Tudd meg, miért olyan fontos az egyensúly a művészetben és a tervezésben, és hogyan alkalmazhatod az egyensúly négy típusát a saját kreatív projektjeidben.
A kiegyensúlyozottság, vagyis az, ahogyan a vizuális elemek elrendeződnek egy elrendezésen, a grafikai tervezés és a művészet egyik legfontosabb alapelve, amely segít abban, hogy egy kép stabilnak és általában kellemesnek tűnjön.
Noha a képet alkotó elemeknek nincs fizikai tömegük, az egyensúly vizuális súlyt rendel ezekhez az elemekhez, lehetővé téve, hogy egyes elemek nehezebbnek vagy könnyebbnek tűnjenek másoknál. Ha valaha is megnéztél egy képet, és úgy gondoltad, hogy valami nem stimmel vele, de nem tudtad pontosan meghatározni, hogy miért, akkor valószínűleg az egyensúly nem megfelelő figyelembevétele az egyik tényező. Hasonlóképpen, egy kellemes látványt nyújtó kép valószínűleg a négyféle egyensúlytípus – szimmetrikus, aszimmetrikus, radiális vagy kristályos – egyikét használja a professzionális eredmény eléréséhez.
A gyakran elhanyagolt tervezési elv, a befutott művészek gyakran ösztönösen alkalmazzák az egyensúlyt, de mindannyiunknak hasznára válhat egy kis oktatás az egyensúlyról, hogy a lehető legjobbá tegyük a terveinket, fotóinkat és illusztrációinkat. Olvasson tovább, hogy megtudja, hogyan alkalmazhatja az egyensúly négy típusát saját projektjeiben, hogy meggyőző képeket hozzon létre.
Mi az egyensúly a művészetben?
Az egyensúly az elemek eloszlása egy tervben vagy műalkotásban. Az emberi szem mindig rendet és stabilitást keres a képekben. Ez a pszichológiai oka annak, hogy miért vonzódunk a szimmetrikus arcokhoz és tárgyakhoz. Azáltal, hogy egy kép elemeihez vizuális súlyt rendelünk, elősegíthetjük az egyensúly és a stabilitás érzését, ami segít ellazítani a szemet, és vonzóbbá teszi a képet.
Bár az egyensúly megjelenik néhány őskori és korai művészetben, az egyensúly elvét a reneszánsz korszakban alkotó művészek formalizálták. Leonardo DaVinci különösen híres volt az egyensúlyra való törekvéséről olyan festményein, mint Az utolsó vacsora és híres rajza, a Vitruviuszi ember (“Az emberi test arányai”). DaVinci az utóbbi rajzot Marcus Vitruvius Pollio római építész tanításaira alapozta, aki szerint a templom arányainak tükröznie kell az emberi test arányait, amely szerinte tökéletesen arányos.
Az egyensúly mindig szimmetriát jelent?
Míg az egyensúlyról talán azonnal a szimmetrikus egyensúly jut eszünkbe, a szimmetria valójában csak egyike a művészetben és a tervezésben előforduló négyféle egyensúlynak. Ennek ellenére a szimmetria elve minden bizonnyal hatással van a másik három típusra, mivel mindegyik típus a szimmetria agyra gyakorolt hatását igyekszik utánozni.
Míg például egy aszimmetrikus képet nem lehet középen kettévágni és tükörképet létrehozni mindkét oldalon, az a tény, hogy a nehezebb és könnyebb elemek igyekeznek kiegyensúlyozni egymást (pl. két könnyű elem egy nehéz elemhez), megismétli a szimmetria stabilizáló hatását a nézőre.
A művészetben, a formatervezésben és a fotográfiában az egyensúly négy fő típusa alkalmazható, amelyek közül a szimmetria az egyik. A négy típus a következő:
- Szimmetrikus egyensúly
- Aszimmetrikus egyensúly
- Radiális egyensúly
- Kristályos (vagy mozaikos) egyensúly
Olvasson tovább, hogy többet megtudjon az egyes típusokról, és arról, hogyan használhatja őket, hogy a képeit vonzóbbá, meggyőzőbbé és kiegyensúlyozottabbá tegye.
Szimmetrikus egyensúly
Mi a szimmetrikus egyensúly?
A szimmetrikus egyensúlyt úgy érjük el, hogy a kompozíció középpontjában lévő elemek egyenlő súlyt kapnak. A középpont lehet vízszintes, függőleges vagy átlós. Az eredmény egy ismétlődő vagy tükrözött (úgynevezett tökéletesen szimmetrikus) kép, amely teljesen egyformán kiegyensúlyozottnak tűnik.
