Két dologban biztos vagyok: mindannyian nagyon büszkék vagyunk a dalokra, amiket írunk, és ellenkezőleg, sosem vagyunk elégedettek a dalok feldolgozásával. Hogyan kezdjünk el tehát olyan dalszerzést készíteni, amit szeretni fogunk? Sőt, hogyan érjük el, hogy dalainkat a lemezkiadók is megszeressék? A rádióállomásoknak? Világszerte a hallgatóknak? Pontosabban – hogyan hangszereljünk úgy egy dalt, mint egy profi?
Azzal kezdődik, hogy egy vonzó és professzionális hangzású dalhangszerelést kell létrehozni – azt, amely leköti a hallgató figyelmét, és elmeséli a dal történetét.
Bár minden dalszerző nagy lelkesedéssel közelít a hangszerelés folyamatához, legtöbbször ez egy nagyon hosszú folyamatba torkollik, ahol úgy tűnik, hogy a próbálgatásnak sosincs vége. Paradox módon minél több időt fektetünk bele – annál kevésbé vagyunk közel a kívánt eredményhez.
Ebben a bejegyzésben Julian, a Supreme Tracks bérelhető zenei hangszerelője egy átfogó, 10 lépésből álló dalszerelési útmutatót készített, amely garantáltan segít:
- drámaian javítja a dalok hangszerelési minőségét
- megtanítja, hogyan járnak el a legjobb hangszerelők a hangszerelési folyamat során
- megspórol egy csomó időt, amit a saját farkad kergetésével töltenél
Ez az útmutató lépések sorozatából áll, ezért győződj meg róla, hogy az alább bemutatott sorrendben követed a lépéseket.
Tény, hogy a legfontosabb tipp ebben az útmutatóban az, hogy tartsd magad az alább bemutatott hangszerelési lépések sorrendjéhez.
Íme, kezdjük.
1. lépés: Győződj meg róla, hogy a dal működik-e önmagában
A dal működik-e önmagában, ha egyedül zongorán vagy gitáron játszanád éneklés közben? Ha a dal már önmagában nem “nagyszerű”, semmilyen produkció vagy hangszerelés nem fogja ezt helyrehozni.
- Van egy erős refréned?
- Megvan a fő dallamvonal?
- Van egy jó dallami vagy harmóniai “horog”?
Dolgozz a dalodon, amíg “meztelenül”, csak zongorával/gitárral és énekkel nagyszerűen nem szól. Döntő fontosságú, hogy tiszteletben tartsd ezt a lépést. Egy rossz dal rossz dal marad, még a legjobb hangszereléssel és produkcióval is. Egy jó dal jó dal marad, még a nem megfelelő produkcióval is.
Pro tipp: Ezt nem lehet eléggé hangsúlyozni… Győződj meg róla, hogy a dalod úgy hangzik, mint egy jó dal, mielőtt továbblépnél a 2. lépéshez.
2. lépés: Ellenőrizd, hogy milyen műfaj(ok)at ölel fel a dal
Mielőtt a hangszerelés/produkció megkezdődik, fel kell tenned magadnak a kérdést – milyen műfaj(ok)at ölel fel a dal?
Ha ezt eldöntötted, nagyon hasznos lehet, ha keresel néhány referencia számot. A referenciasávok hihetetlenül fontosak mind a hangszerelés/produkció, mind a keverés/master fázisában. Egyesek azt mondhatják: “Nem akarok senkit másolni, mert teljesen eredeti akarok lenni.”
De az igazság az, hogy még a profik a csúcson – akik nagyon eredetiek – is folyamatosan hivatkoznak más anyagokra.
Mindegy, hogy csak egy könnyed meghallgatásról van szó inspirációért vagy annak ellenőrzéséért, hogy valaki más hogyan közelített meg egy bizonyos helyzetet, mindenki ezt teszi, és ez elengedhetetlen. Elég nehéz valamit pontosan lemásolni. Ne aggódj amiatt, hogy lemásolsz valakit, hacsak nem szó szerint hangról hangra, hangszerről hangszerre stb. másolod.
Gondolj úgy a referenciasávok használatára, mint a zenei produkció egészének “beszélgetésébe való bekapcsolódásra”.
