Oggi, vorrei parlare di una tecnica molto potente per l’arte grafica e parlarvi delle basi e dei consigli pratici. Il dotwork, conosciuto anche come stippling, è un metodo sorprendente per creare effetti visivi nei disegni a inchiostro.
Nota: la dot art è anche conosciuta come pointillism. 🙂
Questa tecnica è semplicemente magica! Con l’uso del dotwork, è possibile creare transizioni fluide di valore nel tuo disegno e fare texture vellutate con il più alto appeal visivo.
In breve, tutto quello che devi fare è lasciare dei punti sulla carta. Più punti aggiungi, più scura diventa l’area del tuo disegno.
Diamo un’occhiata all’immagine qui sotto. È una rappresentazione visiva della differenza di come possono apparire i campioni di dotwork a seconda della larghezza dello strumento con cui è stato fatto.
Da sinistra a destra: campioni di dotwork fatti con liners di inchiostro di larghezza 0.1, 0.2, 0.3, 0.4, 0.5, 0.8, 1.0. L’ultimo campione della fila inferiore è una varietà di punti fatti con liners d’inchiostro di 0,4, 0,5 e 0,8.
Una combinazione di punti di varie dimensioni sembra abbastanza impressionante. Questo semplice trucco aiuta anche a raffinare i dettagli della texture. Tuttavia, è necessario fare in modo che i tuoi punti siano di una larghezza prevedibile, non casuale. In altre parole, devi controllare il processo di disegno e imparare a disegnare con il tuo strumento con la stessa pressione sulla carta. Questa abitudine si costruisce con un allenamento deliberato.
Se vuoi praticare la tecnica dello stippling, puoi fare dei bordi visivi su un foglio di carta (come i miei cerchi qui sopra) o scaricare il mio foglio di lavoro e riempirli di punti. Molto semplice!
Per cominciare, usa una penna o una riga di larghezza costante (0,3 – 0,5 è assolutamente fantastico).
Poi, quando ti sentirai più a tuo agio, prova a realizzare effetti grafici di base come l’ultimo cerchio del mio disegno. Lascia che il tuo campione sia più scuro sul perimetro e più chiaro al centro. Sembra più volumetrico, giusto? 🙂
Un video per il tuo riferimento – qui puoi vedere come faccio un’illusione di profondità e volume con ulteriori strati di punti. Molto semplice ma persuasivo!
Come altro esercizio, posso suggerirti di aumentare il valore con l’aiuto di diverse linee. Come qui:
Questa striscia inizia con punti molto piccoli fatti con un liner di larghezza 0,1, poi procede a punti di liner 0,2, poi 0,3, 0,4, 0,5, 0,8 e, infine, 1,0 di larghezza.
Quale tipo di strumento è il migliore per creare il dotwork?
Non esiste una risposta esatta. Personalmente preferisco le matite e le penne a inchiostro (non ricaricabili). Formano punti di una larghezza prevedibile, e non c’è pericolo di avere una goccia d’inchiostro occasionale sul tuo disegno – come succede con i pennini.
Non consiglio di usare penne tecniche ricaricabili (rapidographs e isographs). La puntinatura è un metodo che consuma e smussa la punta dello strumento più velocemente della tecnica del tratteggio. Non è così evidente quando il tuo strumento è usa e getta, ma se è “eterno” e abbastanza costoso, questo può essere un problema.
Puoi anche usare pennini per creare lavori a punti. Ma è necessario abituarsi ai pennini e imparare a controllare la pressione – allora i punti saranno di dimensioni uguali e prevedibili.
Un video di riferimento (qui uso sia un liner 0,5 che un pennino)
Consigli utili per un ottimo stippling
- I piccoli dettagli fanno davvero la differenza. Anche lo spostamento e la torsione della carta sulla vostra scrivania rispetto alla vostra mano influenza il carattere dei vostri punti. Lo stesso vale per l’angolo del tuo strumento rispetto alla carta (prova a variarlo, e vedrai).
- Fai dei tocchi leggeri con lo strumento sulla carta. Se si esercita la mano mentre si disegna, non si ottiene nulla di buono. Se devi creare grandi punti in grassetto, è meglio prendere uno strumento con una punta più larga che fa tali punti in modo naturale.
- Prova a mettere i tuoi punti un po’ caoticamente – questa texture sembra più naturale. A volte è necessario mantenere l’ordine e mettere i punti in una fila uniforme, ma questi casi sono relativamente rari.
- Impara a fare i punti in questo modo, in modo che sembri uniforme, senza spazi vuoti notevoli. Naturalmente, non tutte le texture nel vostro disegno saranno così solide, ma l’abilità di creare texture a punti integrali è molto utile in qualsiasi arsenale artistico.
Come conclusione, vorrei incoraggiarvi a praticare il dotwork e a sperimentarlo. Di solito non uso questa tecnica da sola, ma la mescolo con linee e tratteggi (questi sono più diretti, concreti e a volte anche aggressivi).
I punti funzionano benissimo in combinazione con altri modi di disegnare! Per esempio, io uso il dotwork quando:
- qualche oggetto del mio disegno ha una texture anche sottile,
- l’oggetto che disegno è leggero,
- voglio sottolineare l’ombra,
- l’aspetto generale dell’opera d’arte ha bisogno di una certa integrità,
- la superficie dell’oggetto o del luogo nel mio disegno è semplice o vellutata,
- ci sono dettagli sottili e raffinati,
- disegno qualcosa di sfocato.
Questi sono alcuni esempi di come ho combinato il tratteggio e il dotwork:
Un bonus per te: se sei interessato a praticare lo stippling, puoi scaricare questo foglio di lavoro: 
Spero che questa guida sia stata utile e informativa! Buona fortuna con la pratica di questa meravigliosa tecnica artistica! 🙂
Come al solito, mi piacerebbe sapere se c’è qualcosa in cui posso aiutarti. Qual è la tua più grande difficoltà nel padroneggiare il disegno con inchiostro e liners?
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