Mi az a post-rock? A legtöbb ember egy illúziótlan “Ja, ez olyan, mint… Sigur Ros, ugye?” válasszal. Az igazság az, hogy a műfajt Simon Reynolds alkotta meg 1994-ben a Mojo oldalain – a Bark Psychosis debütáló albumát próbálta leírni -, hogy leírjon valamit, amit még senki sem értett – és sok tekintetben még mindig nem ért.
A kifejezés nem csak azt jelenti, hogy “a rock után”, hanem azt is, hogy a rock ellen. A rock által megtestesített, sokszor szűkszavú, kontrasztos és extravagáns vonások teljes elutasítása, vagy ahogy Reynolds fogalmaz: “rock hangszerek használata nem-rock célokra.”
A post-rocknak így számtalan aspektusa van, mivel a listán szereplő albumok közül sokan hangzásvilágukban és terjedelmükben vadul különböznek egymástól. A post-rock azonban mindig is a kétértelműségében élt, és ez az egyik legmegváltóbb tulajdonsága. Az élő előadás múlandó érzelmeit, amelyek sok éven át a rock lüktető szívét jelentették, felcserélték a stúdióbeli kísérletezéssel. Most, amikor mindenki a “rock halála” jelszavát hallja, a post-rock életbevágóbbnak tűnik, mint valaha, mint egy új út kovácsolásának eszköze a rock n’ roll táján.
Akár elfogadod a kifejezést, akár nem, íme 10 minden idők legmeghatározóbb post-rock albumai közül.
A mérföldkőnek számító remekművektől a meg nem énekelt ismeretlenségekig íme 10 a valaha létezett legnagyobb post-rock lemezek közül 1990-2020 között.
Rodan – Rusty (1994)
A Slintet is számos elismerésben részesítették, a Rodan feldobó, mégis merengő matek-rockja a post-rock portré időtlen alapköve. Producere és hangmérnöke Bob ‘Rusty’ Weston volt, aki az album nevét is ihlette.
Mind Jason Noble, mind Tara Jane O’Neil az elmúlt 30 év legérdekesebb és legfontosabb alternatív zenéi közé tartozott. Mégis mérföldkőnek számító debütáló albumuk összetett, gúnyos gitárvonalaival és tervezett káoszával megalapozta a stílus jövőjét.
A legjobb szám: The Everyday World Of Bodies
Disco Inferno – D.I. Go Pop (1994)
Az essexi Disco Inferno popdekonstruktivisták voltak, akik szétszedték a rockzene alapkonfigurációit, hogy valami olyanná formálják őket, ami hasonlít a popra, bár legfeljebb külső popra.
A D.I. Go Pop, amely sűrű és álomszerű dallamok közepette nagymértékben tartalmaz mintákat, a popzene művészi elhajlását és megtörését mutatja be a legjobban. Fenségesen előállított fröccsök és cseppek nyitják az albumot az In Sharky Water-en, és onnantól kezdve egyetlen non-stop érzéki túlterhelés. Egy elegánsan üvegszerű album, mind felszíni simaságában, mind csipkézett éleiben.
A legjobb szám: Footprints In Snow
Rachel’s -The Sea and the Bells (1996)
Míg a vonósok és a klasszikus hangszerelés gyakran fontos jellemzője a post-rock előadóknak, általában a gitárok háttereként merengenek. Racheléknél azonban más volt a helyzet. Az 1991-ben a Rodan mellékérdekeltségeként alakult Jason Noble csapata gyorsan összegyűjtött egy csapatnyi munkatársat, köztük a brácsás Christian Fredericksont és a zongorista Rachel Grimest, akik a zenekar érzelmes hangzásának központi elemeivé váltak.
Az 1995-ben felvett lemez puszta emberi szenvedélye és hevülete szívszorító, amit Noble 2012-ben rákban bekövetkezett korai halála még megrendítőbbé tesz. Kiválóan intim érzéki élmény, Rachelék egyedülállóak.
A legjobb szám: Tea Merchants
Mogwai – Young Team (1997)
A világ ki volt éhezve egy olyan csapatra, amely masszív, robbanásszerű kitörésekre és finom dinamikai váltásokra volt képes, amikor a Mogwai a ’90-es évek végén begördült. A skót srácok azonnal beütötték a fejüket az indie slágerlistákon az Atlanti-óceán mindkét partján, és a post-rock friss tervét alkották meg.
Az instrumentális univerzumuk drámai és heroikus elemét néha “crescendocore”-ként emlegetik. Bár ez némileg becsmérlő konnotációkkal bírhat, a Mogwai egy árnyalt középutat foglal el a felépítés és az összeomlás között titokzatos szonikus erődítményükben.
A legjobb szám: Mogwai fear Satan
Talk Talk – Laughing Stock (1991)
A ’80-as évek második felében a Talk Talk az EMI pénzét a fényes avant-pop formulájuk lebontására költötte, ami hatalmas kereskedelmi sikert, de kevés művészi elégtételt hozott nekik. A frontember és művészi diktátor, Mark Hollis az abszolút határig feszegette látásmódját és zenekari társait a Laughing Stockhoz, amely a főművüknek bizonyult.
