In un recente post: A Blueprint for Building Your Repertoire, ho delineato alcune idee su cui riflettere mentre si crea un repertorio di brani. Concetti come come imparare, ascoltare, e come avvicinarsi al Great American songbook mentre ci si prepara a costruire il proprio repertorio.
Tuttavia, il vero lavoro inizia quando si entra nella sala prove e si inizia ad imparare questi brani uno per uno. Come ho detto nel post precedente, non è necessario ricominciare ogni volta che si impara un nuovo brano. Molte delle canzoni che sono standard sono collegate in qualche modo, sia che si tratti di una progressione armonica simile, forma o costruzione melodica.
Per questo articolo, mi espanderò sulle idee di forma e costruzione armonica e sul loro uso nel repertorio jazz standard.
Guardando la forma
Molti standard jazz sono scritti nelle stesse forme comuni: 12 bar blues, 32 bar AABA, e 32 bar ABAC. Se capisci la costruzione di queste forme e puoi sentire le diverse sezioni, il tuo lavoro per imparare tutti questi brani sarà significativamente più facile.
AABA
Una delle forme più comuni per gli standard jazz è il formato AABA di 32 battute, 8 battute di sezioni A e un ponte di 8 battute. Un esempio immediatamente riconoscibile di questa forma è la progressione di accordi che cambia ritmo:
Alcuni altri brani comuni da 32 battute in AABA sono: Confirmation, Body and Soul, Easy Living, Have you Met Miss Jones, I Mean You, Lazy Bird, A Night in Tunisia, Softly as in a Morning Sunrise, Take the A Train, ecc.
ABAC
L’altra forma comune che incontrerete mentre costruite il vostro repertorio è la forma ABAC di 32 battute, ancora una volta sezioni di 8 battute, ma qui la seconda B è leggermente alterata rendendola una C. Un buon esempio di questa forma è il brano There Will Never Be Another You:
Altri brani di 32 battute in ABAC sono: Airegin, But Not for Me, Ceora, Days of Wine and Roses, Four, If I Were a Bell, Just Friends, Like Someone in Love
Guardando le progressioni armoniche
ii-V7’s e turnaround (iii-VI-ii-V7)
In ogni standard che incontrerete, con rare eccezioni, ci sarà sempre un ii-V7 o turnaround ad un certo punto della progressione degli accordi. Se sei in grado di riconoscere immediatamente questa progressione, che sia in chiave tonica o in un’altra chiave, sarai in grado di capire le progressioni di innumerevoli standard e conservarle molto più velocemente.
Tune che iniziano su accordi insoliti
Un altro aspetto delle progressioni armoniche che ti aiuterà a costruire rapidamente un repertorio, è guardare il primo accordo della melodia. Molti standard iniziano sull’accordo I o un ii-V7 nella tonica, ma alcuni non lo fanno e vale la pena sapere quali sono.
Alcuni brani del repertorio jazz standard iniziano su accordi che non sono collegati all’accordo I o addirittura iniziano in una chiave completamente estranea. Per esempio, prendiamo Stella by Starlight. Questo brano inizia sull’accordo #iv, E-7b5, mentre il brano è in chiave di Bb. Sapere e sentire che Stella inizia in questo modo, così come altre melodie che non iniziano sulla radice, sarà un grande vantaggio.
Altri brani che iniziano su accordi insoliti sono: All the Things You Are (inizia sull’accordo vi minore), Caravan (inizia sull’accordo V7b9), Just Friends (inizia sull’accordo IV), Night and Day (inizia su b VI l’accordo), What is this Thing Called Love (inizia sull’accordo semidim.V accordo), ecc.
Rarmonizzazioni
L’ultimo aspetto di guardare le progressioni armoniche, è sapere quali standard sono riarmonizzazioni e conoscere la melodia originale da cui queste riarmonizzazioni provengono. Uno degli espedienti che i musicisti degli anni ’40 (Parker, Diz, Bud Powell, Art Tatum, Monk, ecc.) usavano per creare nuove armonie, era quello di riarmonizzare gli standard popolari dell’epoca con i concetti che stavano sviluppando.
Charlie Parker è notoriamente citato a proposito della sua rivelazione sul brano Cherokee nel libro di Nat Hentoff e Nat Shapiro, Hear Me Talkin’ to Ya:
Mi ero stufato dei cambiamenti stereotipati che venivano usati continuamente. … ho scoperto che usando gli intervalli più alti di un accordo come linea melodica e sostenendoli con cambiamenti appropriati potevo suonare quello che avevo sentito. Sono diventato vivo.
Molto del linguaggio bebop era costruito su forme e progressioni armoniche esistenti. Sapere da dove viene questo linguaggio e come questi concetti sono stati costruiti è essenziale. Studiando le forme originali e le melodie da cui sono derivate queste riarmonizzazioni, sarà molto più facile capire e aggiungere queste melodie al vostro arsenale.
10 melodie in chiave
Studiando e memorizzando dieci melodie in chiave potrete coprire la maggior parte delle progressioni e delle forme che incontrerete in ogni altra melodia. Se imparate veramente questi standard in chiave, radicando a livello uditivo e mentale la progressione armonica e la forma di ogni brano, ogni altro brano che andrete ad imparare sarà molto più facile. A sua volta, facendo sembrare quell’enorme lista di melodie molto più piccola.
In definitiva, si può ottenere un grande beneficio dall’imparare correttamente qualsiasi standard e, poiché molte di queste melodie sono correlate, c’è una sovrapposizione da una melodia all’altra. Questa lista di dieci melodie, consiste in melodie che sono le più importanti e utili per creare un repertorio versatile.
