Sok színes bőrű rocker számára az olyan filmek, mint az AFROPUNK – James Spooner úttörő dokumentumfilmje a kisebbségek részvételéről a punk és hardcore mozgalomban – kritikus mérföldkő volt és maradt a fejlődésükben. Fiatal fekete és queer punk-rockerként, aki elmerült a közösségben, figyelve a film jeleneteinek kibontakozását, tanúja voltam a filmben kifejezett eszméknek, nézőpontoknak és tapasztalatoknak, amelyek annyira különbözőek voltak, hogy rájöttem valamire: mindegyik nézőpont, mind a fiatalos, energikus dayglo punkoktól, akik “nem akarták, hogy a fajuk határozza meg őket” a dühöngő politikai hardcore kölyökig, aki a műfajt a fekete felszabadítás érdekében használja, valamikor én is hasonlóan éreztem, legalábbis részben, mint az összes interjúalany. A megélt fekete punk rock tapasztalat hangot kapott. Annak a dokumentumfilmnek a nyomán a furcsa, de kulturálisan mégis hatásos fekete zenék légiói gyakorlatilag a zene felfedezésének új módjait szülték meg a blogokon és a közösségi médián keresztül. Ez a hullám beszivárgott a közösségi házakba és a Shriners-csarnokokba, valamint elfoglalta az általában csak fehér zenekaroknak fenntartott színpadokat.
Philadelphia egy olyan város, amely megérett a fekete és barna punk visszahódítására. Több mint egy évtizede egész mozgalmak virágoznak, amelyek a marginalizált emberek művészetének és zenéjének népszerűsítését tűzték ki célul. Lépjen be a Soul Glo, egy zenekar, amely sötét, interperszonális sztrájkokat vés a hardcore punk rothadó hullájának bőréből kivágott ősi pergamenre. Zenéjük pedálhajtással utazik buja, sűrű cipőgaz-erdőkön keresztül, a másik oldalról sikoltozva törnek ki. A frontember Pierce Jordan hangja egy páratlan jajveszékelés, amely a zenekar drótos punk-zenekari hangszerelésén kígyózik át, mint egy igazán kimerítő edény a traumákkal teli szövegeihez. Bár a nevük – amely a 80-as évek kultikus Eddie Murphy Coming To America című vígjátékának egy paródiaszerű termékéből származik, amely állítólag dús, hullámos jheri göndör hajat ad a fekete népnek – komikusnak tűnhet, fontos megjegyezni, hogy a névválasztás mind része annak a bonyolult kulturális kölcsönhatásnak és relevanciának, amelyet az igazán forradalmi, zavartalan és alternatív fekete fellépők hagyományosan magukénak vallanak. A Parliament színes ábrázolásaitól az anyahajón való életről az Odd Future hírhedt hiper-karikatúra-trollja, Tyler the Creator élő mémé válásáig, ebben a forradalomban bizonyára van helye a viccelődésnek. A legtalálóbban az AFROPUNK doku egyik interjúalanya fogalmazza meg ezt az érzést, amikor lazán intonálja: “
Leültünk Soul Glo-val, hogy megvitassuk az ellentmondásokat, a küzdelmeket és még a felhatalmazást is, amit a fekete megélt tapasztalat igazságának kimondása jelent egy olyan punk hatalmi struktúrának, amely gyakran a fehérség társadalmi tőkéjét értékeli másokkal szemben.
A kulcs: A Soul Glo egy hardcore punk zenekar. Egy ilyen erőteljes üzenettel, amely a nemekről és a fajról, valamint ezek összejátszásáról beszél az amerikai politikai tájkép alatt, miért választottátok ezt a zenei stílust, ahol néha a lírai tartalom eltemethető a gitárok és a sűrű zajok hullámzása alatt? Úgy gondoljátok, hogy a hardcore-ban van potenciál, hogy túlmutasson esztétikai csapdáin, és ha igen, milyen módon, ha nem, akkor miért nem?
