Charles Baudelaire

Charles Pierre Baudelaire (1821. április 9. – 1867. augusztus 31.) a XIX. század egyik legnagyobb hatású francia költője és kritikusa volt, bár életében nagyrészt nem ismerték el. Baudelaire realista képi világa és a szimbólumok, metaforák és “megfeleltetések” használata inspirálta a francia szimbolista mozgalmat a tizenkilencedik század végén és a huszadik század elején. Ő volt a “művészet a művészet kedvéért” korai szószólója, az esztétikai (és később a dekadens) mozgalom meghatározó elve, és reakció a művészeteknek az emberi élet felvilágosításában és javításában betöltött szerepéről alkotott uralkodó felfogásra.

Baudelaire legfontosabb művét, a Les Fleurs du mal (A gonosz virágai) címűt, amelynek provokatív témái a szex, a romlás, a halál, valamint a szellemi és erkölcsi anómia, a francia kormány obszcénnek bélyegezte, és Baudelaire-t vallás és közerkölcs elleni bűncselekmények miatt perbe fogták. Ahogy a mű címe is sugallja, Baudelaire úgy vélte, hogy a tapasztalat minden aspektusa megfelelő tárgya a művészi vizsgálódásnak, és hogy a gonosz és a bűn a szépség és a rend erőteljes és figyelmen kívül hagyott forrása. Befogadó és megkülönböztetés nélküli szemlélete nagy hatással volt a későbbi modernista írókra.

Baudelaire művei katolikus hátterében és az eredendő bűn által halálra ítélt, de megváltás nélküli emberiségről alkotott felfogásában gyökereztek. Költészete a lelki kétségbeesés elegikus kifejezése, egy olyan vízió, amelyben “a rossz erőfeszítés nélkül, természetesen történik, a sors műve, a jó mindig egy művészet terméke.”A szerelem különösen Baudelaire költészetében sötétnek és tisztán érzékinek ábrázolódik; “Az utazás”-ban az ember “falánk, kéjes zsarnok”, “egy rabszolga rabszolgája”, míg a nőkről alkotott képei gyakran húsbavágóak és kegyetlenek.”

Baudelaire saját élete tükrözte művészetét. Már fiatalon ópiumfüggő lett, és szifiliszes lett, és egyszer azt nyilatkozta, hogy “miután lelkiismeretesen megvizsgáltam múltbéli álmodozásaim mélységeit, rájöttem, hogy mindig is megszállottja voltam annak, hogy lehetetlen megérteni az ember egyes cselekedeteit vagy gondolatait, hacsak nem valamilyen külső, gonosz erő beavatkozásának feltételezésével”. Az ópiumfüggőség nyomorúságain elmélkedve arra a következtetésre jutott, hogy az ember nem tud súlyos következmények nélkül beavatkozni “létezésének ősi feltételeibe”, és hogy a kábítószer okozta eufória elpusztítja az akarat “értékes anyagát”.

A költői pályafutása mellett Baudelaire-re úgy emlékeznek, mint “a modern kritika atyjára”. Baudelaire aktívan tevékenykedett a képzőművészet világában, és számos befolyásos francia festővel, köztük Eugene Delacroix-val állt szoros kapcsolatban. Baudelaire műfordítóként is tevékenykedett, és Edgar Allen Poe műveit – akit Baudelaire rokon szellemnek tekintett – olyan fordításokkal ismertette meg a francia nyelvű közönséggel, amelyeket ma is klasszikusnak tartanak. Baudelaire francia művészetre és irodalomra gyakorolt hatását még életében nem ismerték el, de ma már általánosan elfogadott, hogy a XIX. századi francia irodalom egyik legnagyobb hatású alakja.

