A 8-bites zene egy ikonikus zenei stílus, amely felejthetetlen zenei remekműveket adott nekünk olyan videojátékokból, mint a Pokémon, Zelda, Super Mario Bros, Donkey Kong, stb. Alapvetően minden Nintendo címhez, úgy tűnik.
Akár egyszerűen csak szereted ezt a zenei stílust, és szívesen megtanulnád, hogyan kell csinálni, akár olyan zeneszerző vagy, akire már rábízták, hogy készítsen ilyen stílusú zenét, remélhetőleg hasznosnak találod majd ezt a forrást.
Mielőtt elkezdenénk, tudnunk kell, hogy pontosan mitől lesz jó egy 8-Bit zeneszám. Ezeket a lépéseket fogod megtenni ebben a bejegyzésben.
Tartalomjegyzék
- Tudd meg, hogyan készült eredetileg a 8-bites zene
- Keresd meg és telepíts néhány nagyszerű 8-bites zeneszámot
- Találj és telepíts néhány nagyszerű 8-at.Bit VST-ket
- Ismerd meg a 8-bites zene tipikus jellemzőit
- Maradj egyszerű
- Tanulmányozz más 8-bites zeneszerzőket
Szintén, miután elolvastad ezt a bejegyzést, tisztában leszel néhány buktatóval, és elkerülheted ugyanazokat a hibákat, amiket én is elkövettem egyszer.
Függetlenül attól, hogy milyen DAW-t használsz, ez a bejegyzés remélhetőleg hasznos recept lesz a dolgok felett, amelyeket meg kell tenned annak érdekében, hogy nagyszerű 8-Bites zenét készíts.
Szóval, készen állsz a 8-Bites zenei készségeid szintre emelésére?
Lássunk hozzá.
1. lépés: Tudd meg, hogyan készült eredetileg a 8-Bit zene
Azért, hogy a lehető leghűségesebben tudd előállítani ezt a zenei stílust, először is meg kell értened a gyökereit. Mert van néhány igen érdekes tény!
A hangchip
Eredetileg, az 1980-as években a videojátékok zenéjét nem úgy vették fel és illesztették be a videojátékokba, mint a ma ismert szokásos “felvétel és import”.
Emlékszik még a jó öreg játékkonzolokra, az Atarira és a Commodore-ra? Ezekben 8-bites hangprocesszorok voltak, amelyekben a hangok nem voltak túl bonyolultak.
Ezt a zenét, mint azt valószínűleg tudod, nem valódi hangszerekkel készítették. Valójában a 8-bites hangprocesszorokban lévő chipek segítségével készült.
De a számítógépes chip közel sem volt olyan valósághű, teljes hangzású, mint egy igazi hangszer.
A hangchipek nem rendelkeztek végtelen számú hanggal. Minden akkori hangchip erősen korlátozott volt, és legtöbbször csak egy hang előállítására volt képes.
Szóval, ahogy most már valószínűleg összeraktad – a 8-bites zenét ezekről a hangprocesszorokról nevezték el: Chiptune.
Ha a lehető leghitelesebben akarsz 8-Bites zenét létrehozni, ismerned kell a valódi dolog korlátait:
Egyszerre például csak korlátozott számú hang szólhatott:
- Leggyakrabban csak három hang szólhatott egyszerre.
- Ha azonban egy hanghatást is implementáltak (például Mario ugrását), az ténylegesen befolyásolta a lejátszott hangok számát. Most már csak két hang állt a zene rendelkezésére!
2. lépés: Keress és telepíts néhány nagyszerű 8-bites VST-t
A 80-as évek már régen voltak. Már nem kell a régi módon csinálni, a hangchipek használatával, meg minden.
Manapság 8-Bit-zenét, vagy Chiptune-t készíthetsz akár:
- Egy online chiptune készítő használata közvetlenül a böngészőben (mint a BeepBox)
- Egy Music Tracker használata a PC-n (erre még rátérek)
- VST-k használata a PC-n (erről szól ez a cikk)
- Chiptune-ok letöltése…maker app
Fentebb egy infografikát láthatsz, amit én állítottam össze. Azt mutatja be, hogyan változott a Chiptune zenék készítése az évtizedek során.
(Ki tudod találni, hogy mi volt a kedvenc videojátékom az 1990-es évekből?)
Most fantasztikus VST pluginek és hasonlóan fantasztikus szintetizátorhangok állnak rendelkezésünkre, amelyeket könnyedén betölthetünk a Logic Pro, a Cubase vagy bármilyen más digitális audio munkaállomásba, amelyet kedvelsz.
Ha teljesen új vagy a zenei produkcióban:
A VST egy olyan plugin, amelyet a DAW-val használsz. A visszhangot, a késleltetést és más effekteket VST Effect plugineknek nevezik. A csellóminta, amelyet a GarageBandben, a Logic Pro-ban vagy a Cubase-ben tölthetsz be, VST Instrumentnek nevezik. Erről többet olvashatsz ebben az általam írt hasznos cikkben.
