A legjobb posztapokaliptikus játékok 2021

A posztapokaliptikus fikciós művek már régóta léteznek.

A videojátékok világában a posztapokaliptikus környezet általában arra emlékeztet minket, hogy mennyire törékeny az emberi civilizáció, és a valaha készült legjobb játékok közül néhány pontosan ilyen környezetben játszódik.

Legyen szó nukleáris háborúról, ökológiai katasztrófáról, zombijárványról vagy bármilyen más formájú globális kataklizmáról, amely térdre kényszerítette az általunk ismert világot, és megnyitotta az utat egy új rend kialakulása előtt, íme néhány az eddig megjelent legjobb posztapokaliptikus játékok közül!

A S.T.A.L.L.K.E.R. egy szeretett franchise, ami biztosan sokaknak az első asszociáció, ha a “posztapokaliptikus” kifejezés kerül szóba.

A 2007 elején megjelent első S.T.A.L.L.K.E.R. játék – a S.T.A.L.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl – hosszú évek kemény munkájának eredménye volt, hiszen a fejlesztési ciklus során több jelentős átdolgozáson ment keresztül. Elég hamar kultikus rajongótáborra tett szert, két folytatást szült (mindkettő inkább volt önálló bővítmény, mint teljes értékű játék), és nemrég bejelentették a S.T.A.L.L.K.E.R. 2 című rendes folytatást is, miután évekkel korábban törölték.

Most azonban a Shadow of Chernobylra és az azt követő két játékra fogunk koncentrálni: Clear Sky és a Call of Pripyat. Bár mindhárom játék helyszíne hasonló – a Csernobil körüli sugárfertőzött, anomáliákkal tarkított, mutánsokkal fertőzött kizárási zóna egy fiktív második incidenst követően -, mindegyik játék saját narratív szálon halad.

A S.T.A.L.L.K.ER. egy FPS játék, RPG és túlélőhorror elemekkel, és az alapvető mechanika mindhárom játékban ugyanaz marad. Van egy súlyalapú leltárrendszer, a fegyverek és páncélok mind rendelkeznek statisztikákkal és tartóssággal, a játékosnak pedig az éhséget, a vérzést és a sugárfertőzést kell kezelnie, miközben a Zónát kutatja és szembesül annak számos veszélyével.

A későbbi játékok több szempontból is kibővítették az alapformulát, pl. a Clear Sky továbbfejlesztette az eredeti csontsovány frakciórendszerét, és lehetővé tette a játékos számára a fegyverek javítását és fejlesztését. Ugyanakkor a Call of Pripyat több nyitott pályát is bevezetett, és továbbfejlesztette a játék RPG elemeit.

Mindenesetre, ha a posztapokaliptikus játékok rajongója vagy, de valahogy még mindig nem játszottál a 2021-es S.T.A.L.K.E.R. játékok egyikével sem, itt az ideje, különösen, mivel a S.T.A.L.K.K.E.R. 2 a közeljövőben fog megjelenni!

A S.T.A.L.K.E.R. mögött álló stúdió korábbi munkatársai alkották, A Metro 2033 Dmitry Glukhovsky azonos című regénye alapján készült. Esztétikailag nagyon hasonlít a S.T.A.L.L.K.E.R.-hez, bár a játékmenet teljesen más.

A Metro legtöbb pályája klausztrofób és meglehetősen lineáris, ami érthető, figyelembe véve a helyszínt, azaz a moszkvai metrót, amely egy pusztító atomháborút követően Moszkva lakosságának új otthonává vált.

A lineárisabb pályatervezés mellett a Metro 2033 nem tartalmaz sok RPG elemet. Alkalmanként lehet választani, de a párbeszédek nagyon egyoldalúak, mivel a főhős nem beszél, és nincs leltárrendszer. A játékosnak azonban továbbra is óvatosnak kell lennie, ki kell használnia a lopakodást, és számolnia kell a lövéseket, különösen a magasabb nehézségeken.

