La musica a 8 bit è uno stile musicale iconico e ci ha dato capolavori musicali indimenticabili da videogiochi come Pokémon, Zelda, Super Mario Bros, Donkey Kong, ecc. Praticamente tutti i titoli Nintendo in circolazione, a quanto pare.
Se ami questo stile musicale e vuoi imparare come si fa, o se sei un compositore a cui è stato dato il compito di creare questo stile musicale, spero che troverai utile questa risorsa.
Prima di iniziare, dobbiamo sapere cosa rende esattamente una grande traccia musicale 8-Bit. Questi passi sono quelli che farete in questo post.
Tabella dei contenuti
- Conoscere come è stata fatta originariamente la musica a 8-Bit
- Trovare e installare alcuni grandi VST a 8-Bit
- Identificare i tratti tipici della musica a 8 bit
- Tenerla semplice
- Studiare altri compositori a 8 bit
.VST a 8 bit
Inoltre, dopo aver letto questo post, sarete consapevoli di alcune insidie ed eviterete di fare gli stessi errori che ho fatto io una volta.
A prescindere dalla DAW che usate, questo post spero sia un’utile ricetta sulle cose che dovete fare per fare grande musica 8-Bit.
Siete pronti a migliorare le vostre abilità nella musica 8-Bit?
Andiamo a farlo.
Step 1: Sapere come la musica a 8 bit è stata originariamente fatta
Per produrre questo stile musicale il più veritiero possibile, dovresti prima capire le sue radici. Perché ha dei fatti piuttosto interessanti!
Il Chip Sonoro
Originariamente, negli anni ’80, la musica dei videogiochi non veniva registrata e inserita nei videogiochi come lo standard ‘record and import’ che conosciamo oggi.
Ricordate le buone vecchie console di giochi Atari e Commodore? Avevano processori sonori a 8 bit, in cui i suoni non erano troppo complessi.
Questa musica, come probabilmente sapete, non era fatta da strumenti reali. In realtà è stata fatta usando i chip dei processori sonori a 8 bit.
Ma il chip del computer non era affatto vicino ad avere il suono pieno e realistico di uno strumento reale.
I chip sonori non avevano un numero infinito di voci. Ogni chip sonoro dell’epoca era molto limitato e il più delle volte era in grado di produrre un solo suono.
Quindi, come probabilmente hai già capito ora – la musica a 8 bit prende il nome da questi processori sonori: Chiptune.
Se vuoi creare musica a 8-Bit il più autentica possibile, devi conoscere le limitazioni della cosa reale:
Per esempio, una quantità limitata di suoni può suonare contemporaneamente:
- Il più delle volte, puoi avere solo tre note che suonano simultaneamente.
- Tuttavia, se veniva implementato anche un effetto sonoro (come il salto di Mario), questo avrebbe effettivamente influenzato il numero di note suonate. Ora, la musica aveva solo due note disponibili!
Step 2: Trovare e installare alcuni grandi VST 8-Bit
Gli anni 80 sono stati molto tempo fa. Non deve più essere fatto alla vecchia maniera, usando i chip del suono e tutto il resto.
Oggi, puoi creare 8-Bit-Music, o Chiptune da entrambi:
- Utilizzando un chiptune maker online direttamente nel tuo browser (come BeepBox)
- Utilizzando un Music Tracker sul tuo PC (ci arriverò)
- Utilizzando i VST sul tuo PC (ciò di cui tratta questo articolo)
- Scaricando un’app per Chiptune-maker app
Sopra vedrete un’infografica che ho messo insieme. Mostra come la creazione di musica Chiptune è cambiata nel corso dei decenni.
(Puoi indovinare quale fosse il mio videogioco preferito guardando quello degli anni ’90?)
Oggi, abbiamo fantastici plugin VST e suoni di synth altrettanto fantastici che possiamo facilmente caricare in Logic Pro, Cubase, o qualsiasi altra Digital Audio Workstation tu preferisca.
Nel caso tu sia nuovo di zecca nella produzione musicale:
Un VST è un plugin che usi con la tua DAW. Riverbero, delay e altri effetti sono chiamati plugin VST Effect. Il campione di violoncello che puoi caricare in GarageBand, Logic Pro o Cubase si chiama VST Instrument. Puoi leggere di più su questo in questo utile articolo che ho scritto.
