Il concetto di “Framing” è il quinto e ultimo argomento di composizione di questo mese per il Boost Your Photography: 52 Weeks Challenge. (Unisciti alla comunità di Google+ per condividere le tue fotografie settimanali e ricevere feedback). I precedenti argomenti di questo mese sono stati la Regola dei Terzi, Linee guida, Riempi la cornice e Orientamento.
Composizione e inquadratura
Il termine “cornice” in fotografia si riferisce al bordo della tua fotografia. Tutto ciò che è “dentro la cornice” è ciò che si vede nell’immagine finale. (Per inciso, Within the Frame è anche il titolo di un incredibile libro di fotografia di David DuChemin che si concentra sulla visione e la motivazione, oltre a informazioni dettagliate su come fotografare diverse situazioni di viaggio: persone, luoghi e cultura.)
Framing è l’uso di un elemento all’interno della tua fotografia che fornisce una cornice visibile all’interno dei confini (frame) della fotografia stessa. Una cornice dentro la cornice, per così dire.
L’idea dietro l’inquadratura è che una cornice fornisce un altro livello alla tua fotografia e alla storia che stai raccontando. Una cornice può limitare lo spettatore attirando i suoi occhi verso e attraverso la cornice. Una cornice può anche aggiungere un senso di luogo o di contesto al resto della fotografia – una vista del paesaggio può essere contestualizzata come la vista attraverso la finestra del tuo hotel, per esempio.
Vista dall’interno della nostra tenda delle Badlands del Sud Dakota
C’è una quantità illimitata di elementi che potrebbero essere usati per creare una cornice nella tua fotografia, ma i più comuni includono elementi architettonici come finestre e porte ed elementi naturali come alberi e rami.
Cornici fatte dall’uomo
L’architettura è una grande fonte di elementi da usare per incorniciare un’immagine nella tua foto. Finestre e porte sono comunemente usate per aggiungere interesse o dirigere l’occhio quando si guarda una fotografia. (Puoi leggere di più su come fotografare attraverso le finestre nell’articolo Finestra sul mondo.)
La serie di scatti del tramonto, sopra, sono stati presi dalla cima della Torre Astronomica a Praga, Repubblica Ceca. La versione senza cornice (in alto) offre una vista più ampia della città e del tramonto ed è stata scattata sporgendo me stesso e la macchina fotografica attraverso le fessure della finestra. Nella versione incorniciata (in basso), l’inclusione dell’arco in muratura aggiunge un altro strato di profondità e contesto all’immagine. Ora lo spettatore vede il contesto in cui è stata scattata la fotografia (dalla torre) e il primo piano della cornice attira lo spettatore attraverso la finestra e sullo sfondo della città e del tramonto. (In un mondo ideale, avrei usato un treppiede e un’apertura più stretta per mettere a fuoco l’intera fotografia da davanti a dietro.)
Questa fotografia è stata scattata attraverso il parabrezza del nostro minivan durante un viaggio in Giordania. La cornice dell’interno dell’auto, così come la frangia decorativa e il deodorante, aggiungono il senso del luogo e danno allo spettatore la sensazione di essere anche all’interno del furgone. Anche la giustapposizione di urbano (i bordi di Amman) e rurale (il cavallo) si aggiunge a ciò che accade in questa fotografia.
Cornici e inquadrature nella natura
Pensate oltre l’architettura, e troverete una vasta gamma di cornici ed elementi di inquadratura anche in natura. Alberi e rami sono comunemente usati come cornici e possono aggiungere un senso di profondità e interesse a una fotografia o a una scena.
Questa serie di fotografie di un airone blu maggiore viene da uno dei miei scatti preferiti di sempre all’alba. Mi ero concesso 20 minuti in più nel mio tragitto verso il lavoro quella mattina e sono rimasto sbalordito dall’incredibile foschia e dalla nebbia del lago, in contrasto con i raggi luminosi del sole del mattino. L’airone e la sua silhouette unica erano il bonus perfetto.
Ho fatto una vasta gamma di scatti, sperimentando la composizione in generale e l’inquadratura in particolare. Mentre amavo il gioco di luci e ombre nella prima fotografia (in alto), ho trovato che l’aggiunta degli elementi di inquadratura dei tronchi d’albero ai lati e i rami sopra (in basso) ha davvero aggiunto il potere narrativo dell’immagine e accentuato i colori brillanti della mattina. Ora ci sono tre zone chiare: le silhouette in primo piano degli alberi e dell’airone; l’interesse in primo piano del lago, la nebbia e le anatre; e le forme dello sfondo degli alberi e del cielo.
Una cornice può anche essere usata per dare allo spettatore la sensazione di “essere lì”. La fotografia qui sopra, da Milford Sound in Nuova Zelanda, mette a terra lo spettatore con il fotografo – in piedi sul bordo del fiordo, sbirciando attraverso gli alberi.
Sommario: Usa una cornice
Utilizzare una cornice nella tua fotografia è un modo creativo per aggiungere interesse ed espandere le capacità narrative della tua immagine. Presta attenzione agli elementi architettonici e naturali intorno a te che potrebbero prestarsi bene a un’interessante inquadratura dell’immagine. Sperimenta diverse angolazioni, viste e composizioni per scoprire cosa funziona meglio per te. E ricordati sempre di divertirti!
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