Valódi vagy illúzió
Mindkét művész gyönyörködött a hamis textúrákban és felületekben. Különösen Picasso használta a kollázst arra, hogy a hétköznapi tárgyak szellemes átalakításával szórakoztassa a nézőket, és teljes mértékben kihasználta a médium szeszélyességét. Bár a kubizmust azért találta fel, hogy komoly érveket képviseljen, úgy érezzük, hogy huncut humorérzéke megakadályozta abban, hogy olyan komolyan vegye a mozgalmat, mint (mondjuk) Apollinaire, vagy Albert Gleizes és Jean Metzinger, akiknek Du Cubisme című könyve (1912) segített a kubizmust mint ultraintellektuális művészeti ágat meghonosítani.
Az, hogy egyszerűen szemétdarabokat ragasztottak egy képre, még nem tette azt elkerülhetetlenül valóságosabbá. Valójában sok anyagot használtak a valóság illúziójának megteremtésére, éppen azt, amiért Picasso és Braque kritizálta a hagyományos képzőművészetet, az egypontos perspektívára való támaszkodása miatt.
Általában azonban a legtöbb műkritikus nagyon komolyan veszi a szintetikus kubizmust, és óriási jelentőséget tulajdonít a nem művészeti anyagok használatának. A stílust számos ócska művészeti mozgalom és művészetellenes iskola, például a Dada kiindulópontjának tekintik.
Juan Gris: A szintetikus kubizmus költője
Az analitikus kubizmus hajlamos volt szem elől téveszteni a kifejező értékeket, kivéve a túlságosan ezoterikus normákat ahhoz, hogy azok számára, akik nem merültek el a mozgalomban, sokat jelentsen. A festők stiláris egyénisége is némileg korlátozva volt. A szintetikus kubizmus azonban minden festőnek szabad kezet adott, hogy megtalálja a saját útját a kubista vonalak mentén történő szabad kitalálás hatalmas általános területén belül, amelyet most a formafelfogás új módja nyitott meg. A szín most erősen visszatért, néha a formai motívumok természetes színeihez kapcsolódva, néha önkényesen. A tárgyak formáit improvizációk, találmányok, ambiciózus vagy játékos kompozíciók alapjául használták az absztrakt formák mindenféle kombinációjában és újrakombinálásában, amelyeket képzeletben találtak ki, és amelyekre nem vonatkozott semmilyen szabály vagy elmélet. Ha az analitikus kubizmus a tárgyak “szétszedéséről” vagy dekonstrukciójáról szólt, a szintetikus kubizmus az újjáépítésükről vagy “szintézisükről”. A kubizmus fejlődésének ebben a szakaszában Juan Gris a mozgalom költőjeként lépett színre. Juan Gris (1887-1927), született Jose Victoriano Gonzalez, Picassóhoz hasonlóan spanyol volt, aki hazájában maga mögött hagyta az akadémiai rutint, és tizenkilenc évesen Párizsba jött. MEGJEGYZÉS: Picasso és mások néhány nagy kubista képének értelmezését lásd: A modern festmények elemzése (1800-2000).
Gris jellegzetes Gyümölcstál (1916, Philadelphia Museum of Art) című képén könnyű felismerni a kompót általános formáját az aljával, nyakával és táljával, és néhány színes alakzatot gyümölcsdarabként azonosítani. Az asztallap és még valami olyasmi is felismerhető, mint a tál árnyéka, az alaptól jobbra. A háttérben hármas körvonallal meghatározott téglalap alakzat lehet az asztali forma ismétlődése, vagy egy szalvéta vagy terítő sugallta. Vagy lehet egy képkeret a falon. A formák egyikének sem kell konkrét részletekben felismerhetőnek lennie, de mindegyikükkel leleményesen játszottak, és a formákat leginkább ornamentálisan színezték, hogy olyan forma- és színkombinációt hozzanak létre, amelyhez az analitikus kubizmus előzetes rejtvényfejtése nélkül nem jutottak volna el, de most elágazik tőle. A The Open Window (1917, Philadelphia Museum of Art) című képen látható, hogy az ablak, vagy amit franciaajtónak nevezhetnénk, egy erkélyre nyílik, amelyen túl egy fa áll. Még azt is megállapíthatjuk, hogy a hosszú kétszárnyú ajtó háromszárnyú. A kép bal oldala mentén a bal oldali ajtó viszonylag realisztikusan van ábrázolva. A jobb oldalon a formák töredezettebbek, de egy nagy pöttyökkel mintázott, a legalsó ablaktáblán átgyűrt szövetdarab azonnal felismerhető. A képet szelíd, nyugodt hangulat tölti meg, megtartva egy kellemes, fákra nyíló ablakú szoba konnotációját, és mivel egyszerű formákból áll, amelyek színében lágy kékek, szürkék és módosított fehérek dominálnak.