Blues
Il blues a 12 barre è una delle forme più standard nel jazz. Se imparate il blues in tutte le chiavi, coprirete i suoni V7, ii-V, e ii-V7 minori in ogni chiave. Inoltre il blues è la piattaforma perfetta per sviluppare un’idea melodica attraverso una semplice progressione.
Charlie Parker ha riarmonizzato il blues sviluppando un modo di inserire i ii-V nella progressione blues di 12 barre per creare più interesse armonico. Durante le prime otto battute, egli utilizza dei ii-V7 che scendono in passi interi e poi in mezzi passi. Questo è comunemente chiamato “Bird Blues,” e può essere trovato in brani come Blues for Alice, Freight Train, e anche la discesa di ii-V nelle prime quattro battute di Confirmation.
Cambi di ritmo
Proprio come il blues, conoscere i cambi di ritmo dentro e fuori in tutte le chiavi è essenziale per ogni serio improvvisatore. Essere in grado di navigare creativamente la progressione I-VI7-ii-V7 attraverso le 32 battute di cambi di ritmo richiede un po’ di lavoro, ma la ricompensa è enorme perché questa progressione è presente in quasi tutti gli standard. Inoltre, la progressione sul ponte di accordi V7 che si muovono intorno al ciclo delle quarte (nella chiave di C: E7-A7-D7-G7) è estremamente utile da conoscere e invita alla possibilità di riarmonizzazione, come le sostituzioni trovate in The Eternal Triangle.
Cherokee
Questo brano AABA di 64 battute di Ray Noble era uno standard quando Parker iniziò a sperimentare le sostituzioni sui cambi e continua a sopravvivere fino alle jam session di oggi. La parte difficile di questo brano risiede nel suo tempo e nella navigazione dei ii-v discendenti sul ponte che iniziano un mezzo passo sopra la tonica.
All the Things You Are
Un brano che ogni improvvisatore dovrebbe conoscere e che richiede molto lavoro e studio per creare idee originali e interessanti. Il primo accordo inizia sull’accordo vi che richiede un po’ di tempo per abituarsi. Inoltre, imparando questo standard, coprirai i ii-V in cinque chiavi.
How High the Moon
Questo brano ha una progressione molto utile nelle prime quattro battute: si passa dall’accordo maggiore I all’accordo minore i parallelo, e di nuovo nelle quattro successive: Accordo maggiore bVII a un accordo minore bvii parallelo. Questo concetto è usato anche in brani come On Green Dolphin St., I’ll Remember April, e anche passando dall’accordo I7 all’accordo IV7 in una progressione blues. Questo standard è anche la base per Bird’s reharm Ornithology.
Stella by Starlight
Spesso considerato come un brano di inizio per gli improvvisatori, Stella ha alcune progressioni non comuni che sono tutto tranne che facili. Un aspetto complicato è che il brano inizia sull’accordo #iv, (E-7b5 nella chiave di Bb). E’ un po’ confuso quando non si inizia una melodia sull’accordo I, quindi iniziare sul #iv richiederà un po’ di lavoro mentale e auditivo per riuscire a capirlo. Stella è anche un ottimo esercizio per i ii-v minori: la misura di apertura è un ii-v minore e le ultime 8 battute hanno una serie di ii-v minori che scendono di un passo intero.
Indiana
Questo brano tradizionale probabilmente non è familiare a molte persone, ma tutti hanno sicuramente sentito la sua incarnazione bebop: Donna Lee. Prima di imparare Donna Lee, controllate Back Home Again in Indiana e la progressione sarà molto più chiara.
Whispering
Come il brano Indiana, Whispering è un altro brano tradizionale che è più riconosciuto per la sua riarmonizzazione da parte di Dizzy Gillespie: Groovin’ High. Nelle prime quattro battute, la progressione passa dall’accordo I all’accordo VII7, che non si incontra spesso. Prendere questa melodia è un grande passo preliminare per imparare Groovin’ High.
Lover
Lover è un grande esercizio per una progressione che scende cromaticamente. L’originale si muove alla radice verso il basso di mezzo passo e la riarmonizzazione bebop scende cromaticamente con ii-V7. Imparando questo brano coprirai quasi tutti i ii-V in ogni chiave e
Sweet Georgia Brown
Questo standard, lungo 64 battute, si concentra sul giro del ciclo con accordi di V7. Partendo dall’accordo di dominante VI, si muove intorno al ciclo fino a raggiungere la tonica. La parte difficile qui è il tempo e l’avere la lingua sugli accordi V7 per lunghi periodi di tempo. Alcune altre melodie scritte sui cambi di Sweet Georgia Brown sono Mile’s Dig, Clifford Brown’s Sweet Clifford, e Windmill di Kenny Dorham.
Inizia con uno
Imparare gli standard, proprio come trascrivere gli assoli, è difficile e lento all’inizio, ma una volta superato il primo, le cose diventano sempre più facili. Molte volte cerchiamo di affrontare melodie difficili o troppe melodie in una volta sola prima di averne appreso le basi. Iniziate con il blues e le melodie più semplici e costruite il vostro repertorio da lì uno standard alla volta.
Questi dieci standard sono solo l’inizio per costruire un solido repertorio di melodie. La lista di cui sopra non copre ogni progressione armonica che incontrerete, ma vi darà una solida base per navigare la maggior parte delle melodie là fuori.
Ricordate che il vostro metodo di apprendimento è la chiave qui per l’interiorizzazione e l’avanzamento. Ascoltalo -> Cantalo -> Suonalo. Seguendo questo semplice processo, tutto ciò che state imparando sarà automaticamente memorizzato. Mentre studiate e memorizzate questi dieci brani e sviluppate una conoscenza approfondita della forma e dell’armonia, avrete una grande base per costruire il vostro repertorio jazz.