Élet

Baudelaire Párizsban született. Apja, aki magas rangú köztisztviselő és amatőr művész volt, 1827-ben halt meg. A következő évben anyja férjhez ment egy Aupick nevű alezredeshez, aki később francia nagykövet lett különböző udvarokban. Baudelaire Lyonban és a párizsi Collège Louis-le-Grandban tanult. Miután 1839-ben megszerezte diplomáját, úgy döntött, hogy irodalmi pályára lép, és a következő két évben kissé rendszertelenül élt. Úgy vélik, ez idő tájt kapta el a szifiliszt. Hogy rendbe jöjjön, gyámjai 1841-ben Indiába küldték egy hajóútra. Baudelaire azonban a Karib-tengeren leugrott a hajóról, és ez az élmény megváltoztatta az életét. Bár Baudelaire csak néhány hónapig élt a trópusokon, költészete újra és újra visszatér a trópusi paradicsom képeihez. Amikor kevesebb mint egy év távollét után visszatért Párizsba, már nagykorú volt, és megkaphatta az örökségét. Egy-két éven belül azonban pazarlása csőddel fenyegette, és családja végzéssel érte el, hogy vagyonát vagyonkezelésbe adják. Ebben az időszakban ismerkedett meg Jeanne Duval-nal, egy mulatt nővel, akivel a leghosszabb ideig tartó romantikus kapcsolata lett.

1845-ös és 1846-os művészeti kritikái azonnal feltűnést keltettek azzal a merészséggel, amellyel nézeteit kifejtette: számos kritikai véleménye újszerű volt a maga idejében, de azóta általánosan elfogadottá vált. Részt vett az 1848-as forradalomban, és néhány évig érdeklődött a republikánus politika iránt, bár politikai nézetei nem egyértelműek. Ettől függetlenül a politikai felfordulás időszakában Baudelaire az írásnak szentelte magát. Lassan és igényesen dolgozott, és csak 1857-ben jelent meg első és leghíresebb verseskötete, a Les Fleurs du mal (A gonosz virágai). A versek kisszámú, de elismerő közönségre találtak, de nagyobb közfigyelem övezte témájukat. A szex és a halál fő témáit botrányosnak tartották, és a könyv a korabeli mainstream kritikusok körében az egészségtelenség szitokszavává vált. Baudelaire-t, a kiadóját és a nyomdát sikerrel vonták felelősségre közerkölcs elleni bűncselekmény létrehozása miatt, és a Les Fleurs du mal 1949-ig betiltva maradt Franciaországban. A Les fleurs du mal-t bevezető “Au lecteur” (“Az olvasóhoz”) című versében Baudelaire amellett érvel, hogy az élet vulgáris dolgairól éppúgy kell verseket írni, mint a szent dolgokról:

… Ha a nemi erőszak, a gyújtogatás, a méreg vagy a kés nem szőtt kellemes mintákat e szürke vászon anyagába, amelyet életnek fogadunk el, az azért van, mert nem vagyunk elég merészek!

A kötet legbotrányosabb versei közül hatot elhallgattak, de később Les Épaves (“A roncsok”) címmel 1866-ban Brüsszelben kinyomtatták. A Les fleurs du mal egy másik kiadása, e versek nélkül, de jelentős kiegészítésekkel, 1861-ben jelent meg.

Baudelaire gyermekkorában megtanult angolul, és a gótikus regények, mint például Matthew Gregory Lewis The Monk című műve, kedvenc olvasmányai közé tartoztak. 1846-ban és 1847-ben megismerkedett Edgar Allan Poe műveivel, amelyekben olyan meséket és verseket talált, amelyek – állítása szerint – már régóta léteztek a saját agyában, de soha nem öltöttek formát. Ettől kezdve 1865-ig nagyrészt Poe műveinek fordításaival foglalkozott, amelyeket széles körben dicsértek. Ezek Histoires extraordinaires (“Rendkívüli történetek”) (1852), Nouvelles histoires extraordinaires (“Új rendkívüli történetek”) (1857), Aventures d’Arthur Gordon Pym (“Arthur Gordon Pym elbeszélései”), Eureka, és Histoires grotesques et sérieuses (“Groteszk és komoly történetek”) (1865) címen jelentek meg. Két Poe-ról szóló esszé található az Oeuvres complètes (“Teljes művek”) című kötetében (v. és vi. kötet).

