Dávid Góliát fejével Caravaggio olasz barokk művész festménye. A kép a római Galleria Borghese galériában található. A festményt, amely 1650-ben Scipione Borghese bíboros gyűjteményében volt, 1605-re és 1609-1610-re datálják, az újabb kutatók az előbbi felé hajlanak.
Olasz: Davide con testa di Golia
Caravaggio
k.sz. 1610
Olaj, vászon
125 cm × 101 cm (49 in × 40 in)
Galleria Borghese
Caravaggio is feldolgozta ezt a témát egy c. művén. 1607-ben a bécsi Kunsthistorisches Museumban, valamint egy korai, 1600 körülre datált művében a madridi Pradóban.
Caravaggio közvetlen ihletője egy Giorgione-követő 1510 körüli műve volt, de Caravaggio hatásosabban érzékelteti a drámát azzal, hogy a fej Dávid kezéből lóg és csöpög a vér, ahelyett, hogy egy párkányon pihenne. A Dávid kezében tartott kardon a H-AS OS rövidített felirat olvasható; ezt a latin humilitas occidit superbiam (“az alázat megöli a gőgöt”) kifejezés rövidítéseként értelmezték.
Dávid zaklatott, “arckifejezésében szomorúság és részvét keveredik”. Az a döntés, hogy inkább elgondolkodónak, mint ujjongónak ábrázolják, szokatlan pszichológiai kapcsolatot teremt közte és Góliát között. Ezt a köteléket tovább bonyolítja az a tény, hogy Caravaggio saját magát ábrázolta Góliátként, míg Dávid modellje il suo Caravaggino (“a saját kis Caravaggioja”). Ez legvalószínűbben Cecco del Caravaggióra utal, a művész néhány évvel korábbi római műtermi segédjére, akit “a vele fekvő” fiúként jegyeztek fel. Ceccóról nem ismertek független portrék, ami lehetetlenné teszi az azonosítás ellenőrzését, de ” a Dávid/modell és Góliát/festő közötti szexuális intimitás azonban elkerülhetetlen következtetésnek tűnik, tekintve, hogy Caravaggio Dávid kardját úgy tüntette fel, mintha felfelé, szuggesztíven, a lábai közé és olyan szögben állna, amely visszhangozza a főhős és áldozata tekintetének átlós összekapcsolását”. Alternatívaként, az Ottavio Leoni által Caravaggióról készített portré alapján ez egy kettős önarckép is lehet. A fiatal Caravaggio (a saját kis Caravaggio) vágyakozva tartja a felnőtt Caravaggio fejét. A fiatal Caravaggio vad és randalírozó viselkedése lényegében tönkretette az életét érett felnőttként, és egy rokon vallási témájú festményen a megszokott hermetizmussal reflektál saját állapotára.”
A római remekmű egy másik, azonos témájú mű, a Dávid és Góliát “ikertestvére”, amint arról a Galleria Borghese 1693-ban kelt leltára is beszámol, ahol kiderül, hogy az egyik az első teremben, a másik pedig a negyedik teremben volt elhelyezve. Életrajzírója, Bellori szerint a műalkotást 1606-ban Scipione Borghese bíboros rendelte meg Caravaggiótól, a művet valószínűleg kettős festőállványon hajtották végre, így két iker remekmű keletkezett.
A festmény életrajzi érdekessége egy újabb jelentésréteget ad az amúgy is összetett műhöz: Dávid és Góliát a korabeli ortodox keresztény ikonográfiában Krisztust és a Sátánt, a jónak a rossz felett aratott győzelmét jelképezi, valamint a korabeli irodalmi képzelet szerint a kőszívű, “gyilkos” szerelmest és szeretőjét. A műfaj példáját láthatjuk Cristofano Allori korabeli Judit és Holofernész című képén a Pitti-palotában, ahol Allori magát Holofernészként ábrázolja, noha Caravaggio Dávidot nem kegyetlennek és közönyösnek, hanem Góliát halála miatt mélyen megrendültnek ábrázolta.
Ha a festmény ajándék volt Borghese bíborosnak, a pápai tisztviselőnek, akinek hatalmában állt kegyelmet adni Caravaggiónak a gyilkosságért, akkor személyes kegyelmi kérésként is értelmezhető. “Dávid Góliát fejével bizonyítja Caravaggio tehetségét, hogy saját tapasztalatait olyan eredeti szakrális képekké desztillálja, amelyek túllépnek a személyességen, és az emberi állapot égető kijelentésévé válnak.”
.