Music For Brass.com

Pár hónappal ezelőtt Victoria utcáin sétáltam karácsonyi bevásárlás közben. Victoriában rengeteg utcazenész van, és láttam egy fickót, aki egy didzseridoo-nak vélt, de valójában egy műanyag csődarabon játszott. Úgy játszott rajta, ahogy a didzseriduón szokás, multifonikus hangokkal és körkörös légzéssel. Ez a fickó úgy döntött, hogy meg akarja tanulni a didzseriduót, és még csak nem is volt neki! Valahol útközben valaki biztos megtanította neki a technikát, és már ott is volt: a körkörös légzés.

Sok ausztrál játszik didzseriduón, és mind megtanulják a körkörös légzést, mert ez a hangszer technikájának része. Úgy tűnik, náluk nincs az a kulturális blokk ellene, mint nálunk. A nyugati zenét az emberi hangról mintázták. A hangszeres zenénk az éneklést hivatott utánozni, és az a gondolat, hogy meg kell állnunk, levegőt kell vennünk, és egy új frázist kell kezdenünk, ennek szerves része.

Egyszer hallottam egy diákot, aki Bach egyik csellócuitáját játszotta légzés nélkül, csak technikai gyakorlatként játszotta, és teljesen rosszul hangzott! Ha olyasvalakit hallgatsz, mint Pablo Casals, aki Bachot játszik, akkor tényleg hallod, hogy lélegzik. Hallani lehet a zenében, és szó szerint hallani a felvételen, ahogyan levegőt vesz, mert tudja, hogy bár a csellónak nem kell megállnia és levegőt vennie, a nyugati zenét – azt a zenét, amelyet Bach írt, és amelynek gyökerei az emberi hang utánzásában gyökereznek – meg kell frazeálni, és a frazeálás a légzés, a szünetek és a folytatás kontúrjait jelenti.

Körkörös légzés: miért bajlódunk?

Ha a nyugati zene a frazeálásról szól, és a légzés szükséges része a zenénknek, akkor miért bajlódunk a körkörös légzés megtanulásával?

Nos, vannak olyan nyugati zeneszerzők, akik úgy tűnik, nem jöttek rá, hogy a rézfúvósoknak szükségük van a légzésre. Találkoztál már olyan zeneművel, amelyben harminchat ütemnyi kötött egész hang van? (Wagner tubaszólamai hírhedtek erről.) A körlégzés akkor is hasznos, ha vonós hangszeres zene átiratait játsszuk, amelyekben elég körülményes lesz a frázisba beilleszteni a szükséges időt a levegővételhez.

“Megfontoltan használva mind a “szippantás”, mind a körkörös légzés hasznos eszközzé válik a légzési eszköztárunkban, amely segíthet szembenézni és legyőzni azokat az akadályokat, amelyeket a zeneszerzők gyakran az utunkba állítanak.”
… Edward Kleinhammer

Ha szóló- vagy dallamszólamot játszunk, akkor a frazeálásnak is része kell legyen. De néha, amikor kísérsz, nem feltétlenül akarsz ugyanúgy frazeálni. Ilyenkor jól jöhet a körkörös légzés használata.

A Saint-Saëns 3. szimfóniáját ismerő harsonások tudják, hogy van benne egy hosszú, lassú, mély fekvésű szóló a klarinét és a kürt unisonóban. A körlégzés ebben a passzusban segíthet a frázisok kialakításában.

Íme, hogyan kell megtanulni

Mielőtt belemennék a körlégzés tényleges mechanikájába, hangot kell adnom a következő kizárásnak: el tudom képzelni azt a helyzetet, amikor valaki függővé válik tőle, és elfelejti, hogyan kell helyesen lélegezni. Ne hagyatkozzon a körkörös légzésre. Ne feledd, hogy a mély légzés elengedhetetlen része a rézfúvós hangszer jó megszólaltatásának!

A körkörös légzés célja, hogy az orrodon keresztül lélegezz, miközben a szádon keresztül továbbra is kilélegzel, lehetővé téve, hogy belégzés közben állandó hangot játszhass a hangszereden.

Először próbáld meg elsajátítani, hogy a levegőt az ajkaidon keresztül az arcizmaiddal nyomd ki, nem pedig a tüdőddel. Tegye a kezét az arcára, majd fújja fel az arcát, és nyomjon ki egy kis levegőt a kezével. Csak egy kis levegő lesz, de a lényeg az, hogy nem a normál légzőizmokat használod a kilégzéshez. Az arcizmok használata kilégzésre egészen más érzés. Most vedd el a kezeidet, és próbáld meg csak az arcizmaiddal kinyomni a levegőt. Ha már van egy elképzelésed arról, milyen érzés ez, a következő lépés az, hogy vegyél egy gyors levegőt az orrodon keresztül, így egyszerre csinálod ezt a két dolgot. Kezdj el belélegezni az orrodon keresztül, és közben nyomd ki a levegőt az arcizmaiddal. Ez a koncepció.

A nehéz rész az, hogy az arccal kifújt levegőből átmenjünk a tüdőből érkező levegőbe. Gyakorlatra van szükség ahhoz, hogy a kétféle levegő közötti átmenet zökkenőmentes legyen, csuklás vagy megállás nélkül.