Ezt elmondva, bár a Metro 2033 esztétikai és tematikai szempontból leginkább a S.T.A.L.K.E.R.-re hasonlít, a játékmenet más, a szintek feszesebbek és tele vannak szkriptelt találkozásokkal. Ez nem jelenti azt, hogy a Metro 2033 rossz játék lenne – elvégre, ha rossz játék lenne, nem lenne ezen a listán. Épp ellenkezőleg, kiváló munkát végzett abban, hogy megfelelő túlélési (horror)élményt nyújtson, és még ha sima FPS-játékként tekintünk rá, akkor is vannak jól megtervezett arénái, és a lövöldözés is elég kielégítő.

A Metro 2033 két folytatást is kapott. Az első a Metro: Last Light, ami sokkal inkább egy pörgős FPS-játéknak tűnik, mivel elődjével ellentétben nem fektet nagy hangsúlyt a lassú tempójú túlélőhorrorra. A második, a Metro Exodus tisztességesen egyensúlyba hozta az FPS és a túlélőelemeket, de nyitottabb és változatosabb pályákat is tartalmazott, így ösztönözte a felfedezést, és segített megakadályozni, hogy a környezet két alagútban kúszó játék után unalmassá váljon.

Végeredményben úgy érezzük, hogy az eredeti Metro 2033 a legjobb a csapatból, de mindhárom játékkal érdemes játszani, ha még nem tetted volna meg.

A S.T.A.L.L.K.E.R. mellett a Fallout egy másik klasszikus franchise, ami biztosan az első nevek között bukkan fel, ha posztapokaliptikus játékok kerülnek szóba, és jogosan. Ez a sorozat több játékot is szült, de a Fallout: New Vegas-t gyakran a legjobbnak tartják.

Szóval, mitől olyan jó a New Vegas? Mindenekelőtt a kiválóan megírt történet és a magával ragadó karakterek, amelyek a New Vegast egy nagyon egyedi és emlékezetes narratív élményként emelik ki, ami nem csoda, tekintve, hogy az Obsidian Entertainment fejlesztette. Ebből a szempontból sokan úgy érzik, hogy teljesen háttérbe szorította a fővonalbeli bejegyzéseket, a Fallout 3-at és a Fallout 4-et.

A játékmenetet tekintve a New Vegas egy akció-RPG, amely távolsági és közelharcot is tartalmaz. Ugyanazt a Gamebryo motort használja, mint a Fallout 3, így a harc is hasonló. A V.A.T.S. automatikus célzási rendszer még mindig megvan, és nagyon véres gyilkosságokat eredményez, és a perk rendszer is megmaradt, különféle harci és nem harci perkekkel. Van egy crafting rendszer és egy hírnévrendszer is, mivel a játékosok helyzete a játékban lévő számos frakcióban elkerülhetetlenül változik a játék során.

Összességében a Falloutnak kivételes hangulata van, a komoly történetmesélést komédiával vegyíti, és bár a legtöbben a New Vegast tartják a sorozat legjobb játékának, mi azt mondjuk, hogy az első két játékkal – Fallout 1 és Fallout 2 – is érdemes játszani. Közben úgy érezzük, hogy a többi nem egészen olyan jó, de ha szereted a Fallout stílusát, akkor talán tetszeni fog neked.

A The Last of Us a Sony 7. generációs konzoljának alkonyán megjelent PlayStation 3 exkluzív játékok közül a legnevezetesebbek közé tartozik. Könnyen lehet, hogy a valaha készült egyik legjobb játék, akár posztapokaliptikus környezetben játszódik, akár nem.

A játék évekkel azután játszódik, hogy a Cordyceps gomba egy titokzatos új faja elkezdte zombivá változtatni az embereket, és kevés játéknak sikerült olyan gyönyörűen ábrázolnia a lepusztult városokat, mint a The Last of Usnak. A grafikától és a művészeti irányítástól eltekintve a történet a játék egyik legerősebb tulajdonsága, mivel érzelmes és emlékezetes élményt nyújt a nagyon jól megírt karakterekkel.