Egy év alatt vették fel egy olyan környezetben, ahol az órákat eltávolították, a falakon olajvetők voltak, és a stroboszkópon kívül nem volt más fény. A mű nagy részét Mark Hollis órákon át tartó jammeléséből csupaszították le, megpróbálva megragadni jazzbálványai esszenciáját. A Laughing Stock valószínűleg a legegyedibb album ezen a listán, és egyedülálló portréja annak, hogy milyen lehet a post-rock.
A legjobb szám: After The Flood
Bark Psychosis – Hex (1994)
A legenda szerint a Hex volt az első album, amelyet Simon Reynolds újságíró kritikájában “post-rock”-nak neveztek. A Mojo 1994-es cikkében a Bark Psychosis-t “futuristáknak” írta le, akik a zene peremvidékén működtek egyedülálló és szokatlan módon.”
A másik post-rock zenekar, amely egyetlen ikonikus teljes hosszúságú albummal rendelkezik a repertoárjában, a Bark Psychosis túlnyomórészt Graham Stutton kísérleteinek tanulmánya volt, hogy összeforrasztja sokféle hatását. Sőt, Sutton a felvételek egy éve alatt olyan intenzíven céltudatos volt, hogy ez oda vezetett, hogy John Ling és a billentyűs Daniel Gish is kiégett és kilépett.
Mindezek ellenére a végeredmény fenomenális és sorsfordító pillanat a műfaj egésze számára.
A legjobb szám: Absent Friend
Slint – Spiderland
Amikor a Slint 1991-ben kiadta a mára ikonikussá vált Spiderlandet, még egy rakás senki volt. Méghozzá zseniális senkik, és jóval megelőzték korukat. Az emberek semmit sem tudtak meg róluk, és mire az album megjelent, a zenekar feloszlott, vagyis nem adtak interjúkat. Bár ha a post-rocknak valaha is volt egy ikonikus alakja az élén, akkor David Pajo gitáros az.
Mivel inkább “rock”, mint “post”, a dalaik sokkal több volt, mint az akkoriban megszokott indie-rock. Ahelyett, hogy nagy refrénekbe torkolltak volna, a Slint sötétebb és homályosabb területekre rángatott és árulkodott, továbbfejlesztve azt, amit a rockdalokról lehetségesnek gondoltak.
A legjobb szám: Nosferatu Man
Sigur Ros – Ágætis byrjun
Most 20 éves, de még mindig úgy hangzik, mintha egy húsz évvel a jövőben készült albumot hallanánk. A hangszerelés, a hangszerelés, a hangszerelés és a szándék mind világosan kirajzolódik, elkülönítve a lemezt a poszt-rock társaitól, valamint az akkori art-rock és popzenétől.
Biztonságosan és teljesen egyedi volt. Még mindig nehezen tudom elfojtani a csodálkozás érzését, amikor a Starálfurban zongora szólal meg, vagy amikor a Svefn-g-englarban a világ tektonikus lemezei szüntelenül nyögnek az idővel szemben.
Sigur Rós átlényegült az Ágætis byrjunban, és ez tényleg minden, amit mondani lehet.
A legjobb szám: Svefn-g-englar
Tortoise – Millions Now Living Will Never Die (1996)
A chicagói mesterek zenéje, akik korábban egy sor hardcore bandában játszottak, a Tortoise fiatal projektjüket a basszusra, ütőhangszerekre, sample loopolásra és kísérleti elektronikára épülő, merengő kompozíciók felfedezésére használták.
Semmi sem ragadja meg vízi víziójukat grandiózusabban, mint az albumot nyitó Djed, 21 perc épülő dallamokkal és hangzásbeli felfedezésekkel. A Millions Now Living Will Never Die óceáni pompája a gitármosásokkal – Dave Pajo, a Slint egykori tagja és a későbbi Aerial M ötletgazdája jóvoltából – és a vibrafon felvillanásaival a poszt-rockot a térképre helyezte, a Thrill Jockey-t egy nagyhatalmi kiadót indította el, és megteremtette a terepet a Tortoise számára, hogy felfedezze a jammelés két évtizedét.
A legjobb szám: Djed
Godspeed You! Black Emperor – F#A#¥ (1997)
Szokatlan zenekarnévvel és még furcsább albumokkal a Godspeed You! Black Emperor debütálása egy szent post-rock-space-rock-mozaik-rock szent hosszúságú játék. Inspirálóan viharos, számvetéses, diadalmas és észbontóan nehezen meghatározható, a GYBE erőteljesen lakozik saját alkotásaik világában.
Bár politikailag kevésbé terhelt, mint a későbbi ajánlatok, mégis ez a leglefegyverzőbb lélegzetelállító ajánlatuk. A hátborzongató lecsendesedés, az ambient rock fanfárok, a visszacsatolásos robbanások, amelyek úgy hangzanak, mint egy orca a crack-en, ez egy olyan album, mint senki más.
A legjobb szám: East Hastings