Eközben anyagi nehézségei egyre nőttek, különösen miután kiadója, a Poulet Malassis 1861-ben csődbe ment, ezért 1864-ben Párizsból Belgiumba távozott, részben abban a reményben, hogy műveinek jogait eladhatja. Ezekben a nehéz időkben ópiummal kezdett kísérletezni, és Brüsszelben Baudelaire mértéktelenül inni kezdett. 1866-ban súlyos agyvérzést kapott, amit bénulás követett. Élete utolsó két évét brüsszeli és párizsi “maisons de santé”-ban töltötte, ahol 1867. augusztus 31-én meghalt. Számos művét posztumusz adták ki.

A párizsi Cimetière du Montparnasse-ban temették el.

Művek

Baudelaire viszonylag kevés verset alkotott. Ennek ellenére a későbbi költőkre gyakorolt hatása óriási volt. Költészete népszerűvé vált a francia szimbolisták körében, akik szinte védőszentjüknek tekintették; emellett nagy hatással volt számos angol nyelvű költőre, köztük Ezra Poundra és Elizabeth Bishopra.

Költészetét mélyen strukturált képi világ és ismétlődő szimbólumok jellemzik. A Les Fleurs du mal hírhedt módon újra és újra visszatér ugyanazokhoz a képekhez: trópusi szigetek, őrült nők és rothadó holttestek képeihez. Baudelaire képi világának csípőssége és az, hogy nem hajlandó visszariadni az explicit leírásoktól, dekadens költő hírnevet szerzett neki. Versei azonban többre hivatottak a sokkhatásnál. Nem kevesebbre hivatottak, mint hogy teljes portrét adjanak a költő elméjéről, bármilyen romlott vagy romlott is legyen az, mert – ahogy Baudelaire állítja – csak a mindent magába foglaló költészet által válhat a költészet valóban mindent magába foglalóvá, önmagába záróvá és ezáltal gyönyörűvé. A Les Fleurs du mal című kötetből származó “Pusztulás” című árulkodó verse a költőnek a tiltott élmény és érzés iránt tanúsított könnyelmű érdeklődését sugallja:

“Pusztulás” Mindig itt téblábol mellettem a Démon És körbeúszik, tapinthatatlanul, mint a levegő: Iszom belőle, érzem, hogy égeti bennem a tüdőt Végtelen gonosz vágyakozással és kétségbeeséssel. Néha, ismerve a Művészet iránti szeretetemet, csábító női alakokat használ: és így, álságos, képmutató kifogásokkal, hozzászoktat engem a gyalázatos filtrákhoz. A végtelen unalom kietlen pusztaságaiba vezet engem, Isten látóterén kívül, minden csalétket felhasználva, hogy elrablásomra rávegye, szemembe, zavarodottan és bánattal telve, szennyes ruhákat és vérző sebeket dob, és a pusztulás minden zord díszét.

“La Destruction” Sans cesse à mes côtés s’agite le Démon; II nage autour de moi comme un air impalpable; Je l’avale et le sens qui brűle mon poumon Et l’emplit d’un désir éternel et coupable. Parfois il prend, sachant mon grand amour de l’Art, La forme de la plus séduisante des femmes, Et, sous de spécieux prétextes de cafard, Accoutume ma lèvre à des philtres infâmes. II me conduit ainsi ainsi, loin du regard de Dieu, Haletant et brisé de fatigue, au milieu Des plaines de l’Ennui, profondes et désertes, Et jette dans mes yeux pleins de confusion Des vêtements souillés, des blessures ouvertes, Et l’appareil sanglant de la Destruction!

A Les Fleurs du mal mellett Baudelaire viszonylag kevés verset publikált. A Les Fleurs du mal gyenge fogadtatása lesújtotta; úgy képzelte el, mint költői gondolkodásának tökéletes példáját, és amikor a mű nem aratott sikert, Baudelaire energiái nagy részét másfajta írásnak szentelte, például Poe fordításának. Évtizedeket töltött ezzel a projekttel, valamint különböző folyóiratoknak írt. Alkalmi verseket azonban továbbra is írt, és élete vége felé egy verset, “A hattyú” címűt publikálta, amelyet sok kritikus a legnagyobb egyéni művének tart. Baudelaire későbbi versei olyan visszafogottságot és érettséget mutatnak, amely hiányzik a Les Fleur du mal túlzásaiból. Több kritikus is fájlalta, hogy ha Baudelaire folytatta volna a versírást, talán még nagyobb helyet foglalhatott volna el a költői panteonban.

