La carriera professionale di Miles Davis abbraccia 50 anni durante i quali fu in cima a quasi tutte le innovazioni importanti del jazz. Miles Davis ha impressionato per la sua performance, le sue registrazioni e anche per la sua scelta dei sidemen. Anche se non è un chitarrista, studiare le linee di Miles Davis può portare il tuo assolo di chitarra jazz e la tua creatività al livello successivo.
Miles ha iniziato a suonare la tromba a 13 anni e ha avuto il suo primo concerto professionale a 17 anni. Aveva 19 anni quando suonò nella band di Charlie Parker e a 23 fece il suo primo influente album come bandleader, Birth of the Cool. Una lista dei seguenti album influenti è semplicemente troppo grande per produrla qui.
Essere scelti per suonare in una band di Miles Davis era come mettere una dose di steroidi nella tua carriera musicale. La lista dei chitarristi che hanno suonato con lui parla da sola: John Scofield, Mike Stern, John McLaughlin e Robben Ford: Kind of Blue
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Miles Davis – So What
Ecco il tema di So What, dall’album Kind of Blue di Miles Davis.
Questa prima sessione di Miles Davis del 1959, non provata, è un vero capolavoro. Fu la registrazione chiave di quello che divenne il jazz modale, una musica libera da armonie e forme fisse.
Se Kind of Blue non fa ancora parte della vostra collezione, non esitate e prendetelo, è l’album jazz più venduto di sempre.
“La cosa potente di Kind of Blue è lo spazio e le informazioni. C’è molta aria in quel disco, nel senso che non ti senti sovraccaricato e puoi prendere ogni nota. Non ti senti confrontato con la musica. Ti senti come se fossi stato invitato in qualcosa di molto speciale”. -David Fricke
La band stessa è straordinaria (prova della magistrale abilità di Miles Davis nel fondere i pezzi), con John Coltrane e Julian “Cannonball” Adderley ai sassofoni, Bill Evans al piano, e il gruppo ritmico di Paul Chambers al basso e Jimmy Cobb alla batteria.
So What è basato sul modo Dorian:
La composizione stessa si alterna tra D minore e Eb minore. Gli accordi utilizzati sono voicings quartali, un dispositivo armonico reso famoso dal pianista di Miles Bill Evans.
La struttura di So What si presenta così: 2x 8 battute di Re minore, 1x 8 battute di Eb minore e 1x 8 battute di Re minore.
Miles Davis – Autumn Leaves
Ecco le prime 16 battute del solo di Miles Davis su Autumn Leaves (1958).
Miles Davis usa semplici frasi melodiche nel suo assolo, tutte in Bb major scale, eccetto che sul Gm6 nelle battute 7 e 15, dove passa al Bb Lydian (=G Dorian) e sottolinea il 6 naturale.
“Miles era il Picasso del jazz. Sapeva davvero come usare lo spazio proprio come un pittore”. -Quincy Jones
Nota il suo uso del voice leading (le note del tono guida sono cerchiate in blu):
- Nelle prime 8 battute, Miles inizia sul D (il 9 di Cm7), che diventa il 3 di Bbmaj7, andando al C (il b3 di Am7b5).
- Nelle battute dalla 9 alla 16, inizia sul F (l’11 di Cm7), andando al D (il 3 di Bbmaj7), al C (il b3 di Am7b5), al A (il 5 di D7), e infine al G (l’1 di Gm6).
Miles Davis – II V I Licks
II V I Lick 1
Questo II V I lick in Sib usa le tipiche tecniche di Miles mentre si fa strada attraverso i cambi di accordi sottostanti.
Guarda le tecniche di voice leading che Miles usa:
- Nota la caduta del b9 nella prima battuta (dal mi bemolle al re), che è una caratteristica del modo di suonare di Miles.
- L’uso del si (#11) per iniziare la seconda battuta, permettendo una risoluzione di mezzo passo del do nell’ultima battuta della prima battuta.
- Il movimento Eb-D (b7 alla 3a) che collega le ultime due battute.
 
II V I Lick 2
La prossima linea ha una forma tipica che si sente in molti degli assoli improvvisati di Miles:
- Il lick scende di un’ottava da D a Eb nella prima battuta,
- Poi risale allo stesso D a metà della seconda battuta,
- Prima di ripetere questo stesso movimento su e giù ancora una volta per finire la linea.
 
II V I Lick 3
Ecco un tipico lick bebop che viene dall’assolo di Miles Davis su Move, la prima canzone di Birth of the Cool.
Il lick inizia su Dorian nella prima battuta, passando ad una frase in Am su G7, ad una frase in Dm su Cmaj7, ritardando la risoluzione.
 
II V I Lick 4
Questo lick su un breve II V in C minore viene dall’assolo di Miles su On Green Dolphin Street.
Nota le note fantasma nella barra 2, che producono un fraseggio interessante che puoi prendere e usare quando ti eserciti con scale e arpeggi.
 
II V I Lick 5
Questo lick su una serie di II V che vanno a Fmaj7 è da un assolo di Miles Davis su Boplicity.
Miles Davis – Major Licks
Major Lick 1
Questo lick su Ebmaj7 è tratto dall’assolo di Miles su On Green Dolphin Street e ruota attorno ad un arpeggio Ebmaj9:
Miles Davis – Minor Licks
Minor Lick 1
Ecco un lick in Dm7 che usa alcune note cromatiche (il vicino inferiore A# e il C#), accennando al D minore melodico per costruire la tensione durante la frase.
Ecco due approcci che Miles amava usare nelle sue idee di assolo di accordi di settima minore:
- L’uso della triade C per delineare gli intervalli b7-9-11 su Dm7.
- La linea che finisce sulla sesta (B).
 
Minor Lick 2
In questo Dm7 lick, stai usando solo le note del modo Dorian per creare questa linea serpeggiante sopra l’accordo sottostante.
Nota i tre gruppi di 4 note nelle battute 2 e 3. Questi tre gruppi sono tutti classici mini-licks di Miles che vale la pena esplorare ulteriormente:
- 4 toni di scala consecutivi
- 1-6-7-1
- 2-4-3-2
 
Minor Lick 3
Questo lick minore è tratto dall’assolo di Miles su Milestones ed è costruito intorno ad un arpeggio di Gm7:
 
Minor Lick 4
Questo semplice, ma efficace lick è anche da Milestones e usa lo stesso arpeggio Gm7.