Hogyan használhatom a szimmetrikus egyensúlyt?
Memlékszel, amikor az iskolában szimmetrikus “zúzott” festményeket készítettél? Ezek az erőlködés nélküli tervek azt mutatják, hogy a szimmetria azonnali szépítő, amely képes egy rendetlen festményt gyönyörű tükörképpé varázsolni.
A szimmetria természeténél fogva vonzó – például arra vagyunk beidegződve, hogy a szimmetrikus arcokat vonzóbbnak találjuk. Akár azért van ez, mert az evolúciós elmélet szerint egészséges társat kell keresnünk, akár egyszerűen azért, mert szeretünk rendet teremteni egy nagyrészt strukturálatlan és véletlenszerű világban, egyértelmű, hogy a szimmetrikus képeket szinte mindenki kellemesebbnek találja.
A szimmetria egyik leghasznosabb felhasználási módja, hogy rendet tud tenni a hibás vagy rendezetlen képeken. Ez a fajta egyensúly különösen jól működik széles elrendezéseknél, például teljes szélességű webdesignoknál, lehetővé téve a tervező számára, hogy egy képet keresztben megismételje és feljavítson egy kényelmetlen területet. A szimmetrikus képeken a szemet a tükrözés pontja felé is vonzza, amely általában a kép közepén található. A szimmetrikus kép jó keretezési technika lehet például címsorok, cselekvésre való felhívások vagy kattintható gombok elhelyezésére.
Míg a szimmetrikus egyensúly vonzó és keresett, a vizuális kultúrában is mindenütt jelen van, ami azt jelenti, hogy a szimmetrikus képek olyanok lehetnek, mint a fehér zaj. Próbáld meg feldobni az egyébként szimmetrikus képet egy pontnyi különbséggel, például egy eltérő színnel a design egyik oldalán. Ez segít aktívan tartani a néző szemét, és a képet magával ragadóvá tenni.
Aszimmetrikus egyensúly
Mi az aszimmetrikus egyensúly?
Aszimmetrikus egyensúlyról akkor beszélünk, ha az elrendezés elemei különbözőek, de az egyenlő súlyozás révén mégis kiegyensúlyozottnak tűnnek. Lehet két hasonló súlyú, de különböző formájú elem, vagy egy nagyobb, nehezebb elem, amelyet néhány kisebb fókuszpont egyensúlyoz ki. A szimmetriához képest az aszimmetrikus egyensúly különböző vonzerejű képeket eredményezhet, de általában érdekesebb, dinamikusabb képeket eredményez.
Hogyan használjam az aszimmetrikus egyensúlyt?
A szimmetriához képest a tökéletes aszimmetrikus egyensúly elérése kicsit több kísérletezést és ügyességet igényelhet. Az eredmény azonban olyan képek lehetnek, amelyek alaposan modernnek, energikusnak és magával ragadónak hatnak. Ha a szimmetria az 1950-es évek megnyugtató tökéletessége volt, az aszimmetria inkább az 1960-as évek szeszélyes szelleme. Mindkét korszaknak megvannak a maga tervezési érdemei, de van valami érdekfeszítőbb és üdítőbb a kissé szokatlannak tűnő képekben.
Az aszimmetrikus egyensúly lényege, hogy magabiztosan és játékosan bánjunk az elrendezés elemeinek léptékével, színével és formájával. Az ötlet az, hogy a szemet lekösse, mert a kép nem szimmetrikus, ugyanakkor elősegítse az általános egyensúlyérzetet. Ha két elem túlságosan hasonlít egymásra, fennáll a veszélye, hogy a szimmetrikus egyensúly rosszul kivitelezett értelmezésének tűnnek. Próbálja meg az egyik elemet felskálázni, a másikat pedig lekicsinyíteni a nagy kontraszt érdekében, vagy használjon élénkebb színeket egy kisebb elemen, hogy az kiegyenlítettnek tűnjön a nagyobb, tompább elemekkel szemben.
A távolság is szerepet játszhat az aszimmetrikus egyensúly elősegítésében. Egy nagy, nehéz elem, amely távolabbinak vagy alacsonyabbnak érzékelhető, mint egy kisebb, könnyebb elem, az összkép korrektségének érzetét kelti. A távolság és/vagy a hierarchia segít abban, hogy a kisebb elem ne érezze magát elnyomottnak, így a kép játékos és kiegyensúlyozott lesz. Mindenki nyer!
Radiális egyensúly
Mi a radiális egyensúly?