A játékmenet terén a The Last of Us nem túl bonyolult. Közelharc és távolsági harc, valamint lopakodó mechanika egyaránt megtalálható benne, ami a magasabb nehézségeken nagyon fontos. A játékosnak lőszer után kell kutatnia, számolnia kell a lövéseket, időzítenie kell a közelharci támadásokat, és lehetőség szerint egyenként kell kiiktatnia az ellenséget. Mint már említettük, a játékmenet formulája nem túl összetett, de éppen elég mélységgel rendelkezik ahhoz, hogy a kampány során érdekesek maradjanak a dolgok anélkül, hogy unalmassá válnának, így nagyon jól kivitelezett.

Most, ha a The Last of Us-t akarod játszani, három lehetőséged van:

1. Játszhatod az eredetit PS3-on
2. Játszhatod a remaster-t PS4-en
3. Streamelheted az eredetit PSNow-on keresztül PC-n

A PC és Xbox felhasználók sajnos a játék továbbra is PlayStation exkluzív marad, és nem valószínű, hogy valaha is átültetik más platformra. Szerencsére a PSNow sokkal megfizethetőbb, mint korábban, és azt mondjuk, hogy 10 dollárt fizetni egy 1 hónapos előfizetésért, hogy játszhassunk ezzel a remekművel (néhány másikkal együtt, potenciálisan), mindenképpen megéri a pénzünket.

A Days Gone egy újabb PlayStation-exkluzív zombis játék, és bár talán nem olyan jó, mint a The Last of Us, mégis egy teljesen más játék, amelynek megvannak a maga érdemei.

A Days Gone egy vidéki Oregonban játszódó nyílt világú akciójáték, némi könnyű túlélési és RPG elemekkel, amely nagyjából a modern AAA nyílt világú akciójátékok szokásos jellemzőivel rendelkezik: felfedezés, ellenséges táborok, ötlettelen mellékküldetések, kézműves rendszer és kezdetleges lopakodó mechanika.

Mégis, bár elsőre kicsit általánosnak tűnik, a Days Gone valójában elég jól kivitelezi a formuláját. Kicsit lassan indul, és időbe telik, mire igazán lendületet kap, de amikor ez megtörténik, rendkívül addiktívvá válik, és nehéz letenni. Bár a lopakodós részek és az emberi ellenséggel való lövöldözések nem különlegesek, a masszív zombihordák egymagukban való legyőzése még sosem volt ilyen szórakoztató – kár, hogy ez leginkább a végjátékra van fenntartva.

A Days Gone végül is egy kicsit langyos élménynek tűnhet. A történet jól indul, de néhányszor megbicsaklik, mindeközben a játékmenet addiktív, de a kampány több órája után ismétlődővé válhat. Lehet, hogy nem tartozik a valaha készült legjobb játékok vagy a legjobb PS4-exkluzív játékok közé, de érdemes vele játszani, ha szereted a zombis játékokat és szereted a hatalmas, nyitott világokat felfedezni.

A harmadik és egyben utolsó zombis témájú posztapokaliptikus játék ezen a listán a Telltale Walking Dead sorozata. A híres képregény alapján készült, amelyből a (nem)híres tévésorozat is született, a The Walking Dead az a játék, amely elindította az epizodikus narratív játékok lavináját a 2010-es években.

A játékmenet szempontjából a The Walking Dead nagyban hasonlít egy hagyományos point-and-click kalandjátékra, és a legtöbb akció, amit a játékos megtehet, kontextusfüggő. Bár van néhány meglehetősen egyszerű rejtvény, a párbeszédek, és a történet az, ami előreviszi a játékot.

