne davvero bisogno, perché è molto più difficile quando sei a corto d’aria.
Il rumore del respiro circolare può distrarre. Se state suonando qualcosa come il corale basso degli ottoni nell’ultimo movimento della Sinfonia n. 6 di Tchaikovsky (non avete bisogno di respirare circolarmente qui, ma supponiamo che per qualche ragione lo facciate), sarebbe un brutto posto per respirare circolarmente perché il vostro pubblico sentirebbe il fiuto nel mezzo della nota. Non c’è nessun altro nell’orchestra che suona, e la dinamica scende a “ppppp”. Bisogna fare attenzione quando si suona molto soft.
C’è un po’ di respirazione circolare sul mio CD, Euphonic Bach. La uso nella Suite per violoncello n. 5, in alcune parti della Suite n. 1 e nella Partita per flauto. Ci sono alcuni punti nella quinta suite dove i respiri sono piuttosto rumorosi!
Mentre il suo uso principale è un espediente, la respirazione circolare ha alcune applicazioni pratiche. Chiunque può imparare a farla. Lavorate per implementare la respirazione circolare nel vostro modo di suonare, e troverete senza dubbio molti usi interessanti per essa.
Siti web correlati
Sito web di Kevin Thompson
Cd di Kevin: Euphonic Bach
Cd di Winton: Carnaval (su Amazon.com)
Informazioni su Kevin
Kevin Thompson conduce una vita intensa come suonatore professionista di trombone ed eufonio: è stato in passato il direttore della sezione di trombone della Malaysian Philharmonic Orchestra, ed è un solista di eufonio di fama internazionale.