Kipróbáljuk ezt a gyakorlatot egy szívószállal és egy pohár vízzel. Fújd át a szívószálon, csinálj buborékokat, és próbáld meg fenntartani a buborékokat, miközben átmenetet csinálsz az arcról kilélegzett levegőből a tüdőből kilélegzett levegőbe. A szívószál azért jó eszköz, mert vékony, és nem kell sok levegőt fújni. Ha egyszer egy kis légáramlatot indítasz el, és azt az átmenet során folyamatosan fenntartod, akkor képes leszel alkalmazni a hangszeredre. A hangszer több levegőt igényel, de ha egyszer meg tudja csinálni a gyakorlatot, akkor már csak gyakorlás és hozzászokás kérdése.

A legjobb, ha a hangszeren a középső tartományban kezded, nem túl hangosan. Amikor elkezded bővíteni a dinamikát és a hangterjedelmet, nehezebbé válik, mert megterheli az embouchure-t. A tanárod valószínűleg azt mondta, hogy ne fújd ki az arcodat játék közben, mert az megnyújtja az embouchure-t és kevésbé tudod kontrollálni. Amikor felfújod az arcodat és körkörösen lélegzel, ugyanez történik – egy kicsit elveszíted az irányítást. Sokkal nehezebb magasan és hangosan játszani, ezért inkább kezdj egy középtartománybeli hangon, mezzo-zongorán.

A harsona és a szelepes hangszerek, például a trombita között van különbség. Szinte lehetetlen egyszerre körlégzéssel és nyelvvel játszani, mert a nyelv hozzáadása akadályozza a zökkenőmentes átmenetet az egyik légzéstípusról a másikra. Ha szelepes hangszeren szlalomozunk, akkor körkörösen lélegezhetünk, miközben hangot váltunk, de harsonán gyakran támaszkodunk a legato nyelvre, hogy szimuláljuk a szlalomozást. A cirkuláris légzés hangváltás közben harsonán sok glissandót eredményez. A legegyszerűbb, ha lefelé haladva lélegezünk egy skála átmenetben, mivel az embouchure-unk elernyed. Próbáld ki ezt a gyakorlatot, a körkörös légzést a csillagnál, és ha már elsajátítottad, találj ki saját, haladóbb gyakorlatokat:

ismételd örökké!

A Rafael Mendez esete

Rafael Mendez, a nagy mexikói trombitavirtuóz átírta Paganini “Moto Perpetuo”-ját trombitára (eredetileg hegedűre íródott). Ez a virtuóz bemutató hat-hét percig tart, állandó, gyors tizenhatodokkal. Van egy felvétel, amelyen ezt játssza, és nem hagyja abba. A történet lehet, hogy apokrif, de a jelek szerint valóban használt körkörös légzést. Ő az egyetlen ember, akiről tudom, hogy tudott körkörösen lélegezni nyelvleütés közben. Winton Marsalisnak van egy CD-je Carnaval címmel, amelyen a Moto Perpetuót játssza. Azt hiszem, ő is cirkulárisan lélegzik, de a tizenhatodokat szaggatja.

Más szempontok

Többet kell cirkulárisan lélegezned, mintha szabályosan lélegeznél, és valószínűleg nem tudsz egy egész frázist eljátszani egy cirkuláris légzéssel. Kaphatsz egy keveset, eleget egy-két ütemre, de ez nem ugyanaz, mint levegővel feltöltődni. Előre kell tervezned, és bevenni egy kicsit, mielőtt igazán szükséged lenne rá, mert sokkal nehezebb, amikor kifogysz a levegőből.

A körkörös lélegzetvétel szipogó hangja zavaró lehet. Ha olyasmit játszol, mint Csajkovszkij 6. szimfóniájának utolsó tételében a mély rézfúvós korál (itt nem kell körkörös levegőt venned, de tegyük fel, hogy valamiért mégis), akkor nem lenne jó hely a körkörös levegővétel, mert a közönséged a hang közepén szipogást hallana. A zenekarban senki más nem játszik, és a dinamika “ppppppp”-re csökken. Óvatosnak kell lenned, amikor nagyon halkan játszol.

Az Euphonic Bach című CD-mön van néhány cirkuláris légzés. Az 5. csellószvitben, az 1. szvit egyes részeiben és a fuvolára írt partitában használom. Van néhány hely az ötödik szvitben, ahol a légzés meglehetősen zajos!

A körkörös légzésnek, bár főleg trükközésként használják, van néhány gyakorlati alkalmazása is. Bárki megtanulhatja. Dolgozzon azon, hogy a körkörös légzést saját játékában is megvalósítsa, és kétségtelenül sok érdekes felhasználási lehetőséget talál majd rá.

Kapcsolódó weboldalak

Kevin Thompson weboldala
Kevin CD-je: Carnaval (az Amazon.com-on)

Kevinről

Kevin Thompson hivatásos harsona- és eufóniumjátékosként él mozgalmas életet: korábban a Maláj Filharmonikus Zenekar harsonaszekciójának vezetője volt, és nemzetközileg elismert eufónium szólista.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.