Megkértük, hogy szavazzanak minden idők legjobb debütáló albumára. És ti ezrével szavaztatok. Rajongók seregei gyűltek össze az interneten, hogy szavazzanak kedvenc zenekaraikra, mi pedig mindent beletettünk egy óriási táblázatba, és megnyomtuk a gombot, amely népszerűségi sorrendbe állította őket.
Az eredmények egy része nem meglepő. Ismerős arcok vannak ismerős helyeken.
Az eredmények egy része pedig igazán meglepő. Van három olyan album a Top 10-ben, amelyek – bár teljes mértékben megérdemlik a klasszikus státuszukat – valószínűleg nem szerepeltek volna ilyen magasan a listán, ha az adott zenekarok rajongói nem gyűltek volna össze, és nem adták volna le nagy számban a szavazataikat. És ezt egyáltalán nem bánjuk.
Ha jövő héten lefuttatnánk ugyanezt a szavazást, biztosak vagyunk benne, hogy más eredményt kapnánk, és akkor is, ha az azt követő héten is lefuttatnánk. Egy pillanatig sem állítjuk, hogy ez végleges. De ez egy nagyszerű gyűjteménye a klasszikus albumoknak, és élénk emlékeztetője annak a lenyűgöző zsenialitásnak, amellyel oly sok kedvenc együttesünk és művészünk elindította karrierjét.
Köszönjük mindenkinek, aki szavazott.
Roxy Music – Roxy Music
Roxy Music bemutatkozó szereplése a TOTP-ban a Virginia Plain című számot előadva olyan kíméletlenül, izgalmasan furcsa volt, mint Bowie a Starmant. A nagy brit közönség itt pillantotta meg először a nehéz szemű Ferryt, a szintetizátor mögött huncutul vigyorgó Brian Enót, a szaxofonos Andy Mackayt csillogó sárga és zöld színben, a nagyképű, hosszú végtagú basszusgitárost, Rik Kentont, a szakállas Phil Manzanera gitárost és a túlméretezett napszemüveget, valamint a dobos Paul Thompsont, aki a leopárdbőrből készült, vállig érő ruhája ellenére az egyetlen engedmény a normális blokedomnak. Külön-külön furcsák, de egységként épphogy összeálltak.
A saját címet viselő debütáló albumuk a stílusok és hangzások hasonlóan elképesztő összecsapása volt. Az első szám Re-Make/Re-Model – a valaha volt legjobb dal, amelynek refrénje egy autó rendszámtábláján alapul – egy művészeti galériában, a Roxy természetes közegében elvegyülő vendégek zsivajával nyit. Ezután alig kontrollált káosz következik, csupa szaxofonos rikácsolás, dudás zongora, vicsorgó gitár és Eno szintetizátor-zavara: ahol az 50-es évek rock’n’rollja találkozik az avantgárd hangkollázzsal. Vagy, tekintve az íves provokációt, gondoljunk a punkra öt évvel korábban. Tudok beszélni, beszélni, beszélni, beszélni, halálra beszélni magam – gúnyolódik Ferry. A Ladytronban az énekes a pop-romantikus trópusokra tér vissza (“You’ve got me girl on the runaround, runaround”), de a sci-fi / a holnap világa cím a Beatles Love Me Do című száma óta megtett távolságról tanúskodik.
Vásárolja meg az Amazonon
Jellyfish – Bellybutton
Az 1989-ben alakult zenekart a 70-es évek Kalifornia külvárosában felnőve az FM rádióban felfedezett zenék – The Beatles, Beach Boys, Cheap Trick, ELO, 10cc, Fleetwood Mac, Wings és mások – a Jellyfish debütáló albuma tele volt csodás pop-rock dalokkal, labirintusszerű harmóniákkal, szárnyaló vonós hangszerelésekkel és olyan dallamokkal, amelyek felidézik a kaliforniai napfelkeltét. Ezek közül a legjobbak úgy hangzottak, mint az előző két évtized slágerei, amelyek valahogy kikerültek a kollektív emlékezetből. A tragédiájuk az volt, hogy a zenekar akkor bukkant fel, amikor a zeneipar a grunge sötétebb, komorabb vizeibe úszott, és a Jellyfish arra volt ítélve, hogy kisodródjon az időből és a helyéről.
