20 One-Hit Wonders Every ’70s Kid Remembers

A ’70-es években olyan ikonikus énekesek és zenészek slágereit énekeltük, mint Elton John, Fleetwood Mac és az Eagles. De néha-néha egy-egy dalnak sikerült a slágerlisták élére emelkednie egy olyan előadótól, aki a semmiből jött, mint például a “Kung-Fu Fighting” a… hogyishívjáktól?

Olyanok voltak, mint hullócsillagok a pszichedelikus égbolton. De amilyen gyorsan felbukkantak, és megörvendeztettek minket funky groove-jukkal, olyan gyorsan el is tűntek. Lehet, hogy ezek a dalok nem vezettek hihetetlen zenei karrierekhez, de legalább egy gyönyörű, lábdobogtatós pillanatra mindannyiunkat nagyon-nagyon boldoggá tettek. Íme 20 kedvenc egyslágeres csodánk a 70-es évekből. Ha pedig még több nosztalgiára vágysz, nézd meg a 25 okot, amiért örülünk, hogy a ’70-es években nőttünk fel.

Gerry Rafferty, a Stealers Wheel énekes-dalszerzője, aki ezt a slágert írta, nyilvánvalóan Bob Dylan paródiájának szánta, legalábbis a The Telegraphban megjelent gyászjelentéséből megtudtuk. Az újság szerint Rafferty “teljesen hitetlenkedett, hogy paródiája, amelyet alig több mint viccnek komponált, de fülbemászó popos feldolgozással aranyat ért, és több mint egymillió példányban kelt el”. Néha azok, akikre a legkevésbé számítasz. És ha még több ’70-es évekbeli emlékre vágysz, íme 20 elképesztő fotó, amit minden ’70-es évekbeli gyerek magáénak tudhat.

Ez könnyen lehet a leghíresebb dal, amit valaha írtak egy tengerész elköteleződési képtelenségéről. Az egyetlen csalódás az volt, amikor megtudtam, hogy nem egy valós kapcsolaton alapul, ami a ’70-es években nagy pletyka volt a zenekedvelők körében.

A városi legenda szerint New Jerseyben van egy sírkő “Mary Ellis” névvel, aki állítólag egy vénlány volt, aki elpazarolta az életét arra várva, hogy egy tengerész, akit szeretett, visszatérjen hozzá. Nos, a “Brandy” dalszerzője, Elliot Lurie a Tennessean című lapnak adott interjújában elismerte, hogy az egész történet kitaláció. A dalt egy középiskolai barátnőjéről nevezte el, akinek a neve Randy volt R betűvel, de ő megváltoztatta Brandyre, mert ez inkább úgy hangzott, mint egy kocsmárosnőé, aki esetleg beleszeret egy tengerészbe. Most megint ugyanolyan összetörtek vagyunk, mint Brandy.”

Egy ilyen ünnepi és vidám dalhoz képest a “Dancing in the Moonlight”-nak bizony lehangoló eredettörténete volt. A zenekar billentyűse és fő dalszerzője, Sherman Kelly szerint az ihlette a dal megírására, miután egy karibi szigeten tett látogatása során egy gonosz banda megverte. Miközben a kórházban feküdt és lábadozott, “elképzelt egy alternatív valóságot”, ahogy azt a weboldalán elmagyarázta. “Az élet békés és örömteli ünneplésének álma”. Hűha! Ez sokkal mélyebb, mint amit mi gondoltunk a 70-es évekbeli középiskolai táncaink alatt. És ha még többet szeretnél megtudni erről a groove-os évtizedről, nézd meg a 25 hatalmas zenekar a ’70-es évekből, akikről teljesen elfelejtetted, hogy léteztek.

Ha még nem tudod, miről szól ez a dal, nem mi leszünk azok, akik elárulják neked. Spoiler alert: nem az égi rakéták repüléséről szól. Két Grammyt nyert, és a Billboard minden idők egyik legszexibb dalának nevezte, de a Starland Vocal Band soha nem tudta megismételni az Afternoon Delight sikerét.”

A valaha felvett egyik legjobb diszkódalt arról, hogy elhagyod a pasidat, hogy diszkóba menj, ironikus módon két olyan nő írta, akiknek nem is nagyon tetszett a diszkó: Alicia Bridges énekesnő és szerzőtársa, Susan Hutcheson.

Amint Bridges az Atlanta Magazine-nak elmondta: “A Billboard magazinban nézegettem az összes olyan slágert, amelynek a címében diszkó szerepelt”. Így ő és Hutcheson úgy döntöttek, hogy megcsinálják a saját verziójukat. A dal nagy siker lett – Bridges pályafutásának egyetlen sikere -, de nem olyan reakciót váltott ki belőle, mint amilyet feltételeznénk. “Amikor lecsapott, megalázó volt” – mondta a magazinnak. Ez olyan, mintha megtudná, hogy a U2 utálja azokat az utcákat, amelyeknek nincs nevük! A következő évtized legjobb slágereiért pedig nézd meg a 20 One-Hit Wonders Every ’80s Kid Remembers.