Usare i VST non è esattamente il modo autentico di creare musica a 8 bit. Ma è un modo più semplice ed efficiente di emulare il suono.
Ecco una lista di VST 8-Bit suggeriti da provare:
(ricordatevi di aprire i link in un’altra scheda. Non abbiamo ancora finito!)
- Nintendo VST (Gratis)
- Magical 8-BitPlug, YMCK (Gratis)
- ByteRiot, Native Instruments
- Synth1, (Ichiro Toda/Daichi)
Oggi ci sono due modi popolari per creare musica a 8 bit. Usare la tua DAW è uno di questi, ma puoi anche usare un software di tracciamento musicale.
Tracker
Questo post è principalmente su come ottenere grandi tracce a 8 bit usando Cubase, Ableton, Logic, ecc.
Tuttavia, credo che valga la pena menzionare che, se vuoi davvero mettere alla prova le tue capacità di produzione musicale, puoi provare a usare anche un tracker. Alcuni di essi sono anche DAW completamente utilizzabili.
Cos’è un tracker, direte voi?
Proprio come la DAW che hai, un tracker è un sequencer musicale. È in grado di registrare musica, ma il modo in cui è fatto è molto diverso da quello che faresti in Logic o Cubase.
Anche se alcuni tracker possono essere una DAW a tutti gli effetti, non sono esattamente la stessa cosa.
Con un tracker, si lavora con numeri, note, campioni, tracce, modelli e ordini. La musica nella griglia non si muove da sinistra a destra, ma dall’alto in basso.
L’interfaccia di un tracker musicale non è facile da usare come la maggior parte delle DAW. Quindi, se sei un principiante assoluto e vuoi solo imparare le basi della teoria musicale a 8 bit, ti consiglio di usare una normale DAW all’inizio.
Quindi, questo non è come fare musica nelle DAW che la maggior parte delle persone usa. Se vuoi davvero entrare nella sensazione di essere un programmatore, questo fa per te.
Il tracker ha avuto la sua svolta alla fine degli anni ’80 (Amiga Commodore) e questo è il sequencer musicale che ha fatto la musica iconica per Game Boy, Nintendo, DOS e altro negli anni ’90.
Guarda questi tracker se vuoi provare:
- FamiTracker (gratis)
- Renoise (che è anche una DAW)
Puoi guardare questo video per maggiori informazioni sui tracker:
Step 3: Identificare i tratti tipici della musica a 8 bit
Ora che sai un po’ su come è nata la musica a 8 bit, e se tutto va bene ti sei procurato uno o due bei VST a 8 bit, hai posto le basi per creare una grande traccia nella tua DAW.
Ma in realtà… cos’è una grande traccia?
Ecco alcuni tratti tipici di una grande traccia retro a 8-Bit, che potresti implementare nella tua musica:
Tempo
La musica a 8-Bit tende ad essere abbastanza veloce. Spesso opera nell’area dei 120 BPM. Questo non è così sorprendente, considerando l’era dei giochi arcade da cui proviene la musica 8-Bit.
Chiave
Pensa alle tue colonne sonore 8-Bit preferite.
Immagino che siano piuttosto allegre, giusto? Le canzoni 8-Bit più famose sono di solito scritte in chiave maggiore, che è considerata la ‘chiave dal suono felice’.
La maggior parte delle volte, la musica 8-Bit di un tempo era in Do Maggiore.
Spesso traggono ispirazione dalla musica classica
Ascolta le canzoni dei videogiochi dei leggendari compositori giapponesi, e scoprirai presto che la musica è in realtà profondamente radicata nella musica classica, così come nel ragtime e in altri generi musicali.
Facile da cantare
Ancora una volta, a causa delle restrizioni dei chip audio, i compositori sono stati costretti a trovare soluzioni piuttosto creative.
La soluzione era quella di creare melodie facili, semplici, che era quasi impossibile non cantare. E impossibile da dimenticare.
Il tormentone.
Anche se sai cantare o no – prova a cantare la tua canzone mentre crei la tua traccia 8-Bit e vedi quanto è facile da cantare.
Step 4: Keep it Simple
Questa è la parte in cui imparerai dai miei errori.
Per produrre una traccia 8-Bit che suoni il più autentica possibile – tienila semplice.