Pierce Jordan: Amikor először összeálltunk, mindannyiunkat nagyon érdekelt, hogy “nehéz” zenét csináljunk, és megnézzük, hogy mennyire lehetséges a körülöttünk hallott különböző stílusú agresszív zenéket a saját személyes módszereinkkel összezúzni. Kezdett nagyon megszállni az ötlet, hogy megismerjem magam és azt, amiben hiszek, azáltal, hogy arról írok, hogyan élek én és mások, és mit látunk magunk körül az életünk során. Sok minden, amiről úgy érzem, hogy tényleg beszélnem kellene, az igazán csúnya és csúnya szar, és azt akartam, hogy a homályos költészet helyett ezzel foglalkozzak. Szeretem az ötletet, hogy megpróbálom úgy megközelíteni ezt a szart, hogy az éneklés megfelel annak, hogy a zenekar többi zenészének milyen keményen kell dolgoznia, milyen gyorsan kell játszania, stb.
Amíg a hardcore potenciálja túlléphet az esztétikai csapdákon, ha műfajilag érted, úgy érzem, hogy ez már megtörtént. A punkok és a rapperek egymáséi akarnak lenni, még akkor is, ha az alapvető osztálymegértések hiánya megakadályozza őket abban, hogy valóban képesek legyenek egymáshoz kapcsolódni. De még mindig vannak olyan koncertek, amelyeken mindkettő szerepel. Tommy Wright III például a Power Trip és az Exotica társaságában játszik. Ha a politikai változásra vagy bármi másra gondolsz, akkor nincs több vagy kevesebb ereje, mint bármely más műfajnak. A mainstream, a rasszista, kapitalista, patriarchális, heteronormatív stb. kultúra felforgatása minden zenei műfajban létezik, mert ez a felforgatás elsősorban egyéni szinten létezik. A punk és a hardcore azt állítja, hogy elsősorban a szabadságról és az antikapitalizmusról szól, de mindannyian tudjuk, hogy ez csak annyira igaz, amennyire az egyes emberek élete és tettei igazolják ezt az eredeti állítást. Ha más zenei formák beépítésére gondolsz, akkor vissza kell mutatnom a punk/hardcore és a rap évek óta tartó kacér kapcsolatára, és arra, hogy ez hogyan duzzasztotta fel a rapperek jelenlegi hullámát, akik punknak nevezik magukat, és sikítoznak és szaroznak a zenéjükben.
TK: Ez igaz, van egy tisztességes mennyiségű átfedés a punk/hardcore/rap/trap között. Szerinted mi hidalja át ezt a szakadékot? Ez a punk/hardcore jövője?
PJ: A rap és a hardcore is hatalmas műfaj, rengeteg különböző zenészcsoporttal, kultúrával és stílussal, szóval szerintem ez az egyik jövője. Ami azt illeti, hogy mit látok, ami áthidalja a szakadékot, azt hiszem, ez csak idő kérdése egy történelmi trend szempontjából. Volt a Run-DMC/Aerosmith és a Public Enemy/Anthrax, akik együtt csináltak dalokat, ami szerintem megteremtette az alapokat, aztán olyanok, mint a Linkin Park és az Atmosphere, a Candiria és a Death Grips, akik a zenéjükben egyszerre feszegették a határokat. Most olyan emberek vannak, mint OG Maco, akik hardcore stílusú vokálokkal kísérleteznek, és Lil Uzi Vert, aki szó szerint most lett platinalemezes egy emo rap dallal, a “Xo Tour lif3”-mal, amit Ruben egyszer “Taking Black Sunday/”-nek nevezett, mintha ez már évek óta megtörtént volna.
És talán a helyi koncertjeink egy kicsit hangzásilag változatosabbak lesznek. És onnantól kezdve talán a közönség is sokszínű lesz, punkokkal és rap-fejekkel egymás koncertjein, ahelyett, hogy privátban hallgatnánk egymás zenéjét. Talán a koncerthelyszínek is kicsit befogadóbbak lesznek egymás számára, hiszen ugyanabban a városban élünk, és csak az választ el minket, hogy melyik feltöltési platformot használjuk. Azok a Soundcloud vs Bandcamp mémek számomra a faj és az osztály nagyon is valós elemzése. Még ha meg is történik, annyi más szar történik mindkét műfajban, hogy nehéz elhinni, hogy ez több lesz, mint a két kultúra egy újabb permutációja. egyfajta utópia, de gyönyörű lehetne, és jobb megértéshez vezethetne az eltérő érdeklődésű emberek között.