A 1990-ben megjelent Bellybutton 10 vibráló dal volt, tele szellemességgel és találékonysággal, olyan popos csillogással, amit egy olyan lemeztől várhatunk, amelynek producere Albhy Galuten volt, aki a Bee Gees Saturday Night Feverét rögzítette.
Roger Manning – a Jellyfish Andy Sturmerrel alkotó kettősének egyik fele – azt mondta, hogy egy olyan hangzásra törekedtek, “valahol a Queen és a Patridge Family között”, és ha nem is illettek a grunge évekbe, a boho-pszichedelikus megjelenésük és a finoman csiszolt klasszicizmusuk azt jelentette, hogy a kor olyan retro-szellemei közé sorolhatjuk őket, mint a Black Crowes és a World Party.
Vásárolja meg az Amazonon
The Struts – Everybody Wants
Az Everybody Wants (vagy ahogy a borítón szerepel, Everybody Wants… The Struts – geddit?) egy szemérmetlenül old school rock’n’roll album, ami a mainstream kultúra gitár iránti jelenlegi lenézését figyelembe véve a The Struts-ot vagy a legbátrabb vagy a legostobább fiatal bandává teszi. Akárhogy is, le a kalappal előttük, hogy a legkevésbé sem szarnak rá.
De az önhittség itt nyilvánvalóan nem kérdés. A fülbemászóan fülbemászó nyitódal, a Roll Up egy fantázia Carry On világot képzel el, ahol a Struts bohókás fiatal szultánok, akik egy (feltehetően) kötelességtudó “szerelmesekből” álló hárem felett elnökölnek. “Lambrinivel és ginnel üdvözöllek benneteket, a bűnök tökéletesével” – károgja Luke Spiller énekes, aki egyrészt Freddie Mercury, másrészt Robin Askwith. Mire eljutunk a felhőkarcoló refrénhez, már az “r”-eket görgeti, amennyit csak tud: “Rrrroll up, rrrroll up, rrrrrrrrrrrrrrroll for satisfaction.”
A Queen/Mercury-összehasonlításokat nehéz lerázni, különösen Spiller esetében. A csengő hangjától és büszkén kidudorodó fogsorától kezdve a színpadon viselt Zandra Rhodes ruháin át, álomszereplő lenne a néhai énekesnő régóta készülő életrajzi filmjében. A sablonos rockfrontemberek világában neki megvan a kellő pofája és humorérzéke ahhoz, hogy a konkurenciát ellapítsa. Hány más világsztár-rocksztár-jelölt dobna be tudós utalásokat a 90-es évekbeli fiús magazinokra (“She’s my high street honey”) és a brit iskolai köznyelvre (“She knows what she’s got, she’s so shit hot”), teljesen tudatában annak, hogy az iowai Arsegrapes lakóit mindkettő zavarba ejti. Le a kalappal a puszta pimaszságáért.
Vásárolja meg az Amazonon
Journey – Journey
Egy progresszív, jazz fúziós ügy, amely meglehetősen ellentétes a későbbi, rádióbarát produkcióikkal, Neal Schon és Greg Rolle első albuma távol a Santana kebelének védőpajzsától, kiemelte minden résztvevő zenei képességét, és Aynsley Dunbar dobos legjobb munkái közül néhányat tartalmazott. Tökéletes album, ha inkább instrumentális akrobatikára vágysz, mint Top 40-es refrénre.
Vásárolja meg az Amazonon
The Rolling Stones – The Rolling Stones
A gyakran figyelmen kívül hagyott, kivétel nélkül alulértékelt Stones névadó debütáló albuma – amely megmagyarázhatatlanul nem érhető el eredeti brit track-listájával CD-n, bár az iTunes még mindig eleget tehet a pontos letöltésnek – a zenekart eredeti inkarnációjában, az autentikus rhythm and blues evangélikus szállítóiként örökíti meg. A Tell Me, egy magával ragadó Brill Building pop-fakszimilé, jól ígérkezik egy hamarosan aranyozott Jagger/Richards-szerzemény korai látleletének, de az album tucatnyi dalának háromnegyede egy rakás ütős R&B feldolgozás. Jimmy Reed Honest I Do című lusta shuffle-je, Brian Jones slide-szúrásai Slim Harpo I’m A King Bee című dalában, Keith bűnös szvingelése Chuck Berry Carol című dalában: ezek azok a formatív alapok, amelyekre a Stones a világ legnagyobb rock ‘n’ roll zenekarát építette.