Nel 2016, ho provato a creare una canzone 8-bit per la prima volta. Doveva essere un’autentica versione a 8 bit della colonna sonora di Andyax, e alla fine è stata inserita in una scena del cortometraggio “The Camera Hack”.
Ah, mi basterà caricare alcuni synth che suonano più o meno come un suono a 8 bit e comporre musica come faccio di solito, giusto? Con diversi strumenti che suonano diverse parti melodiche simultaneamente?
No.
Avrei dovuto fare prima le mie ricerche. Ed ecco perché:
- Ho sbagliato il numero di note suonate contemporaneamente. Avrei dovuto ricordarmi che i vecchi brani a 8 bit avevano delle limitazioni. Ma non l’ho fatto.
- Inoltre, il numero di note, ognuna delle quali suonava melodie diverse allo stesso tempo, lo rendeva troppo complesso. Come ho detto prima, la cosa reale aveva i suoi limiti, e questo era evidente quando si ascoltava la musica in quel momento.
- Io avrei dovuto scaricare un VST 8-Bit dedicato. I suoni che ho usato non erano abbastanza ‘chippy’.
Il risultato? Una traccia troppo complessa, estremamente fastidiosa e non autentica che ero troppo imbarazzato per inserire nella colonna sonora completa quando l’ho pubblicata.
In realtà avrete molte più probabilità di creare qualcosa che suoni davvero bene e autentico se la mantenete semplice.
I compositori avevano delle limitazioni quando usavano i chip sonori in passato. Storicamente, è la semplicità che definisce il suono di una vera Chiptune.
“Beh, è un peccato, ma Super Mario Bros è molto più complesso!”, direte voi.
Beh, anche se leggendarie tracce 8-Bit come Super Mario Bros possono davvero essere pezzi abbastanza complessi (probabilmente ne avete sentito un arrangiamento orchestrale): provate ad ascoltare davvero quante note vengono effettivamente suonate simultaneamente.
Non sono poi così tante le note che suonano simultaneamente!
È davvero molto, molto facile cantare con Super Mario Bros. La sua melodia è piuttosto semplice!
E questo perché i programmatori e i compositori dovevano pensare così. Per essere creativi, nonostante le limitazioni del suono.
(Ho fatto molti altri errori durante il mio periodo come compositore. Date un’occhiata a questo post in cui sputo il rospo sui peggiori. Vale sicuramente la pena leggerlo.)
Step 5: Studia altri compositori 8-Bit
Solo perché possiamo facilmente caricare un’enorme libreria di campioni 8-Bit ed esportarla in poco tempo, e far sì che la nostra traccia suoni esattamente come la musica retro, iconica dei videogiochi…
…significa che la musica automaticamente sarà fantastica come il tema di Super Mario Bros? O Ocarina of Time di Zelda?
Certo che no.
In fin dei conti, queste canzoni iconiche sono estremamente ben composte.
I compositori leggendari del NES come Konji Kondo sono fonti fantastiche se si vuole imparare una cosa o due su come fare fantastiche canzoni a 8 bit.
Altri compositori raccomandati sono Hiroshige Tonomura, Yoshihiro Sakaguchi, e il mio personale faovrite Junichi Masuda (per il suo lavoro sui giochi Pokémon Rosso e Blu quando ero un bambino)
Puoi davvero dire quanto meravigliosamente intricate siano le melodie apparentemente semplici costruite quando ascolti una versione per orchestra o una cover per pianoforte di canzoni di questi compositori su YouTube.
Ora lo sai
In questo post, si spera che tu abbia ottenuto alcune nuove conoscenze e trovato alcuni nuovi strumenti gratuiti per la tua produzione musicale.
Questi risultati chiave sono ciò su cui dovresti agire:
- Siiii autentica. Hai bisogno di sapere come è stato fatto originariamente
- Trova e installa alcuni grandi VST 8-Bit gratuiti
- Imposta un tempo piuttosto alto (BPM)
- Componi la tua traccia 8-Bit in una chiave maggiore
- Facile da cantare
- Mantieni la semplicità
- Ricerca e analizza il lavoro di altri compositori leggendari
E anche se alcuni potrebbero dire che niente batte il modo in cui questa musica dovrebbe essere fatta, utilizzando questi punti, è possibile fare ‘Chiptunes’ dal grande suono utilizzando suoni VST gratuiti nella vostra DAW.