Aperto un po’ più del previsto questo fine settimana passato e pronto a far esplodere coriandoli sulla folla a Cannes più tardi questa settimana, Il Grande Gatsby di Baz Luhrmann, con Leonardo DiCaprio come Gatsby, Carey Mulligan come Daisy e Tobey Maguire come Nick Carraway, è totalmente ridicolo. È uno scarabocchio rococò, pieno di flash e abbagliamento e scintillio, ma vuoto all’interno, che sarebbe una metafora appropriata per il personaggio titolare se Luhrmann rallentasse abbastanza da stabilire queste cose (anche se si prendesse la briga di provare a fare il collegamento, sarebbe probabilmente assediato da tagli schizofrenici e accompagnato da una canzone di Jay-Z). In effetti, è stato un po’ difficile restringere la lista delle cose più ridicole de “Il Grande Gatsby” a sole cinque. Potremmo andare avanti tutto il giorno. Oh, e l’avvertimento di spoiler vecchio sport.
Sembra che stiamo criticando “Il Grande Gatsby” piuttosto duramente (leggete la nostra recensione qui), probabilmente vale la pena vederlo, anche solo per partecipare alla discussione (la sequenza del titolo è piuttosto bella, onestamente, e ci sono sporadici momenti di genuino stupore). E dopo averlo visto, per favore, tornate e diteci se siamo totalmente fuori strada o se stiamo dimenticando alcune cose ancora più degne di essere sezionate. Avanti…..
1. “Old Sport” non è un tormentone
Leonardo DiCaprio dice “old sport”. Molto spesso. Serve praticamente come suffisso a quasi tutto quello che dice. Sì, è una parte del romanzo e sì, dice qualcosa sul suo personaggio – un effetto coltivato che ha rubato a qualcuno la cui ricchezza era in realtà una parte più intrinseca della sua persona – ma dopo la grande rivelazione sulla sua provenienza (che va bene quanto l’episodio di “Lost” in cui si scopre perché Desmond chiama tutti “fratello”), la quantità di “vecchio sport” avrebbe potuto essere diminuita significativamente. Non è così. La ripetizione fa parte del manuale di Baz Luhrmann – dall’inquadratura del cartellone fuligginoso alla frase “vecchio sport” a quella dannata canzone di Lana Del Rey (di cui ci sono alcune versioni diverse) – che è tanto stanca quanto sentire Leonardo DiCaprio pronunciare la stessa frase all’infinito. E per un film che è già selvaggiamente unidimensionale in termini di personaggi, appioppare a Gatsby una frase ad effetto non aiuta. Ricordate quando Jeremy Renner non riusciva a smettere di dire “chems” in “The Bourne Legacy”? È così, ma circa diecimila volte peggio, ricoperto di glitter, e almeno Aaron Cross aveva bisogno di quelle pillole.
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2. Il (Rotto) Dispositivo di Inquadramento
Indubbiamente, la prima ora de “Il Grande Gatsby” è la più appassionatamente divertente, almeno in una sorta di corsa con i fumi di scarico a un raduno di mostri. Ma quella prima ora è rovinata, quasi immediatamente, dall’orribile, completamente inventato dispositivo di inquadramento di Nick Carraway (Tobey Maguire), istituzionalizzato (per cosa esattamente? Alcolismo? Depressione? Esagerazione?) e che racconta la sua storia ad un simpatico strizzacervelli. Non solo questo posiziona maldestramente Maguire come protagonista, senza che il suo personaggio porti avanti la storia in alcun modo reale (è totalmente privo di un’agenzia o di obiettivi discernibili), ma è anche noioso e totalmente monotono, specialmente perché la maggior parte di questo “tempo istituzionalizzato” si svolge in un inverno nevoso, lontano dall’ambiente soffocante del resto del film. Questo dispositivo di inquadramento altamente poco originale (ironico, considerando che viene usato per affrontare quello che molti considerano uno dei più bei pezzi della scrittura americana) potrebbe essere il peggior modo di indorare un giglio già eccessivamente sgranato, facendo sì che una mostruosità troppo lunga e gonfiata sia ancora più ingombrante e ornata.3Il montaggio
Per qualcuno che sembra avere una presa così salda su ciò che vuole ottenere visivamente, Luhrmann sembra totalmente insicuro quando si tratta di mantenere quelle immagini sullo schermo per più di pochi secondi alla volta. Ci sono esempi di questo in “Il Grande Gatsby”, ma uno dei primi (e notevoli) esempi è quando la telecamera segue glacialmente un tavolo da pranzo dove sono seduti tutti i nostri personaggi. L’inquadratura è dall’alto e serve sia a stabilire la geografia di dove sono seduti tutti, sia a reintegrare il tipo di sfarzo esagerato da cui i Buchanan sono circondati ogni giorno. Avremmo dovuto avere la possibilità di goderci questo momento, ma invece, Luhrmann sceglie di tagliare su varie conversazioni che avvengono al tavolo, così velocemente che non si è mai in grado di afferrare nessuna parte della conversazione, ma abbastanza a lungo da interrompere il flusso visivo e far sentire l’intera scena traballante e squilibrata. “Il Grande Gatsby” è pieno di momenti come questo, pieno zeppo di cose che Luhrmann non dovrebbe fare in 3D, come eccessive whip-pan (che danno un effetto stroboscopico), troppe dissolvenze e il continuo passaggio all’angolo di ripresa successivo senza un momento per prendere tutte le tre dimensioni. Se il film fosse uscito a Natale, come doveva essere originariamente, forse questi momenti sarebbero stati ridotti; così com’è, il film ha l’impressione di essere stato troppo pasticciato e pasticciato (cosa che potrebbe spiegare la sua mancanza di impegno nelle immagini). Chiunque cucini biscotti sa che troppo tempo nel forno non è mai una buona cosa.
Una conseguenza degli orribili dispositivi di inquadratura è che Maguire sta narrando il film e anche scrivendo del film. Poiché Luhrmann deve indulgere in entrambe le cose, abbiamo una voce fuori campo da film noir, ma lo vediamo anche scrivere la storia; all’inizio è scritta a mano e poi a macchina, con enormi pezzi di testo che ingombrano l’inquadratura. O avremmo dovuto sentire la narrazione o avremmo dovuto leggere la storia, ma non entrambe, e non allo stesso tempo. Ma forse la cosa più curiosa è che questa idea di lanciare frasi sullo schermo è usata in modo molto intermittente in un (mancato) ritmo che è stridente (e francamente, piuttosto amatoriale), portando gli spettatori fuori dall’esperienza, invece di attirarli ulteriormente dentro. È un altro segno di un regista che sembra non avere fiducia in un film già pieno di stelle, in 3D e con una colonna sonora da A-list. Alla fine, nevica letteralmente di lettere, quasi come se Baz si fosse arreso e sperasse che qualcosa risuoni.