Más művei közé tartoznak a Petits Poèmes en prose (“Kis prózai versek”); a Pays, Exposition universelle (“Ország, világkiállítás”) című lapban megjelent művészeti kritikák sorozata; tanulmányok Gustave Flaubert-ről (a Lartisge-ban, 1857. október 18-án); Theophile Gautier-ról (Revue contemporaine, 1858. szeptember); különböző cikkek Eugene Crepet Poètes francais című kötetéhez; és Un Dernier Chapitre de l’histoire des oeuvres de Balzac (“Balzac műveinek történetének utolsó fejezete”) (1880).

Hagyaték

Charles Baudelaire a tizenkilencedik század legjelentősebb francia írói közé tartozik, a modern költészetre gyakorolt hatásában vetekszik Gustave Flaubert regényre gyakorolt hatásával. A párizsi utcai élet iránt hasonló érdeklődést mutató Victor Hugo romantikája által befolyásolt, de azt meghaladó Baudelaire az én határtalan megtapasztalását kutatta az ipari forradalom torkában lévő városi környezetben. Baudelaire dacos zsenije évtizedekkel olyan írók előtt, mint Arthur Rimbaud, Paul Verlaine és Stéphane Mallarmé, az élet tabuizált aspektusait vizsgálta, és a modern ember pszichológiai és morális összetettségét vizsgálta.

Az intenzív, zsigeri erejű költő, Baudelaire késztette a későbbi írókat az erkölcsi ítéletek mellőzésére, és így a művészetet és a technikát az erkölcsi és etikai kérdések fölé emelte. A későbbi írók Baudelaire-ben találnak majd szentesítést arra, hogy az emberi lét egyre baljóslatúbb és romlottabb aspektusait boncolgassák. Az énnel való modern foglalkozás a költészetben, a fikcióban, a színházban, a filmben és a képzőművészetben Baudelaire magányos, a közösségtől elidegenedett, az erkölcsi és vallási korlátoktól elszakadt alakjára vezethető vissza.

Az életét adósságok, félreértések, betegségek és túlkapások terhelték, és művei szüntelenül belső kétségbeesést tükröznek. De költészetének, prózájának, kritikájának és fordításainak eredetisége és merészsége mindmáig hatással van a művészi vállalkozás modern felfogására.

Bibliográfia

• Salon de 1845, 1845
• Salon de 1846, 1846
• La Fanfarlo, 1847
• Les Fleurs du mal, 1857
• Les paradis artificiels, 1860
• Réflexions sur Quelques-uns de mes Contemporains, 1861
• Le Peintre de la Vie Moderne, 1863
• Curiosités Esthétiques, 1868
• L’art romantique, 1868
• Le Spleen de Paris/Petits Poémes en Prose, 1869
• Oeuvres Posthumes et Correspondance Générale, 1887-1907
• Fusées, 1897
• Mon Coeur Mis à Nu, 1897
• Oeuvres Complètes, 1922-53 (19 kötet).)
• A művészet tükre, 1955
• A nevetés lényege, 1956
• Curiosités Esthétiques, 1962
• A modern élet festője és más esszék, 1964
• Baudelaire mint irodalomkritikus, 1964
• Arts in Paris 1845-1862, 1965
• Selected Writings on Art and Artist, 1972
• Selected Letters of Charles Baudelaire, 1986
• Critique d’art; Critique musicale, 1992

All links retrieved February 2, 2017.

• Kiválasztott művek a Poetry Archive-on
• Baudelaire Tizennyolc verse
• Les Fleurs du Mal teljes szövege online fordítással
• Les Foules (A tömeg) – Angol fordítás
• Charles Baudelaire művei. Project Gutenberg
• larvatus’ LiveJournal Memorable baudelaire Entries A work in progress, in English, translating, interpreting, and commenting prosa poems and critical writings by Baudelaire, with references and links to other resources
• Poetes.com