3. lépés: Ellenőrizd, hogy a dalnak jó-e a hossza. Az összes különböző szakasz megfelelő hosszúságú, és kiegészítik-e egymást?
Ez a lépés egy kicsit az első lépésbe esik: “Működik-e a dal önmagában?”. Előfordulhat azonban, hogy a hangszerelő/producer módosítani szeretné a dal formáját a felvételhez. Néha az, ahogyan az előadó élőben játssza a dalt, eltérhet a stúdióváltozattól. A felvett verzióhoz nagyon fontos, hogy a dal a lehető legtömörebb legyen.”
4. lépés: Győződj meg róla, hogy van egy tisztességes scratch lead vokálod
“Amikor elkezdek egy dalt hangszerelni és producerelni, elengedhetetlen, hogy legyen egy tisztességes scratch lead vokálom, amiből dolgozhatok. Enélkül elég rossz döntéseket hozhatsz.” – állítja Julian.
A lead vokál felvétele segít a döntéshozatalban a hangszerelés során.
A vokál meghallgatása nélkül például könnyen túl sűrűvé teheted a hangszerelést. Ez nem csak egy kevésbé tetszetős végső felvételt eredményez, de a keverőmérnök munkáját is jelentősen megnehezíti. A legjobban felvett dalok olyan feldolgozásokkal rendelkeznek, amelyekben a produkció sűrűsége tökéletes egyensúlyban van.
A feldolgozás/produkció minden különböző elemének saját térrel és hangterjedelemmel kell rendelkeznie.
Ne akarjuk például, hogy a basszusgitár egy vonalat, a billentyűsök pedig egy másikat játsszanak ugyanabban a hangterjedelemben.
5. lépés: Dobok és egyéb ritmikai elemek
A vezető ének mellett a dal dobok/ritmikai elemek a hangszerelés legfontosabb részei. Ezek foglalják el a legtöbb hangzásbeli teret, ezek adják a hallgatónak a “groove-ot”, és nagyban meghatározzák a dal érzetét.
Először is, a dobok akusztikusak (valódiak) vagy mintázottak legyenek?
Ez a lépés nyilvánvalóan nem alkalmazható a lecsupaszított feldolgozásokra (például zongora/ének, ének és gitár és vonósok stb.). Ha ez kiderült, érdemes meghallgatni az egyik referenciasávot.
Hová kerüljön a dob? Hol jöjjenek ki? Milyen általános mintákért lesznek felelősek a dobok?
Ha a számban valódi dobos fog dolgozni, az elrendezésednek csak azt az általános irányt kell megrajzolnia, amit a dobosnak játszania kell.
Ne legyél megszállottja a töltések vagy az érzés programozásának. Egy jó dobos meghozza ezeket a döntéseket helyetted.
Ez egy másik ponthoz vezet minket. Egy igazán jó dobosra van szükséged, ha akusztikus dobokat fogsz használni. És, a dobokat tökéletesen kell rögzíteni.
Ha a dobokat nem tökéletesen rögzítik, az egész dalod úgy fog hangzani, mintha nem tökéletesen lenne rögzítve. És ne feledd, hogy bármikor levonhatsz belőle, hogy durva és lo-fi hangzású legyen. Csak válogasd meg, hogy hány mikrofoncsatorna kerül a végső keverésbe, és milyen típusú feldolgozást használsz. Továbbá nem használhatsz csak egy mono mikrofont a dobokon, és nem várhatod el, hogy a végső mix úgy szóljon, mint egy popos country dal, ami épp most került be a rádióba Nashville-ből!”
5a lépés: Programozott dobok
Ha magad programozod a dobokat, úgy kell gondolkodnod, mint egy dobos. A legtöbbször az, hogy csak beírod a mintákat a rácsra, lapos hangzású eredményhez vezet.
A legjobb producerek ízlésesen túllépnek a rácson, és különböző sebességeket használnak, hogy érzetet adjanak a dobösszeállításnak.
Az olyan részletek, mint például, hogy a kick és a hi-hat nem egyszerre csapódik le, zsírosabbá teszik az összeállítást.
Egy igazi dobos soha nem lenne képes ezt a három elemet egyszerre, ezredmásodpercre pontosan eljátszani.