Natúrálisan, ha még nem játszottál a Telltale Walking Deaddel, akkor végig akarod játszani a teljes saga-t, ami magában foglalja a négy fő “évszakot”, valamint a választható 400 Days és Michonne DLC-ket. A teljes sorozatot a The Walking Dead: The Telltale Definitive Series részeként szerezheted be, amely Windowsra, PlayStation 4-re és Xbox One-ra is elérhető.

Néhány játék polarizált annyira megjelenésekor, mint a Death Stranding, így néhányan elkerülhetetlenül tiltakozni fognak a listán való szerepeltetése ellen. Mivel a Death Stranding Kojima első önállóan fejlesztett játéka volt a Konamival való zűrös szakítását követően, titokzatosság és furcsaság övezte, ami csak arra szolgált, hogy a felgyorsuló hype-vonatot felpörgesse.

A Death Strandingnek másnak kellett volna lennie, és amikor végül megjelent, valóban más volt – csak nem úgy, ahogy mindenki szerette volna. A játékmenet leginkább a játék nyitott világának bejárására épül, miközben különböző eszközökkel próbálunk minél biztonságosabban és/vagy gyorsabban eljutni a célállomásra anélkül, hogy a játékos által szállított rakomány megsérülne.

A játékban természetesen távolsági és közelharc, valamint kezdetleges lopakodási mechanika is megtalálható, ami meg sem közelíti a Metal Gear Solid V-ét, bár ez érthető, tekintve, hogy a Death Stranding sosem volt lopakodós játéknak szánva.

A harc és a lopakodós részek is gyakran úgy érzik, hogy a poszt-apokaliptikus csomagszállítás monotonitásának megtörésére kerültek bele. Bár ebben elég hatékonyak, a játék ezen aspektusának kevés mélysége van, és a játékos képes lesz átvágni az ellenséges találkozásokon, miután megszerzett néhány hasznos felszerelést, beleértve a bossharcokat is.

Mindamellett van egy egyedi melankolikus szépsége a Death Strandingnek, és bár a kézbesítés az utolsó dolognak tűnhet a világon, amit “szórakozásnak” neveznénk, gyakran elég kielégítő tud lenni. A grafika egyértelműen a játék egyik legerősebb vonása, és ritkán néztek ki ennyire jól a játékbeli karaktermodellek. Ami a történetet illeti, bár egyedi és emlékezetes, jobban is lehetett volna ütemezni és előadni.

A nap végén a Death Stranding nem való mindenkinek, és vagy szeretni fogod, vagy utálni, a kettő között semmi. Ha eltekintünk a grindy ismétlődésektől és a sekélyes harcoktól, a Death Strandinget a hangulata és az általános élmény miatt érdemes kipróbálni. Bár eredetileg PlayStation 4 exkluzívnak szánták (és egyelőre még mindig az), a Death Stranding 2020 júniusában érkezik PC-re.

A poszt-apokaliptikus fikciók birodalmában egy másik jól felismerhető név, Mad Max 2015-ben saját AAA videojátékot kapott, egyszerűen “Mad Max” címmel. A cselekmény nem a 2015-ös Mad Max: Fury Road című filmre, sem a korábbi Mad Max-filmekre épül, és nem is kapcsolódik azokhoz. De nyilvánvalóan ugyanaz a helyszín és hangvétel jellemzi, egy száraz pusztaságban játszódik, ahol a gáz a legdrágább árucikk.

A játékmenetet tekintve ismét minden szokásos elem megtalálható, amivel a legtöbb modern AAA akciójátékban találkozhatunk. Ahogy korábban említettük a Days Gone leírásakor, a játék nyílt világgal rendelkezik, amelyet a játékos gyalogosan vagy a fejleszthető autójával, a Magnum Opusszal fedezhet fel. Azonban, bár a lopakodás és a lőfegyverek is szerepelnek benne, a hangsúly ezúttal a közelharcon van, és ez leginkább a Batman: Arkham sorozatban látott harcrendszerre emlékeztet.

