EredeteSzerkesztés
Az élőszereplős és az animációs film ötvözésének kezdeteSzerkesztés
A némafilm népszerűsége idején, az 1920-as és 1930-as években Max Fleischer népszerű animációs rajzfilmjei között volt olyan sorozat, amelyben Koko, a bohóc című rajzfilmfigurája kölcsönhatásba lépett az élő világgal; például bokszmeccset vívott egy élő cicával. Ettől eltérően és Fleischer által inspirálva Walt Disney első rendezői munkái – évekkel Oswald, a szerencsés nyúl 1927-es és Mickey egér 1928-as születése előtt – az élőszereplős Alice-vígjátékok rajzfilmek voltak, amelyekben egy Alice nevű fiatal élőszereplős lány interakcióba lépett animált rajzfilmfigurákkal.
Az élőszereplős és a stop-motion animációt hátravetítéssel kombináló számos korábbi film, például Willis O’Brien és Ray Harryhausen filmjei az Egyesült Államokban, valamint Aleksandr Ptushko, Karel Zeman és újabban Jan Švankmajer filmjei Kelet-Európában. Az első játékfilm, amely ezt alkalmazta, az Elveszett világ (The Lost World, 1925) volt. Az 1935-ös szovjet filmben, Az új Gulliverben az egyetlen karakter, aki nem volt animált, maga Gulliver volt.
A Friz Freleng által rendezett 1940-es Warner Bros. rajzfilmben, a You Ought to Be in Pictures-ben a Warner Bros. szereplői élőszereplős emberekkel interakcióban voltak. Az 1945-ös Anchors Aweigh című film animációs jelenete, amelyben Gene Kelly egy animált Jerry egérrel táncol, a színész egyik leghíresebb jelenete.
A Disney élőszereplős/animációs filmjeinek fejlődéseSzerkesztés
A Disney az évtizedek során több neves, elsősorban élőszereplősnek tekinthető filmben is kísérletezett élőszereplős és animációs részekkel vegyesen. Az 1943-ban bemutatott Saludos Amigos című latin-amerikai filmpárban és az 1945-ben bemutatott The Three Caballerosban szerepel egy jelenet, amelyben Donald kacsa több latin-amerikai táncossal, valamint Aurora Mirandával (Carmen Miranda húga) kavalkádozik, aki csókot ad neki. Az 1946-ban bemutatott Song of the South-ban Remus bácsi egy animációs mezőn énekelte a “Zip-a-Dee-Doo-Dah”-t, és Brer Rabbit történeteit mesélte el az animációs jeleneteken keresztül. 1949-ben megjelent So Dear to My Heart továbbfejlesztette ezt.
Az 1964-es Mary Poppins az egyik legismertebb ilyen jellegű művészfilm, amelynek egyik percig tartó jelenetében Dick Van Dyke és Julie Andrews, valamint sok más színész egy olyan országba utazik, amelyet Van Dyke karaktere teremtett. Az egyik legismertebb jelenet egy rögtönzött szám, amelyben Van Dyke karaktere pingvin pincérekkel táncol, miközben Andrews boldogan nézi. Az 1971-es Bedknobs and Broomsticks című filmben egy élőszereplős és egy animációs jelenetben Angela Lansbury és David Tomlinson együtt táncolnak egy víz alatti éjszakai klubban, míg Tomlinsonnak az utolsó részben agresszív, antropomorf focizó állatokkal kell szembenéznie.
A Walt Disney Productions 1977-es Pete sárkánya (Pete’s Dragon) című filmje az 1974-es Dunderklumpen című svéd filmtől inspirálva ezzel kísérletezett, és az elődökkel ellentétesen jár el: az animációs sárkányt, Elliotot élőszereplős környezetbe helyezi.
A Disney és az Amblin Entertainment által készített Who Framed Roger Rabbit (1988) új utat nyitott a fejlett speciális effektekkel és az animált karakterek és az élőszereplők interakciójának “realisztikus” ábrázolásával. Emlékezetes pillanatok közé tartozik Donald kacsa és Looney Tunes riválisa, Daffy kacsa zongorapárbaja, Jessica Rabbit belépése, Tapsi Hapsi és Mickey egér egy jelenetben, valamint Bob Hoskins megbilincselve a címszereplővel.