De, hasznot húznak belőle, mert akkor a fülünk egy kicsit jobban hallja az egyes elemeket. Producerelés közben gyakran előfordul, hogy a kicket néhány ezredmásodperccel az ütem elé tolom, a hi-hatot pedig hátrébb. Ez mind a daltól függ, és ízléssel kell tárcsázni. Vannak csodálatos “groove” pluginok a MIDI-hez, amelyek finoman megváltoztatják a sebességeket és az időzítést a dobprogramozásodon.
Még egyszer, nem használhatsz csak úgy bármilyen régi “érzést”, de a tapasztalattal megtalálhatod azokat, és módosíthatod őket a dalhoz illően.
6. lépés: Basszus és basszuselemek
Mihelyt a dobokat feltérképezted a feldolgozásodban, a basszus (vagy basszuselemek) – a legtöbb esetben – következik.
- Hol jön a basszus a feldolgozásban?
- Hol esik ki a basszus?
- Milyen hangterjedelemben játszik a basszus a versszakokban és a refrénekben?
Ha egy standard popdalról van szó, akkor ügyelni kell arra, hogy a basszus “kinyíljon” a refrénben, vagyis a basszus ne halkan, magas regiszterben szóljon, amikor a refrén leesik.
Ha van egy “igazi” basszusgitáros a számodban, akkor elengedhetetlen – csakúgy, mint a dobok -, hogy szakszerűen legyen felvéve és megszólaltatva. Semmi sem lehet rosszabb a számod számára, ha a basszusból hiányzik a tisztaság, a mély frekvenciák és a groove.
Ha szintetizált basszus szólal meg a számodban, légy óvatos a szubbasszusokkal és a “phat” előbeállításokkal. Ha a szubbasszus az egyetlen basszus a számodban, a patch-et úgy kell megtervezni, hogy a középtartományban legyen némi felharmónia, hogy a fül megtalálja azt, ha olyan hangszórókon hallgatod, amelyeknek nincs jó mélyhangvisszhangja.
Ez például előfordulhat, hogy laptopokon, iPhone-okon, valamint bizonyos fülhallgatókon és autós sztereórendszereken nem hallhatóak bizonyos mélybasszus-foltok.
Lehet, hogy a stúdióban vagy a klubban kiváló mélysugárzókkal bestiálisan szól, de a világ többi részén teljesen eltűnhet. Az ellenkezője igaz a “phat” presetekre.
Egyik kedvenc szintetizátoroddal dolgozva találhatsz egy basszus presetet, ami abszolút hatalmasan szól, de egy hangszerelésben ülve megöli a számot, és nem hagy helyet semmi másnak. Legyen óvatos a “sztereó” basszusokkal és az olyan patchekkel, amelyekben sok a high-end információ.
A legtöbbször olyan basszus patchet szeretne, amely mono, és nem megy túl magasan a frekvencia spektrumba. Kivételek azonban vannak!
A tapasztalat segít majd meghozni ezeket a döntéseket.
7. lépés: Fő hajtó harmonikus komponens
A dalok hangszerelésének megtanulásakor a harmonikus információk következnek: gitárok, billentyűs hangszerek, szintetizátorok, vonósok stb.
A hangszerelésnek ez a része elég nyitott és szabad lehet, de nekem ilyenkor mindig a Pókember bácsi jut eszembe, aki a hatalom szót szabadsággal helyettesíti – “a nagy szabadsággal nagy felelősség jár”. Érdemes megnézni a referenciasávokat, hogy milyen hangszereket érdemes használni.
A dal fő hajtó harmonikus összetevője billentyűs hangszer vagy gitár?
Sok dalban vagy a gitár vagy a zongora a fő kiegészítő hangszer a fő énekhanghoz.
Ez a hangszer legtöbbször az egész dal alatt szól. Ha ezt már kitaláltad, akkor az egész arról szól, hogy a hangszerelést választott anyaggal fűszerezd meg.
Ezt nem igazán lehet megtanítani vagy megtanulni egy cikkben. Az egész a kipróbálásról és a tapasztalatról szól. A harmonikus hangszereket a dal kontúrjának alakítására akarod használni.
Például a refrénszakaszokban több forrásodat használod, hogy sűrűbbé és “pattogósabbá” tedd a hangszerelést. A versszakos részeknél több mint valószínű, hogy vékonyabbá teszed.