A Mad Max végül átlagos és átlagon felüli értékeléseket kapott, így nem tartozik a valaha készült legjobb játékok közé. Mégis, ez is egy olyan játék, amit mindenképpen érdemes kipróbálni, ha a poszt-apokaliptikus történetek és beállítások rajongója vagy.

A következő egy játék, amelyet erősen a Mad Max-filmek ihlettek: az id Software 2011-es Rage című játéka. Első ránézésre a helyszín alig megkülönböztethető a Mad Max-tól, nagy hangsúlyt fektetve a járművekre, a sötét és romos építményekre, valamint a száraz pusztaságokra.

A Rage úgy játszik, mint egy szokásos FPS játék, némi RPG elemekkel, mivel a játékosnak ki kell használnia a fedezéket és menedzselnie kell a lőszert és a készleteket. Ettől eltekintve a játék egy nyitott világot is tartalmaz, amelyet a játékos felfedezhet, és mivel a Rage-t a Mad Max ihlette, nyilvánvalóan járműves harcot is tartalmaz, fejleszthető járművekkel.

Összességében, ha Mad Max-rajongó vagy, a Rage egy újabb kötelező játék, mivel a megjelenéskor nagyon pozitív kritikákat kapott. A közelmúltban megjelent egy folytatás is “Rage 2” címmel, de azt az Avalanche Studios fejlesztette, és nem kapott olyan jó fogadtatást, mint az eredeti. Ettől függetlenül, ha végül megkedveled az első Rage-t, akkor akár a folytatást is kipróbálhatod.

Amikor manapság RPG-kről beszélünk, jó eséllyel akció-RPG-kre gondolunk. A hagyományos RPG játékok azonban korántsem halottak, és többek között az olyan játékok, mint a Wasteland 2, mindig ott vannak, hogy erre emlékeztessenek minket.

A Wasteland 2-t felülről lefelé irányuló perspektívából játsszuk, fordulóalapú harcokkal rendelkezik, és a játékos egyszerre összesen hét karakterből álló csapatot irányíthat. Ez nyilvánvalóan azt jelenti, hogy rengeteg lehetőség van a saját játékstílusunk testreszabására, és a találkozások inkább a stratégiáról, mint a sebességről szólnak.

Ezzel együtt a Wasteland 2 bizonyos szempontból jobban hasonlít az eredeti Falloutra, mint a későbbi Fallout-játékokra. A harcrendszere, valamint a cselekménye és az elágazó történetszálak mind kiemelkedővé tették, ami a megjelenéskor kedvező kritikai fogadtatáshoz vezetett.

A Wasteland 2 2015-ben Director’s Cut változatot kapott. Ez nem csak frissített grafikával és extra szinkronhangokkal rendelkezik, hanem új RPG elemekkel bővíti a játékmechanikát. Ezenkívül új és kifinomult felhasználói felületet ad hozzá, amely szintén kontroller-barátabbá teszi a játékot. Mindenesetre, ha rajongsz a posztapokaliptikus környezetért és a hagyományos RPG-kért, a Wasteland 2-t mindenképpen játszanod kell.

Következik valami kicsit más. Az I Am Alive egy sokkal hidegebb, realisztikusabb és földhözragadtabb játék, amely egy feltételezett poszt-apokaliptikus jövőt tár fel. Nincsenek fantasy vagy sci-fi elemek, nincsenek szörnyek, és az egyetlen ellenség, akivel a játékos találkozik, a katasztrofális esemény más túlélői, hasonlóan a játékos saját karakteréhez.

A játék egy kitalált amerikai város romjain játszódik, hangsúlyt helyezve a történetre és a karakterekre, miközben a játékmenet mindvégig azt a kegyetlen valóságot tükrözi, amit a játék ábrázolni próbál. A lőszer rendkívül kevés, a frontális harc pedig veszélyes, mivel az ellenségek bármikor ellephetik és legyűrik a játékost, így arra ösztönzi a játékost, hogy használja a lopakodást, vagy akár blöffölve, üres fegyverrel fenyegetve az ellenséget átverekedje magát a találkozásokon.