A víz hullámzása, a kagylók belseje és a napsugarak mind hipnotikus, nyugtató hatásúak. Az ilyen típusú képek a radiális egyensúlyt használják arra, hogy a szemet egy központi fókuszpont felé irányítsák. Az elemek egyformán sugárzanak a középpontból, kiegyensúlyozott, megnyugtató elrendezést hozva létre.
Hogyan használhatom a radiális egyensúlyt?
A radiális egyensúly gyakran előfordul a természetben a környezetben – a hullámok, az örvények, a fák gyűrűi és a virágszirmok mind példák az egyensúly e gyönyörű formájára. A grafikai tervezésben a spirálok a legjobb módja a radiális egyensúly elérésének, és ezek hasznos technikát jelenthetnek arra is, hogy a szem figyelmét a kép középpontja felé irányítsák. Az értékesítési szórólapok és az eseményplakátok gyakran használják a sugárirányú egyensúly elvét kör alakú kereteken vagy szegélyeken keresztül, hogy felhívják a vásárló figyelmét egy ajánlatra vagy időpontra.
A fényképészetben a növényekről és virágokról készült közeli felvételek gyakran mutatják a veleszületett sugárirányú egyensúlyt, ami nyugodt és természetesen szép képeket eredményez. Az illusztrátorok létrehozhatják saját spirális mintáikat, amelyek a radiális egyensúlyt demonstrálják, a körkörös optikai illúziók pedig a végletekig fokozzák a radiális egyensúly elvét és eltúlozzák annak hipnotikus hatását.
Kristályos egyensúly
Mi a kristályos egyensúly?
A kristályos (vagy mozaikos) egyensúlyt úgy érjük el, hogy nagyszámú elemnek azonos súlyt adunk. Az eredmény nem egy tökéletesen szimmetrikus minta, hanem egyfajta kiegyensúlyozott káosz, amelyben több különböző elem egyesül egységes egésszé. Mivel a szem nem tud egyetlen fókuszpontot elhelyezni egy kristályos képen, a nézőt becsapják, hogy a képet kiegyensúlyozott egésznek fogadja el, még akkor is, ha sokféle eltérő és véletlenszerű elem van benne.
Hogyan használhatom a kristályos egyensúlyt?
A mozaikos egyensúlyt elősegítheti terveiben és fotóiban azáltal, hogy az elrendezést különböző elemekkel zsúfolja tele. A túl ritkás elrendezések lehetővé teszik a szem számára, hogy az egyes elemeket keresse, felhígítva ezzel a hatást.
Gondoljunk csak Jackson Pollack festményeire. Bár művei kaotikusak és változatosak, az összhatás mégis egy nyugodt és egységes egészet mutat. Használhatsz különböző vagy hasonló elemeket és megismételheted őket, hogy kristályos hatást érj el. Az ilyen típusú képeket a szem gyakran úgy olvassa, mintha háttérzajok lennének, ezért jól működnek háttérként és más kiemelkedő grafikák vagy tipográfia háttereként.
Azt is megengedheti magának, hogy játékos legyen a léptékkel és az arányokkal. Az enyhén felnagyított elemek nem nyomják el a kisebbeket, ha mozaikos elrendezésben, zsúfoltan kombinálják őket. Sőt, a véletlenszerű méretű elemek mámorító kombinációja még vonzóbbá és természetesebbé teheti a képet. Hasonló vagy kiegészítő színsémát is használhat a mozaikképek összehúzásához, így még kiegyensúlyozottabbnak tűnnek.
Az egyensúlyról
Az egyensúly az egyik olyan alapelv, amely megalapozza, hogy mennyire találjuk vonzónak a művészetet vagy a formatervezést, de gyakran természetesnek vesszük. Ha egy kicsit többet tudsz az egyensúly különböző típusairól, és arról, hogy ezek hogyan befolyásolják a képek hatását, olyan képeket készíthetsz, amelyeket… pont jónak érzel!
Még többet szeretne megtudni a tervezés elméletéről? A fekete szín hatásos használatától kezdve az aranymetszés használatának végső útmutatójáig, ne hagyja ki ezeket az oktatóanyagokat és cikkeket:
- Az aranymetszés végső útmutatója, és hogyan alkalmazd a terveidben
- Back to Black: History, Theory, and Palettes for the Color Black
- Complete Guide to Color in Design: A színek jelentése, színelmélet és még sok más
- 5 ötlet az absztrakt művészet használatához a weboldal-designban
- Design trend:
A borítókép a szerzőtől: First_emotion.