A 70-es évekből – vagy bármely más évtizedből – kevés olyan szórakoztató dalt lehetett együtt énekelni, mint ezt a harcművészeti témájú popslágert. Legyen szó azokról a villámgyors (és egy kicsit ijesztő is) rúgásokról, vagy arról a részről, amikor feldarabolják, majd lekaszabolják őket, a dalszöveg egyszerűen faltól falig tartó bolondozás. Persze, voltak olyan 70-es évekbeli dallamok, amelyek összetettebbek és zeneileg érdekesebbek voltak, de semmi olyan, amihez táncolni kellett volna, miközben karatézol. Ez volt a villám a palackban. Nem csoda, hogy Carl Douglas nem tudta újra megcsinálni.

Van McCoy mindössze 39 éves volt, amikor szívrohamban meghalt, de korai halála előtt sikerült megalkotnia a ’70-es évek legnagyobb táncdalát.

A zeneiparban elért egyszeri sikere ellenére McCoy öröksége tovább él: Valahányszor valaki megnősül, és a menyasszony nagybátyja vagy apja túl sok koktélt iszik, megkéri a DJ-t, hogy játssza le a “The Hustle”-t, hogy megmutathassa a táncmozdulatait. Megtörtént már, és újra meg fog történni – sok-sokszor.

A Rolling Stone minden idők 500 legjobb dalának egyike volt (és az ír hard rockerek egyetlen amerikai slágere), de az együttes tagjai nem is akarták kiadni. “Eredetileg egyáltalán nem akartuk a ‘The Boys Are Back in Town’-t a Jailbreak albumra tenni” – mondta egyszer Scott Gorham gitáros a Classic Rocknak adott interjújában. “De aztán a menedzsment meghallgatta, és azt mondta: ‘Nem, van valami nagyon jó ebben a dalban'”. Örülünk, hogy valaki észhez térítette őket – különben sosem hallottunk volna a Thin Lizzy-ről.

Kétféle ember van a világon: 1) Azok, akik hallották az “O-o-oh Child”-ot, a Five Stairsteps ’70-es évekbeli slágerét a 2014-es Guardians of the Galaxy filmben, és azt gondolták: “Hű, hogy nem hallottam még soha ezt a dalt? Ez gyönyörű!” És 2) Emberek, akik hallották az “O-o-o-oh Child”-ot A galaxis őrzőiben, és azt gondolták: “Hűha! Hogy lehet, hogy már több mint 40 éve nem hallottam ezt a dalt? Elfelejtettem, milyen gyönyörű!”

A Wild Cherry nevű hard-rock zenekar – amelynek nevét egy doboz köhögés elleni csepp ihlette, amit a frontember Rob Parissi látott egy kórházi tartózkodás során – egy este egy klubban lépett fel, amikor valaki a közönségből olyat kiáltott, ami megváltoztatta az életüket. A vendéget egyértelműen jobban érdekelte a diszkó, mint a Wild Cherry súlyos beatjei, ezért azt kiabálta: “Játssz egy kis funky zenét, fehér fiú!”. Parissi azonnal tudta, hogy ez a tökéletes cím egy dalhoz. Persze, ez volt a zenekar egyetlen nagy slágere, de hatalmasat szólt. És ha nem tudsz betelni a nosztalgiával, kapj belőle egyenesen a postaládádba, ha feliratkozol napi hírlevelünkre.

A ’70-es években kétségkívül ez volt a legromantikusabb dal a rádióban. Amikor debütált, a világon mindenki azt mondta: “Ez az! Most már mindenki abbahagyhatja a szerelmes dalok írását. Hivatalosan is elértük a szerelmes dalok csúcsát.”

A “You Light Up My Life” 10 egymást követő héten át volt a Billboard 100-as lista első helyén 1977-ben. És a szívünk mélyén komolyan gondoltuk, hogy 50 évvel később az emberek még mindig azt fogják mondani: “Hát nyilván az első tánc az esküvőmön az a Debby Boone-dal lesz. Úgy értem, mi más választásom van?” Az idők tényleg változnak.”

A “Rock the Boat” az egyik első nagy sikerű diszkódal, ami lényegében csak a Guys and Dolls című dal, csak szexibb és táncolhatóbb. Az egyik kedvenc idézetünk erről a diszkóklasszikusról a zenekar tagjától, St. Clair Lee-től származik, aki egy Gary James újságírónak adott interjú során azt mondta, hogy ez egy olyan dal, “amire “ölelkezni (lehet), vagy megőrülni, ha akarsz”. Miért ne lehetne mindkettő? Ha bármi is inspirálhatott őrült ölelkezésre, az a “Rock the Boat” volt.”