A szintetikus kubizmusban a formákat és színeket egyedül a festő érzékenysége határozhatja meg; a festészet így visszatért a régi alaphoz, a festőnek a világra adott reakciójához és annak színes formákban való értelmezéséhez. De új szókészlettel tért vissza, egy olyan szókészlettel, amely rugalmasabb, mint amit az analitikus kubizmus ígért. A szintetikus kubizmus a festőt nem köti semmi más, csak saját találékonyságának korlátai. Bár egy kezdő számára minden kubista festmény egyformának tűnhet, és abszurdnak tűnhet az a gondolat, hogy a kubizmus bármelyik formája költőibb lenne egy másiknál, Gris költőisége akkor válik nyilvánvalóvá, amikor az összes kubista festmény felszíni hasonlóságát megkarcoljuk. Még akkor is, amikor analitikusabban dolgozott, Gris mindig ragaszkodott ahhoz, hogy a felismerhetőség magas fokát meg kell őrizni egy festményben, annak ellenére, hogy a művész részt vett a formák kubista szétforgácsolásában és újra összerakásában, hogy új struktúrákat hozzon létre. Picasso és Braque kezében az analitikus kubizmus feladta a téma vonzerejét, a világra adott választ, amely az impresszionizmus alapját képezte, és amely Cezanne, Gauguin, Van Gogh és Seurat munkásságában változatosan folytatódott. A témák ehelyett a műteremhez vagy a műterem kiegészítőjeként működő kávézóhoz szorosan kapcsolódó motívumok kis listájára redukálódtak, olyan motívumokra, mint a gyümölcsös tálakkal és borospoharakkal teli asztalok, néhány hangszer és pózoló modellek. Gris azonban gyakran személyesebb asszociációkkal ruházta fel ezeket a motívumokat. A Nyitott ablak egyike a számos visszaemlékezésnek a Rue Ravignan-on lévő szállásáról, ahol írók és festők egy csoportja lakott egy rossz hírű régi épületben, a Bateau-Lavoirban. Picasso egy ideig ott lakott. A párizsi avantgárd művészet képviselői számára a Bateau-Lavoir egyfajta klub lett, amely Courbet Brasserie des Martyrsének és az impresszionisták Cafe Guerbois-jának hagyományaihoz hasonlóan az ötletek megfogalmazásának és megvitatásának központjává vált.
A Nyitott ablak asszociációs érdekessége azonban nem elegendő ahhoz, hogy megmagyarázza az azt átható költői érzést. Ez az érzés még akkor is jelen van Gris művészetében, amikor a képek a szokásos kubista motívumlistából állnak, mint A hegedű (1916, Kunstmuseum, Basel) esetében. Jellemzően a színek szelídebbek, a formák nyugodtabbak, kombinációik derűsebbek, mint Gris kubista társainál, és Gris költészete inkább ezekben az absztrakt elemekben rejlik, mint a konkrét felidéző elemekben. Ő a kubizmus Corot-ja.
A legnagyobb szintetikus kubista festmények
Az alábbi rövid lista Pablo Picasso, Georges Braque és Juan Gris legjobb szintetikus kubista alkotásait tartalmazza.
Pablo Picasso:
Csendélet szék-kanállal (1911-12) Picasso Múzeum, Párizs.
Zenei hangszerek (1912) Ermitázs Múzeum, Szentpétervár.
Clarinét és hegedű (1913) Ermitázs Múzeum, Szentpétervár.
Kompozíció szeletelt körtével (1914) Ermitázs Múzeum, Szentpétervár.
Kompozíció szőlőfürttel és szeletelt körtével (1914) Ermitázs.
Nő ingben, széken ülve (1913-14) magángyűjtemény.
Kocsma (1914) Ermitázs Múzeum, Szentpétervár.
Üvegkocka és újság (1914) Musee Picasso, Párizs.
Pipa, üveg, treff ász, basszusüveg, gitár, Ma Jolie, kocka (1914) Berlin.
Violin (1915) Musee Picasso, Párizs.
Harlekin (1915) Museum of Modern Art, New York.
Férfi pipával (1915) Art Institute of Chicago.
Nő gitárral (1915) Norton Simon Fund, Los Angeles.
Három zenész (1921) Museum of Modern Art, New York.
Juan Gris
Gyümölcstál (1916) Philadelphia Museum of Art.
A hegedű (1916) Kunstmuseum, Basel.
Gyümölcstál, könyv és újság (1916) Magángyűjtemény.
A nyitott ablak (1917) Philadelphia Museum of Art.
Más kubisták, például Fernand Leger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941) műveiért lásd: Kubista festők.
Kubista festők.