A VST-k használata nem éppen az igazán hiteles módja a 8-bites zene létrehozásának. De ez egy egyszerűbb, hatékony módja a hangzás emulálásának.
Itt van egy lista a javasolt 8-Bit VST-kről, amelyeket kipróbálhatsz:
(ne feledje, hogy a linkeket egy másik lapon nyissa meg. Még nem végeztünk!)
- Nintendo VST (ingyenes)
- Magical 8-BitPlug, YMCK (ingyenes)
- ByteRiot, Native Instruments
- Synth1, (Ichiro Toda/Daichi)
Most két népszerű módja van a 8-Bites zene létrehozásának. A DAW használata az egyik, de használhatsz egy zenei tracker szoftvert is.
Tracker
Ez a bejegyzés elsősorban arról szól, hogy nagyszerű 8-Bites zeneszámokat készíthetsz a Cubase, Ableton, Logic, stb. segítségével.
Mindamellett úgy érzem, hogy érdemes megemlíteni, hogy ha igazán ki akarod próbálni a zenei produkciós képességeidet, akkor kipróbálhatod egy tracker használatát is. Némelyikük még teljesen használható DAW is.
Mi az a tracker, azt mondod?
A tracker a DAW-hez hasonlóan egy zenei szekvenszer. Képes zenét rögzíteni, de a mód, ahogyan ez történik, merőben más, mint amit a Logicban vagy a Cubase-ben csinálnál.
Még ha egyes trackerek teljes értékű DAW-k is lehetnek, nem teljesen ugyanazok.
A trackerrel számokkal, hangjegyekkel, mintákkal, sávokkal, mintákkal és sorrendekkel dolgozol. A zene a rácsban nem balról jobbra halad, hanem felülről lefelé.
A zenei tracker felülete nem olyan felhasználóbarát, mint a legtöbb DAW. Tehát, ha teljesen kezdő vagy, és csak a 8-bites zeneelmélet alapjait szeretnéd megtanulni, akkor azt javasolnám, hogy kezdetben használj egy hagyományos DAW-t.
Ez tehát nem olyan, mint a legtöbb ember által használt DAW-okban való zenélés. Ha tényleg bele akarod érezni magad a programozói életérzésbe, akkor ez neked való.
A tracker a 80-as évek végén (Amiga Commodore) hozta meg az áttörést, és ez az a zenei szekvenszer, amely a 90-es években a Game Boy, Nintendo, DOS és más programok ikonikus zenéit készítette.
Nézd meg ezeket a trackereket, ha ki akarod próbálni:
- FamiTracker (ingyenes)
- Renoise (ami szintén egy DAW)
A trackerekről további információkat ebben a videóban találsz:
3. lépés: A 8-bites zene tipikus jellemzőinek azonosítása
Most, hogy tudsz egy kicsit a 8-Bit eredetéről, és remélhetőleg szereztél magadnak egy vagy két szép 8-Bit VST-t, leraktad az alapokat egy nagyszerű track létrehozásához a DAW-odban.
De igazából…milyen egy nagyszerű track?
Itt van néhány tipikus vonása egy nagyszerű, retro 8-Bit tracknek, amit megvalósíthatsz a zenédben:
Tempó
A 8-Bit zene általában elég gyors. Gyakran a 120 BPM-es tartományban mozog. Ez nem is olyan meglepő, figyelembe véve az arcade játékok korszakát, amelyből a 8-Bit zenék származnak.
Key
Gondolj a kedvenc 8-Bit zenéidre.
Az én tippem az, hogy ezek eléggé felemelőek, ugye? A leghíresebb 8-Bit dalok általában dúr hangnemben íródtak, amelyre úgy tekintenek, mint a “vidám hangzású hangnemre”.
A 8-Bit zenék annak idején leggyakrabban C-dúrban szóltak.
Sokszor merítenek ihletet a klasszikus zenéből
Hallgasd meg a legendás japán zeneszerzők videojáték-dalait, és hamar rájössz, hogy a zene valójában mélyen gyökerezik a klasszikus zenében, valamint a ragtime-ban és más zenei műfajokban.
Egyszerűen énekelhetővé teszik
A hangchipek korlátai miatt a zeneszerzőknek elég kreatív megoldásokkal kellett előállniuk.
A megoldás az volt, hogy könnyű, egyszerű dallamokat alkottak, amelyeket szinte lehetetlen volt nem együtt énekelni. És lehetetlen elfelejteni.
A fülbemászó.
Még ha tudsz is énekelni vagy sem – próbáld meg elénekelni a dalodat, miközben elkészíted a 8-bites trackedet, és meglátod, milyen könnyű vele együtt énekelni.
4. lépés: Keep it Simple
Ez az a rész, ahol tanulni fogsz a hibáimból.
Azért, hogy olyan 8-bites számot készíts, ami a lehető leghitelesebben szól – tartsd egyszerűnek.