TK: Vannak olyan bandák, emberek vagy események, amelyek befolyásolták a punkosságodat? Érzitek a késztetést, hogy példát mutassatok arra, hogy mi lehet a hardcore és a punk a világban? Miért fontos vagy miért nem fontos ez nektek?
PJ: A System of a Down azért, mert megmutatta nekem, hogy a tiltakozó zene a nu metállal kevert hardcore formájában, keverve azzal, amit a faszba akarsz, háromszoros platinalemezes lehet. Grace Jones és Prince, amiért megismertettek a fekete androgünnel. Személy szerint nem azért alapítottam ezt a zenekart, hogy bárkinek is példát mutassak magamon kívül, és nem is érzem úgy, hogy teljesen az én irányításom alatt állna. Senkinek sem kell elismernie engem vagy azt, amit csinálok. Én csak arról írok, amit láttam, és amit igaznak érzek. Hogy példa vagyok-e valamire vagy sem, az számomra szó szerint bárki másnak a kérdése.
Ruben Polo: Van néhány ember, aki óriási hatással volt arra, hogy belekeveredtem. Az a néhány fekete & latino ember, akikkel a barkácsbemutatókon találkoztam. Jane Wonder a Cove-ból, ezek a bulák, akiket Nitchnek hívtak New Yorkból, a fiam, Justin Ortiz. Ők segítettek formálni a nézeteimet arról, hogy mennyire lehetünk benne izgalom, elkötelezettség és csak általános szenvedély.
TK: Pierce, a szövegeid gyakran a fekete emberként való rettegés érzésére összpontosítanak, ahol úgy tűnik, hogy a fekete férfi tapasztalatának belső erőszakának házassága van, mint a “New Humanism” és az “untitled 4” című dalokban. Mit gondolsz, miért létezik ez a feltételezett erőszak? Mennyire nehéz kommunikálni a zenéd és az életed ezen bizonyos aspektusát a fehér, vagy igazából csak a nem fekete közönségnek?
PJ: Azt hiszem, úgy érzem, hogy az erőszak feltételezése a fekete emberek számára Amerikában azért létezik, mert egy elbaszott kontextusba kényszerültünk, és hogy ennek a kontextusnak az eredetét soha nem lehet kitörölni vagy megváltoztatni. Ahogy telik az idő, a legjobb, amire valaha is képesek leszünk, hogy építkezzünk rá annak a gonoszságnak a tudatában, ami létezett és létezik, amíg ezt megengedik. Úgy érzem, hogy ennek az erőszaknak a feltételezése ebben az országban azért létezik, mert az az Amerika, amelyben ma élünk, amelyik megeszi a húsunkat, még akkor is, ha a gyümölcsünket adjuk neki, ugyanúgy a miénk és az őseinké, mint bármelyik fehér gyarmatosítóé, ha nem jobban, mivel a hozzájárulásunk ellenére rendszeresen megtagadják tőlünk az emberségünket, és ez a tagadás az erőszak egyik legrosszabb formája.
Nehéz olyan szavakat találni, amelyeket megfelelőnek érzek néhány dolog leírására, amin keresztülmentem az életemben, és nehéz úgy összerakni, amit mondani akarok, hogy ne hangozzon fáradtnak vagy elcsépeltnek, és sokszor úgy érzem, hogy nem a legjobb munkát végeztem a második cél érdekében. Ami a többségi fehér/nem fekete közönségünknek való kifejezést illeti, ez kurvára kimerítő. Egyre kevesebbet foglalkozom vele. Sokkal produktívabb, ha nem csinálok nekik semmit, mert ettől függetlenül mindig ott lesznek körülöttem/az útban. Úgy találtam, hogy sokkal érdemesebb és kielégítőbb, ha ezt a szart a fekete emberek köré összpontosítom, a szcénán belül és kívül. Most jobban érdekel ennek a közönségnek az építése és támogatása, mint valaha, mert egyre inkább látom, hogy mennyi ember – vezetők, művészek és zsenik – marad ki. Ők azok, akik a legsajátosabb kapcsolatot tudják kialakítani a munkánkkal, és ők azok, akik ennek eredményeképpen a legkeményebbre tesznek minket.