Az I Am Alive-ban ráadásul maga a felfedezés is óriási jelentőséggel bír, és az erőforrások felkutatása közben a játékosnak a főszereplő állóképességével kell bánnia, amikor fizikailag megerőltető feladatokat vállal, például hosszabb ideig tartó mászást.

Végeredményben az I Am Alive nem lesz mindenki kedvence, de ha úgy hangzik, hogy tetszeni fog, akkor valószínűleg nem fogod megbánni, hogy kipróbáltad.

Ezt a játékot talán furcsa lesz a listán látni, hiszen a gyors tempójú hack ‘n’ slash/bullet hell hibridek általában nem az első dolog, ami eszünkbe jut, ha posztapokaliptikus játékokról van szó, de a Nier: Automata mindenképpen említést érdemel.

Amint fentebb említettük, a harc a hagyományos hack ‘n’ slash akció és a bullet hell elemek keveréke, kiegészítve különböző RPG elemekkel, amelyek a párbeszédek bemutatásának módjával kombinálva nagyon JRPG érzést kölcsönöznek a játéknak. Azonban, bár biztosan egyedi, úgy érezzük, hogy a harc talán a legkevésbé jelentős része a Niernek: Automata.

Inkább, amit a legtöbben elvisznek ebből a játékból, az a kreatívan előadott történet és a jól megírt karakterek, amelyek sokáig veled maradnak, miután letetted a kontrollert. Nem csak ez, de a Föld elnéptelenedett romjait benépesítő gépek dizájnja is emlékezetes környezetet teremt, arról nem is beszélve, hogy a soundtrack az egyik legjobb, amit egy játékban találsz.

Mindent összevetve, a Death Strandinghez hasonlóan a Nier: Automata sem mindenkinek való, és jó eséllyel vagy szeretni fogod a szokatlan történetmesélés, a hangulat és a furcsaságok miatt, vagy utálni fogod pontosan ugyanezen okok miatt.

A This War of Mine nem éppen egy posztapokaliptikus játék, de a komor környezet akár posztapokaliptikus is lehetne. A játékos ugyanis több civilt irányít, akik egy kitalált, háború sújtotta város romjain küzdenek a túlélésért.

A This War of Mine egy túlélési stratégiai játék, a cél pedig az, hogy a túlélőket életben és egészségesen tartsuk, miközben éjszaka utánpótlás után kutatunk, nappal pedig megerősítjük a rejtekhelyet.

A játék rengeteg újrajátszási értékkel rendelkezik, a grafika pedig rendkívül hangulatos, így vizuálisan is lenyűgöző élményt nyújt.

A This War of Mine fejlesztőinek újabb kiadványa, a Frostpunk szintén egy posztapokaliptikus túlélési stratégiai játék, bár más környezetben és nagyobb léptékben, mint az előző játék. Ahogy a cím is sugallja, a játék egy mini jégkorszak közepébe helyezi a játékost, amely egy hatalmas vulkánkitörés következtében jött létre.

Mint a stratégiai játékoknál általában, a játékosnak nyersanyagokat kell gyűjtenie és felépítenie a városát, miközben gondoskodnia kell arról, hogy a lakosság minden igényét kielégítse, és egyensúly legyen a közösségben. Ez magában foglalja az olyan alapvető dolgokat, mint a fűtés és az élelem, de más tényezőket is figyelembe kell venni, például a politikai zűrzavart és a vallást.

A Frostpunk mindenesetre gyönyörű grafikával, lenyűgöző művészettel és magával ragadó játékmenettel rendelkezik, ráadásul a rajongók és a kritikusok is jól fogadták, így ez egy újabb posztapokaliptikus játék, amit mindenképpen ki kell próbálnod, ha ez a műfaj a te műfajod.

Következtetés

És ezek lennének a mi választásaink az eddig megjelent legjobb posztapokaliptikus játékok közül!

Nézz be néha-néha, hogy több és új posztapokaliptikus játékot találj.