A Stones még nem létezőként is áradt az arroganciából, még az első albumuk borítójáról is kihagyták a nevüket (a felirat: “Hamarosan megtudjátok, kik vagyunk.”). Mick és Keef alig facsarta ki a kreatív nedűket, de a hangzás és a gúnyolódás már a helyén volt, és még így is sikerült átvenni a With The Beatles helyét a brit slágerlisták élén.
Vásárolja meg az Amazonon
The Band – Music From Big Pink
A Bob Dylannel való együttlét kifizetődött: 1968-ra a The Band dalszerzői képességeit megolajozták és megfeszítették, a Capitol Records pedig támogatta a debütálást, amely elkerüli a korszak kísérletező kedvét a The Weight által példázott gyökeres, földhözragadt, folkos, harmóniákban gazdag dalok felé. “Néhány évvel ezelőtt, ha játszottunk volna, az emberek nosztalgiának nevezték volna” – jegyezte meg Rick Danko basszusgitáros/énekes. “Mostanában megint zenének hívják.”
A The Band hatalmas hatással volt ránk: a Beatlestől kezdve a Beach Boyson át a Grateful Deadig mindenki kölcsönvette progresszív country sikküket. Ők viszont Dylan Desolation Row-jából merítettek ötleteket, különösen a Lonesome Suzie-nál, amely Charlie McCoy gitárjátékának köszönheti magát. A nagyszerű számok mindenütt szúrósak. A Caledonia Mission feltüzelte a Workingman’s Deadet és Van Morrison It’s Too Late To Stop Now-ját, a To Kingdom Come pedig a Boys’s Hollandon keresztül szivárog.
A blueprinten kívül a The Band nekilát a Long Black Veilnek (Lefty Frizzell eredetijét ismerhették volna), és popcornt csinált a We Can Talkon. A kiemelkedő talán Manuel zaklatott éneke az In A Stationben, amelyet Hudson clavinetje kísér, egy olyan gyér darab, amely meggyőzte George Harrisont, hogy a Beatlest új területre irányíthatja, és új cimboráit “az univerzum legjobb bandájaként” emlegette. A hat extrában szerepel Helm kisvárosi beszélgetése Robbie Robertson Yazoo Street Scandal című daláról, amely egy redneck történet a vöröslámpás tevékenységről, valamint Charlie Segar Key To The Highway című dala. Érdemes felfrissíteni az élvezetekkel, a Big Pink egy csodás debütálás.
Vásárolja meg az Amazonon
Stiff Little Fingers – Inflammable Material
A Belfastból felbukkanó és új életet lehelő Stiff Little Fingers – élén a nyers torkú tűzvész Jake Burnsszel – Inflammable Material című debütáló albumával 1979-es megjelenésekor a brit top 20-ba került. A nyers, szorongással teli hangzást nagyrészt az ír bajok befolyásolták, az Inflammable Material az olyan szúrós himnuszoktól, mint a Suspect Device és a White Noise, egészen a Bob Marley Johnny Was című dalának figyelemre méltóan érett feldolgozásáig terjedt, amely rávilágított a vibráló kvartett kibontakozó képességeire.
“Belfast akkoriban egy elmaradott hely volt, így mindig is felzárkózást kellett játszanunk” – mondta Burns a Classic Rocknak 2017-ben. “Amikor belekezdtünk a rockzenébe, hozzászoktunk, hogy a zenekarok megkerülik Észak-Írországot. Úgy gondoltuk, hogy az egyetlen módja annak, hogy valaha is élőben halljuk a rockzenét játszani, hogy mi magunk csináljuk. volt a kezdeti dühkitörésünk, hasonlóan a szárazföldi és New York-i kezdeti kitörésekhez.”