Ha olyan vagy, mint mi, valószínűleg úgy nőttél fel, hogy azt hitted, ez a dal a házasságtörésről szól, vagy legalábbis a szakítás kezdetéről, amikor az egyik ember rájön, hogy a másik megcsalja őt. Mint kiderült, egyáltalán nem erről szól. Az Ace basszusgitárosáról, Terry Comerről szól, akiről a zenekar többi tagja nemrég fedezte fel, hogy más együttesekben dolgozik másodállásban. Dühösek voltak emiatt, ezért írták ezt a dalt, ami sajnos az Ace egyetlen slágere maradt. És most, amikor meghallgatjuk a “How Long?”-t, csak egy nagyon bűntudatosnak tűnő basszusgitárost látunk, aki azt mondja: “Srácok, srácok, meg tudom magyarázni!”

Itt egy másik dal, amiért A galaxis őrzői nagyrészt az ezredfordulósok körében híres lett. De mi, akik a 70-es években nőttünk fel, már jóval azelőtt énekeltük az “ooga-chaka ooga-ooga”-t, hogy Chris Pratt összefogott volna egy mosómedvével és egy fával, hogy megmentsék a galaxist. Mégis, egyikünk sem emlékszik semmi másra, amit Blue Swede előtte vagy utána csinált.

Az “All Right Now” csak egy újabb szerelmi történet egy fiúról, aki találkozik egy lánnyal, és olyan szörnyű sorokkal próbálja felszedni, mint: “Költözzünk, mielőtt felemelik a parkolási díjat”. Nem akarjuk megsérteni ezt a dalt, amelynek gyilkos gitárriffje van, és minden egyes alkalommal táncra perdül, amikor meghalljuk, de ha túlságosan közelről hallgatjuk a szöveget, akkor tényleg megfájdul a fejünk. A hős valahogy visszahozza a lányt a lakására, és azt mondja: “Nem gondolod, hogy a szerelem tartós lehet?”. Erre a lány: “Uramisten!” Mi pedig azt mondjuk: “Mi történik egyáltalán? Ő… én nem… ez kezd szuper zavaros lenni.” Nem csoda, hogy Free ezután nem tudott újabb slágerrel előállni.

Nem kell rakétatudósnak lenni ahhoz, hogy kitaláljuk, ez a dal arról szól, hogy fiatalok vagyunk és jól érezzük magunkat a nyáron. Ahogy énekes-dalszerzője, Ray Dorset egyszer egy interjúban kifejtette, az “In the Summertime” az volt a kísérlete, hogy “az élet ünneplését idézze meg, különösen, ha fiatal vagy: Nagyszerű nap van, sikerült szerezned egy autót – lehetőleg levett tetővel -, körbe-körbe cirkálsz, és ha fiú vagy, felszeded a lányokat”. Ha újra meghallgatod, máris visszarepülsz az 1970-es évekbeli fiatalságod gondtalan napjaiba. Ha Mungo Jerrynek csak egy slágere kellett volna, akkor ez jó lenne.

A “Do You Wanna Make Love” egy olyan cukorkás és imádnivalóan ártatlan dal az intimitásról, hogy még akkor sem borultunk ki, amikor a szüleink elkezdték énekelni. Lehet, hogy soha többé nem hallottunk Peter McCannről, de ennyit meg kell hagyni neki.

Minden olyan dal, amely a “Ho, ho, ho, it’s magic” szöveggel kezdődik, biztosan úgy hangzik, mintha valószínűleg a Mikulásról szólna, nem igaz? Ehelyett ez a dal… nos, nem vagyunk benne teljesen biztosak. Nem tudjuk pontosan meghatározni, hogy ez a dal miért tesz minket mindig olyan boldoggá, de így van. Várjunk csak, ki is énekli ezt?

A Valószínűleg a legigazabb pillanat az 1994-es Reality Bites című filmben az volt, amikor egy csapat huszonéves táncolt a benzinkút közepén, amikor a “My Sharona” szólt a rádióban. Ez csak a valóság a The Knack nevű, soha többé nem hallott zenekar eme dalának valósága.

Amikor megszólal, mindent abba kell hagyni és táncolni. A beat ennyire fertőző, és a középen lévő lánynak teljesen bizarr neve van. Ahogy a The Knack gitárosa, Berton Averre az LA Weeklynek adott interjúban bevallotta: “A rockzenében közhely, hogy kifogysz a lánynevekből. A Sharona olyan név volt, amit korábban még nem használtak, és a fülnek jellegzetes volt.”

Igen, túlzás lenne azt állítani, hogy Eric Claptonnak voltak más slágerei is, de ez volt az egyetlen a “szuperegyüttesével”, a Derek and the Dominóval. Ez egy szuper fülbemászó dal a viszonzatlan szerelemről, ami még lenyűgözőbbé válik, ha megtudod, hogy Clapton George Harrison felesége iránti érzéseiről szól. Ami még rosszabb, Clapton a legjobb barátja volt a Beatles egykori tagjának.

De itt jön az igazi csattanó ennek az egyslágeres csodának: A zenekar csak egy albumot adott ki, és annak a címe Layla and Other Assorted Love Songs volt. Ez tényleg mindent elmond, nem igaz? És ha még több epikus dalra vágysz a múltból, nézd meg a Minden idők 50 legjobb egyslágeres csodáját.