Klasszikus példa erre a gitárok megduplázása a refrénszakaszban (és pásztázásuk balra és jobbra), vagy hogy bármilyen forrásodat monóból sztereóvá teszed.
Pro tipp: Ha úgy döntesz, hogy rézfúvós szekciót vagy élő vonósokat használsz a feldolgozásban, akkor győződj meg róla, hogy a részek hihetetlenül jól illeszkednek a dalhoz. A legtöbb dal nem tud olyan bonyolult lenni, mint egy Earth, Wind, and Fire fúvós hangszerelés. A legtöbbször a kürtöket arra akarod majd használni, hogy ízléses, egyszerű vonalakkal töltsék ki az üres helyeket, vagy “kitömjék” azokat a részeket, ahol az énekes énekel. Ugyanez vonatkozik a vonósokra is. És bár a vonósok és kürtök számára létezik néhány csodálatos mintakönyvtár, ezek a könyvtárak sokszor még szakértő programozással is elmaradnak, és giccses hangzást kölcsönöznek a produkciónak. Tehát használd őket demózáshoz és hangszereléshez, de amikor eljön a produkciós és felvételi folyamat ideje, hozz bölcs döntést!”
8. lépés: Kortárs pop és EDM megfontolások
Egy megjegyzés a szintetizátorokról és a kortárs popról és EDM-ről: nagyon fontos, hogy sok ilyen zenét hallgass meg, és tanuld meg, hogyan illeszkedik össze az összes rész.
A legjobb szintetizátoros dolgok és az EDM nagyon sűrűnek tűnhet (és néha az is), de legtöbbször az összes szintetizátor kifinomult, egymást kiegészítő módon működik együtt. És bár lehet, hogy sok patch és “hang” van, az egész arról szól, hogy szekvenciálisak velük, vagyis egymás után hallod őket, nem egyszerre. Vagy minden egyes szólam a saját hangterjedelmében teszi a dolgát.”
9. lépés: “Production Dust”
Mi az utolsó fázis, amikor megtanulod, hogyan kell egy dalt hangszerelni? A produkciós por.
Akusztikus hangszerelésnél ez lehet az ütőhangszerek hozzáadása a hangszerelés különböző részein. Klasszikus példa erre egy shaker rész, ami a második versszakban jön be, és egy tamburin a bridge-ben.
Kortársabb stílusokban ez lenne az összes “fehér zaj” swoosh és hang FX, mint az ütések, riserek, uplifterek, downlifterek, stb.
Az FX-ek használatakor nagyon fontos, hogy illeszkedjenek a dalhoz.
Például, nem akármilyen köteg riser fog működni bármilyen hangszereléshez. Még jobb, ha minden dalhoz saját FX-et készítesz. Ez időigényesebb, de csodálatos eredményekhez vezethet. Ha előre elkészített FX-eket használsz (ami teljesen rendben van), csak győződj meg róla, hogy sok különböző könyvtárhoz van hozzáférésed, hogy ne kényszerülj arra, hogy csak néhány kiválasztott FX-et használj. Nagyon kilóghatnak egy albumból vagy EP-ből, ha újra és újra ugyanazokat használod.
10. lépés:
Háttérvokálok
Tételezzük fel, hogy a fő vokál a hangszerelési/produkciós fázisban végig eléggé “fix” volt, a háttérvokálok (gyakran BGV-ként emlegetik) igazán feldobják a számot, és életet adnak neki.
Producerként/hangszerelőként lehetnek elképzeléseid arról, hogy milyen legyen a BGV, de tapasztalatom szerint jobb, ha közvetlenül az énekes(ek)kel dolgozol a stúdióban. Néhány jó példa az énekes(ek)nek adható utasításokra:
- “Duplázd meg ezt a sort a versszakban”, hogy kiemelhess egy bizonyos kifejezést.
- “Énekeld a refrént egy harmaddal feljebb vagy lejjebb”, hogy legyen egy harmóniasáv.
- “Énekelj egy további részt, hogy háromszólamú harmónia legyen.”