Vásárolja meg az Amazonon
Tom Petty & The Heartbreakers – Tom Petty & The Heartbreakers
Petty debütáló albuma mindössze 10 számra és 30 percre futotta, de elég meghallgatni a jellegzetes dalát, hogy villámcsapás érjen. Itt volt a klasszikus amerikai rock és pop hangja, ahogyan egy új korszakba ugrottak, és egyben egy lecke arról, hogyan kell nagy durranással távozni.
Ki hagyna egy olyan maradandó dalt, mint az American Girl, a debütáló album utolsó számaként? Nos, Tom Petty & The Heartbreakers, például. Az American Girl talán az album legismertebb dala, de a TP&TH tele van olyan gyökeres, himnikus számokkal, mint a The Wild One, a Forever és a Breakdown. Szokatlan módon, tekintve, hogy mennyire amerikaiasan hangzik ez a debütálás, először az Atlanti-óceánnak ezen az oldalán aratott sikert.
Vásárolja meg az Amazonon
Patti Smith – Horses
Ritkán volt olyan kataklizmikus ütközése a magas és az alacsony művészetnek, mint amikor Patti Smith Horses című albuma ’75-ben megjelent. Smith a megjelenés idején még mindig inkább költő, mint énekesnő volt, az album az 1971-es New York-i St Mark’s Churchben tartott felolvasó-előadásaiból nőtt ki.
Smith beleöntötte a lelkét a Horses-ba, különösen az első számban, a Gloriában, amely az egész rocktörténelem egyik leghíresebb nyitósorát fogalmazza meg: “Jesus died for somebody’s sins, but not mine” (amit az Oath című verséből vett át). Inkább a személyes autonómia és szabadság deklarációja, mint saját személyes Istenének elutasítása, a harsány verset ügyesen olvasztotta bele a Them garázsrock-klasszikusának meglehetősen hígított, felgyorsított változatába, amely Van Morrisont tette fel a térképre.
A Crawdaddy! magazin “létnyilatkozatnak” nevezte a dalt, de a többiek számára ez volt Smith coming out bulija – és most nem a szexualitásról beszélünk, annak ellenére, hogy a provokatív sorok egy “parkolóórán dugó édes fiatal lányról” szólnak. A zűrzavar sosem zavarta Smitht. “Soha nem voltam nemspecifikus, vagy nem akartam az lenni művészként vagy emberként”. Hasonlóan félreértett a Redondo Beach, amelyről a kritikusok azt feltételezték, hogy két szafista szerelmespár veszekedéséről szól, akik közül az egyik öngyilkos lett. Ez nem így van. A dalt egy ritka veszekedés ihlette a nővérével, Lindával, aki dühösen távozott, és aznap este nem tért vissza.
A Horses végül is inkább felhívás volt a cselekvésre, mint igazi album, amely segített egy kulturális forradalom kirobbantásában. “A jogfosztottakhoz szóltam, a társadalmon kívüli emberekhez, a magamfajtákhoz” – mondja Patti. “Nem ismertem ezeket az embereket, de tudtam, hogy odakint vannak. Azt hiszem, a Horses azt tette, amit reméltem. Azokhoz az emberekhez szólt, akiknek hallaniuk kellett.”
Vásárolja meg az Amazonon
Angel – Angel
A szűzies fehér jelmezekbe öltözött Angel a Kiss fekete bőr és szegecses aggro ellenpólusa volt, a “jó” Beatles a Kiss “gonosz” Rolling Stones-hoz képest. A valóságban azonban az Angel osztozott a Kiss életnagyságú, színpadias rock-showjában, valamint fáradhatatlan munkamoráljában, és hat albumot készített 1975 és ’80 között. Ugyancsak osztoztak ugyanabban az okos márkamarketingben, saját Earth Force rajongói klubot indítottak, és márkás nyakláncokat, övcsatokat, posztereket és pólókat árultak.
Az Angel 1975-ös, önmegnevező debütáló lemeze győztes prog hangzást hozott létre, amelyet szárnyaló, operai ének és tökéletes zeneiség jellemzett. “Az Angel olyan volt, mintha a Yes találkozna a Led Zeppelinnel és a Queennel” – mondta Punky Meadows gitáros, elég pontosan.
Vásároljon az Amazonon