TK: Hangzásilag úgy tűnik, hogy a Soul Glo egy sokkal egyedibb frekvencián működik, mint a hardcore és punk zenekarok többsége. Volt-e szándékos igény arra, hogy furcsább elemeket vezessetek be a zenétekbe? Hirtelen betörni a szűkszavú pillanatokba, vagy összeházasítani a zavaros, teches blast-beateket a Cap’N Jazz-szerű felemelő dallamokkal elég drámainak tűnik. Ez szándékos volt, és ha igen, miért?
RP: Nem hiszem, hogy szándékos volt. Mindannyian kissé eltérő zenei háttérrel rendelkezünk. A zeneszerzés inkább csak mindenki ötleteinek összeolvadása. Mindenki hozzájárult riffekhez vagy dobötletekhez.
TK: Ruben, meséltél nekem egy történetet az “Untitled 7”-ről, hogy Pierce hogyan jött el a próbára úgy, hogy a dal teljesen meg volt komponálva, szöveggel és mindennel együtt. Így működik a dalok feldolgozása, ez a fajta bizalom, hogy akinek van egy dala, az megosztja azt a Soul Glo dallal? Vagy ez inkább egy kísérletező folyamat, ahol az “Untitled 7” egy kicsit anomális felépítésű volt?
RP: Ezen a ponton a dalszerzési folyamat az, hogy bármelyikünknek bármilyen ötlete van, amit mindannyian elfogadunk és képesek vagyunk megvalósítani.
Jamie: Azt mondanám, hogy ez körülbelül fele-fele. A dalaink sokféleképpen íródnak. Pierce bejöhet egy egész dallal, amit a basszusgitárra írt, vagy Ruben bejöhet egy egész dallal, amit a gitárra írt. Mi is csak úgy összerakjuk az ötleteket a próbákon, hogy egy dalt alkossunk. Ha eléggé odafigyelsz (vagy ismered Pierce-t és Rubent), szerintem elég könnyű megmondani, hogy honnan jöttek az egyes dalok. Pierce az első albumunkon olyan riffeket használt, amiket még a középiskolában írt. Nem számít, mi általában saját részeket írunk, és a saját stílusunkat adjuk a dolgokhoz, és fontos számunkra, hogy megvan a szabadságunk, hogy azt csináljunk, amit akarunk. Soha nem rakunk össze egy dalt anélkül, hogy mind a négyen jelen lennénk, mert mind a négyünk elméjére szükségünk van ahhoz, hogy a lehető legjobb dalt készítsük el.
TK: A Soul Glo sokat turnézik, nem érzitek, hogy más a fogadtatás ezen a fajta afrofuturista / afropunk-barát kókuszdombon kívül, ami Philly néha lehet? Az emberek befogadják, különösen a színes bőrű punkok? Hogyan, vagy miért nem?
RP: Philly-n kívül általában jobb visszajelzéseket kapunk. Ez az oka annak, hogy olyan gyakran járunk ki. Hálás vagyok a philadelphiai embereknek, akik felállítottak minket, és sokféleképpen segítettek. Ami a színes bőrű punkok befogadását illeti, ez egyre jobb. Olyan zenekarok, akik évek óta kétszer olyan jók, mint a társaik, kezdenek szeretetet kapni országszerte. Vannak olyan zónák, ahol a POC-ok alkotják a közönség többségét, és . Rami (Oakland), Rock Bottom (Richmond) és The Land Between DIY (San Antonio). Ahogy egyre több hely, fellépő és ember kapcsolódik be, ez már nem csak egy zseb lesz, hanem a normává válik.
TL: Mi a következő lépés a Soul Glo számára? Lemezek, kazetták, turnék?
PJ: Jelenleg azt mondhatjuk, hogy egy újabb LP-t állítunk össze, és tervezünk egy split kiadványt a texasi Amygdalával. Turné szempontjából októberben megyünk le a The Festre Gainesville-be.
A Soul Glo augusztus 29-én, kedden a Philadelphia Printworksben játszik; további információk a Facebook eseményoldalán találhatók. A zenekar október utolsó hétvégéjén a The Fest 16-on lép fel; további információk itt.
- Categorized Under:
- ARTIST PROFILES
- INTERVIEWS
Címkék: Goulloin, Goulloin, Goulloin, Goulloin, Goulloin, Goulloin, Goulloin, Goulloin, Goulloin, Goulloin, Goulloin, Goulloin, Goulloin, Goulloin, Goulloin, Goulloin: Soul Glo