2016-ban először próbáltam 8-bites számot készíteni. Az Andyax Soundtrack autentikus 8-Bit verziójának kellett volna lennie, és végül a “The Camera Hack” című rövidfilm egyik jelenetében szerepelt.
Ah, csak feltöltök néhány szintetizátort, ami valahogy úgy szól, mint egy 8-bites hangzás, és úgy komponálok zenét, ahogy általában szoktam, igaz? Több hangszerrel, amelyek egyszerre játszanak különböző dallamrészeket?
Nem.
Előbb utána kellett volna néznem. És ezért:
- Az egyszerre játszott hangok számát elrontottam. Emlékeznem kellett volna, hogy a régi 8 bites sávoknak voltak korlátai. De nem tettem.
- Az egyszerre különböző dallamokat játszó hangjegyek száma is túl bonyolulttá tette az egészet. Ahogy korábban említettem, az igazinak is megvoltak a korlátai, és ez nyilvánvaló volt az akkori zenehallgatás során.
- Le kellett volna töltenem egy dedikált 8-Bit VST-t. Az általam használt hangok nem voltak elég “csipkelődőek”.
Az eredmény? Egy túlságosan bonyolult, rendkívül idegesítő és nem autentikus track, amit túlságosan szégyelltem a teljes soundtrackben szerepeltetni, amikor kiadtam.
Tényleg sokkal valószínűbb, hogy valami igazán jól és autentikusan hangzó dolgot hozol létre, ha egyszerűnek tartod.
A zeneszerzőknek voltak korlátai a hangchipek használatakor annak idején. Történelmileg az egyszerűség az, ami meghatározza egy igazi Chiptune hangzását.
“Hát, ez kár, de a Super Mario Bros sokkal összetettebb!” – mondod.
Nos, bár a legendás 8-Bit számok, mint a Super Mario Bros valóban elég összetett darabok lehetnek (valószínűleg hallottál már zenekari feldolgozást belőle): próbáld meg tényleg meghallgatni, hogy valójában hány hangot játszanak egyszerre.
Nem olyan sok hang szól egyszerre!
A Super Mario Bros-t valójában nagyon-nagyon könnyű együtt énekelni. A dallama nagyon egyszerű!
És ez azért van, mert a programozóknak és a zeneszerzőknek így kellett gondolkodniuk. Kreatívnak lenni, a hangzás korlátai ellenére.
(Rengeteg más hibát is elkövettem zeneszerzői pályafutásom során. Nézd meg ezt a bejegyzést, ahol elárulom a legrosszabbakat. Mindenképpen érdemes elolvasni.)
5. lépés: Tanulmányozz más 8-bites zeneszerzőket
Mert csak azért, mert könnyen fel tudunk tölteni egy hatalmas 8-bites mintatárat, és rövid idő alatt ki tudjuk exportálni, és elérni, hogy a zeneszámunk pontosan úgy szóljon, mint a retro, ikonikus videojáték zenék…
…ez azt jelenti, hogy a zene automatikusan ugyanolyan király lesz, mint a Super Mario Bros téma? Vagy az Ocarina of Time a Zeldából?
Természetesen nem.
A nap végén ezek az ikonikus dalok rendkívül jól megkomponáltak.
A legendás NES zeneszerzők, mint Konji Kondo, fantasztikus források, ha szeretnél tanulni egy-két dolgot arról, hogyan kell félelmetes 8-Bit dalokat készíteni.
Más ajánlott zeneszerzők: Hiroshige Tonomura, Yoshihiro Sakaguchi, és a személyes kedvencem Junichi Masuda (a Pokémon Red és Blue játékokon végzett munkájáért, amikor gyerek voltam)
Az, hogy a látszólag egyszerű dallamok milyen csodálatosan bonyolultan vannak felépítve, akkor látszik igazán, ha meghallgatod a YouTube-on ezeknek a zeneszerzőknek a dalainak zenekari verzióját vagy zongora feldolgozását.
Most már tudod
Ezzel a bejegyzéssel remélhetőleg új ismeretekre tettél szert, és találtál magadnak néhány új, ingyenes eszközt a zenei produkciódhoz.
Ezek a legfontosabb tudnivalók azok, amiket meg kell tenned:
- Légy hiteles. Tudnod kell, hogyan készült eredetileg
- Találj és telepíts néhány nagyszerű ingyenes 8-bites VST-t
- Szabj egy elég magas tempót (BPM)
- Komponáld a 8-at.Bit számot dúr hangnemben
- Legyen könnyen énekelhető
- Maradjon egyszerű
- Kutass és elemezd más legendás zeneszerzők munkásságát
És még ha egyesek azt is mondják, hogy semmi sem veri azt, ahogy ezt a zenét valójában meg kell csinálni, ezeket a pontokat felhasználva nagyszerű hangzású “Chiptunes”-t készíthetsz ingyenes VST hangok használatával a DAW-odban is.