9 Fasi della pre-produzione

Il primo giorno di riprese su un set cinematografico non è mai il primo giorno in cui quel film viene prodotto. Giorni, e a volte settimane, mesi, anni o – nel caso di “Avatar” di James Cameron o “L’uomo che uccise Don Chisciotte” di Terry Gilliam – decenni possono passare dall’inizio della nascita di un film a quando le telecamere iniziano a girare. La produzione e i successivi processi di post-produzione di un film possono essere più brevi, più lunghi o più o meno uguali, ma nessuno dei due può esistere senza la pre-produzione – il lavoro che va in un film prima che qualsiasi immagine venga registrata.

La pre-produzione, come il processo cinematografico nel suo complesso, è complicata e può essere scoraggiante per i registi indipendenti. Qui ci sono nove fasi – ognuna con le proprie suddivisioni di compiti e lavoro – che dovrebbero essere incluse nel vostro processo di pre-produzione se volete assicurarvi una ripresa stabile e fruttuosa fin dal primo giorno.

Finire una sceneggiatura di ripresa

Mentre i film sono magici, non vengono fuori dal nulla. Anche prima che inizi il processo di pre-produzione, hai bisogno di un’idea, e spesso di una sceneggiatura abbastanza rifinita su cui lavorare. Ma quando si arriva al momento cruciale, è necessario finalizzare quella sceneggiatura e convertirla in una sceneggiatura di ripresa, che sia leggibile per il regista, il direttore della fotografia e la troupe, così come lo è per gli attori. Modifiche e intere scene possono essere modificate, aggiunte o cancellate in qualsiasi momento (a volte anche in post-produzione!) ma per la maggior parte il tuo shooting script dovrebbe essere pronto per le riprese quando il regista chiama l’azione.

Storyboards & Shot Lists

Storyboards & le shot lists vanno di pari passo con gli shooting scripts – creando un’interpretazione visiva della sceneggiatura per il regista e il direttore della fotografia a cui fare riferimento e prepararsi. Mentre alcuni registi sanno esattamente cosa vogliono in mano e possono disegnarlo da soli, di solito gli artisti di storyboard vengono assunti per dare vita alla storia. Una volta che un film viene visto – anche in schizzi in bianco e nero – prende vita in un modo che tutta la troupe può vedere e dà loro una visione concreta per cui lottare.

Trova la troupe giusta

Mentre alcune posizioni della troupe potrebbero essere già legate o raccomandate per un progetto, e altre posizioni, come lo scrittore e lo storyboard artist, potrebbero essere assunte molto presto nel processo – dovresti lavorare per ottenere l’intera squadra completata prima che la pre-produzione sia troppo coinvolta. Dopo tutto, queste sono le donne &uomini che svolgeranno molti di questi compiti, e prima vengono coinvolti nel processo creativo, più prezioso sarà il loro contributo. Tutto il cinema è una collaborazione, non solo le riprese!

Location Scouting

Potresti aver bisogno di adattare i tuoi storyboard alla location o viceversa, quindi trovarli presto è fondamentale. Molti produttori hands-on &registi potrebbero volerlo fare da soli, ma spesso la cosa più intelligente da fare è assumere un location scout professionista che ha già in mente i luoghi o sa come trovare quelli originali perfetti per il tuo script. Se state girando in uno studio o in un teatro di posa, vorrete trovare presto quello giusto e assicurarvi che non sia prenotato prima di poterlo bloccare – trattateli come fareste con le sale di ricevimento per il vostro matrimonio! Trovare le location del mondo reale in anticipo è altrettanto importante perché vorrai avere abbastanza tempo per elaborare i permessi necessari &.

Crea un budget adeguato (e rispettalo!)

A questo punto dovresti finalizzare il tuo budget, per essere sicuro di poter trovare l’attrezzatura e permetterti le location che vuoi usare. A volte questa è la cosa professionale da fare; a volte è la cosa necessaria da fare perché non stai lavorando con nessun credito o finanziatore disposto a dare più di quanto hanno già promesso. Questa non è mai la parte più divertente della pre-produzione, ma molto spesso è la più importante.

Scegli la tua attrezzatura

Stai girando in digitale o alla vecchia maniera con una pellicola 16mm? O vuoi risparmiare e girare l’intero film con il tuo iPhone? Una volta che hai le risposte a queste domande, puoi acquistare la tua attrezzatura, spesso da una società di noleggio. Dopo il tuo primo film puoi stabilire un rapporto con una particolare casa di noleggio e puoi negoziare sconti e capire esattamente cosa ti permette il tuo budget quando si tratta di attrezzature periferiche. Forse puoi permetterti quella macchina per la nebbia ultrafredda, dopo tutto!

Pulisci la burocrazia

Una volta che sai quale attrezzatura e quali location vuoi, dovrai occuparti delle scartoffie, in particolare dei permessi e dell’assicurazione. I permessi sono richiesti dalle amministrazioni comunali per le riprese su proprietà pubbliche e gli accordi per le location sono tipicamente necessari per l’uso di case private, specialmente se hai bisogno di spostare mobili o attrezzature o ridipingere le pareti dopo le riprese, ecc. Avrai anche bisogno di un’assicurazione per proteggerti nel caso in cui tu o uno dei membri della tua troupe danneggi accidentalmente la location o l’attrezzatura cinematografica noleggiata. Infine, potresti aver bisogno di coprire anche la tua troupe e il cast: meglio prevenire che curare!

Trovare il giusto cast

Con le tessere del domino al loro posto, dovrai finalmente decidere il tuo cast: questo potrebbe sembrarti impossibile, non importa quanti attori tu abbia provinato. Potresti essere frustrato perché non riesci a trovare la persona perfetta per il ruolo che hai immaginato nella tua testa, o forse hai trovato due interpreti ugualmente brillanti e ti stai strappando i capelli cercando di decidere tra i due. In entrambi i casi, fare audizioni presto e spesso e anche assumere un agente di casting per trovare ancora più artisti, possibilmente da fuori della tua zona, farà molta strada per dare al tuo film il cast perfetto.

Provare, provare, provare

A volte trovare il cast perfetto potrebbe rendere un regista troppo sicuro di sé, portandolo a mettere troppa responsabilità sul suo cast per essere autosufficiente. Gli attori hanno bisogno del loro regista tanto quanto la troupe, e lavorare con loro sia individualmente che come gruppo è una parte vitale del processo di pre-produzione. Tenere letture di tavoli e prove settimane prima delle riprese assicurerà che quando la telecamera sarà pronta a girare, il cast darà la performance di cui il film ha veramente bisogno. Questo tempo extra prima delle riprese permette anche al cast di sviluppare una chimica genuina che non passerà inosservata al vostro pubblico.

Queste sono solo nove fasi semplificate di un processo di pre-produzione complesso e sfaccettato. Spesso queste fasi saranno fatte simultaneamente e in qualsiasi varietà di ordini. Ricorda solo che se sei fiducioso e preparato puoi superare qualsiasi ostacolo e raccontare la storia che hai sempre voluto raccontare. La New York Film Academy offre corsi di produzione e filmmaking con la filosofia generale dell’imparare facendo, quindi il modo migliore per superare la pre-produzione è imparare prima le abilità e poi padroneggiarle con esperienza e determinazione.

9 Fasi della pre-produzione di Jack Picone