Figyelem: a háromszólamú harmónia trükkös lehet. Általában a popdaloknál ragaszkodom a “templomi” háromszólamú harmóniához, és megtanulhatod, hogyan kell ezeket a szólamokat összerakni, ha megtanulod, hogyan kell harmonizálni egy C-dúr skálát. A hangok egymásutánja a következő: C-dúr hármashangzat alaphelyzet, d-moll hármashangzat alaphelyzet, C-dúr hármashangzat 1. inverzió, d-moll hármashangzat 1. inverzió, C-dúr hármashangzat 2. inverzió, d-moll hármashangzat 2. inverzió, vissza a C-dúr alaphelyzetbe. Figyeljük meg a 7. fokú vezető hang (H) kizárását! Ha a dallamban van vezető hang, akkor a BGV-ket a kontextushoz és a műfajhoz igazodva kell köré dolgozni. Általában csak egy normál V akkord hangoztatása működik, de azt meg kell hallgatni.
Előrelépés a felvételi és produkciós folyamatba
Mihelyt a hangszerelésed elkészült, készen állsz a felvétel és/vagy a keverés megkezdésére.
Nagyon gyakran előfordul, hogy a hangszerelés vagy a produkció egy kicsit megváltozik. A keverési folyamat például jelezheti, hogy bizonyos elemeket ki kell vonnod vagy hozzá kell adnod az elrendezésből, és ez teljesen rendben van és normális. Egy dal felvételének minden folyamata bizonyos mértékig átfolyik egymásba. Csak tartsd szem előtt, hogyan hangzik a dal az összkép szempontjából.
Hallgasd meg a referenciasávjaiddal szemben.
A végtermék sokkal fontosabb, mint az ebben az ellenőrzőlistában tárgyalt apró részletek, és nagyon könnyű elveszni az összes részletben.
A jó dal az egy jó dal, és nagyszerűen fog szólni, függetlenül attól, hogy mit teszel a zenei hangszerelés és a produkció során, mindaddig, amíg a hangszerelő/producer nem hoz olyan döntéseket, amelyek tönkreteszik a dalt.
A rossz dal az egy rossz dal, és nem számít, hogy milyen magas színvonalú produkciót/hangszerelést/keverést végeznek, mindig rossz lesz. A minőség az elejétől kezdődik, és ezt a minőséget egészen a végső masterig fenn kell tartani.
Hogyan hangszereljünk egy dalt – ellenőrzőlista
Foglaljuk össze, hogyan kell egy dalt hangszerelni – kövesse ezeket a lépéseket annak érdekében, hogy a dal hangszerelése magával ragadja a hallgatókat.
- A dal önmagában is jól hangzik?
- A dal formája és hossza meghatározásra került
- A dal műfaja(i) meghatározásra kerültek
- Referenciasávokat találtunk (1-3 referencia)
- Megfelelő scratch vokált rögzítettünk
- Döntés született – akusztikus dobok vagy programozott dobok?
- Dob részek feltérképezve vagy programozva
- Basszus rész(ek) kidolgozva, kiegészítve a dobokat
- Harmonikus hangszerek (gitár, billentyűs hangszerek, vonósok, stb.) ízlésesen lettek kiválasztva és kiegészítik a dallamot, a basszust és a dobokat
- A “Production Dust” (ütőhangszerek, FX, stb.) ízlésesen lettek hozzáadva
- A hangszerelés egyetlen eleme sem ütközik egymással
- A BGV-k ötletei a helyükön vannak
Ez tehát megvan. Sok sikert a hangszereléshez, és ne feledje – a gyakorlat teszi a mestert!
A Supreme Tracks-ról
Ha ambiciózus a zenéjével kapcsolatban, és szeretné, hogy dalai sikeres kereskedelmi forgalomba kerüljenek, a Supreme Tracks és elismert hangszerelőink az Ön szolgálatára állnak. Már több mint 1000 független művésznek segítettünk, mint Ön is, hogy világszínvonalú zeneszámokat készítsen, és új sikereket érjen el a zenei piacon.
Használja kapcsolatfelvételi űrlapunkat, hogy meséljen nekünk a projektjéről, és lássuk, hogy alkalmasak vagyunk-e a közös munkára. Adunk egy ingyenes ajánlatot, hogy hogyan hangozzon a zeneszámod úgy, mintha frissen került volna fel a Top 40-es listákra!