Gian Lorenzo Bernini, “Proserpina megerőszakolása”, 1622, márvány. Scipione Borghese bíboros megrendelésére. Galleria Borghese, Róma, Olaszország. Image Credit: Columbia University
Ez a szobor a katolikus egyház bíborosa, Borghese megrendelésére készült, és ma is a Galleria Borghese-ben található – abban a teremben, amelynek megrendelésére készült – Rómában, Olaszországban. A szobor a római mitológiai történetet ábrázolja, Proserpina elrablását, majd megerőszakolását Plútó isten által.
“Proserpina megerőszakolása” (oldalnézet). Képhitel: Wikipedia
Ez az ábrázolás a jelenetet a pillanat csúcspontján örökíti meg; Plútó a levegőbe emeli Proserpinát, aki láthatóan küzd ellene. Ez az időpillanatfelvétel jelentős mennyiségű élethű részletet tartalmaz. Ezek a részletek, mint például a félelem kifejezése Proserpina arcán vagy a Plútó izmos alakja által keltett elsöprő erő érzése, tájékoztatják a nézőt, és egy egész történetet mesélnek el egyetlen időpillanatból. Ez a dinamikus ábrázolás, amely a barokk mesterek által kifejlesztett tulajdonság,7 a mítosz eleven és hihető ábrázolását hozza létre.
A figurák testének torz, kígyózó konfigurációi tovább fokozzák ezt a dinamizmust; arra hívják a nézőt, hogy mozogjon a szobor körül, nézze meg minden oldalról, és váljon a dinamikus történet részévé. Azzal, hogy Bernini arra kényszeríti a nézőt, hogy aktívan szemlélje a művet, biztosítja, hogy a nézőnek a szoborral kapcsolatos élménye önmagában is kibővüljön és dinamikus legyen.
“Proserpina megerőszakolása” (részlet). Képhitel: Wikipedia
A bonyolult, élethű részletek, amelyekkel Bernini átitatta a szobrot, továbbviszik ezt a történetet, és olyan érzelmi mélységet adnak neki, amely kapcsolatot teremt a nézővel. Ahogy Proserpina keze Plútó arcába nyomódik és eltorzítja azt, és ahogyan Plútó keze lenyomatot hagy Proserpina lábában, az a történet elmesélését szolgálja. Ezek a részletek tájékoztatnak bennünket a nem kívánt közeledésről, valamint a jelenet szexuális természetéről. Az a tény, hogy a testek részben fel vannak öltözve, nemi szerveik el vannak rejtve, csak fokozza a pillanat érzékiségét. A történetet egy olyan testi ábrázoláson keresztül meséljük el, amely minden emberi lény legmélyebb szenvedélyeihez nyúl. A zsigeri hangsúlyozása gyakori expozíciós technika a barokk szobrászatban.7
Bár ez az esemény nem a keresztény hitvilágból származik, mégis ugyanazokat az eszméket hordozza, amelyek áthatották ezt a korszakot. Az érzéki, testi élmények hangsúlyozása, amelyet a dinamikus pózok és az alakok közötti részletes érintkezés ábrázol, az ellenreformációs és barokk gondolkodásra jellemző.
Tudjon meg többet itt: http://www.galleriaborghese.it/