Co je to post-rock? Většina lidí odpoví iluzorně: „Jo, to je něco jako… Sigur Ros, že?“. Pravdou je, že tento žánr vymyslel v roce 1994 Simon Reynolds na stránkách časopisu Mojo – ve snaze popsat debutové album skupiny Bark Psychosis – jako způsob, jak popsat něco, čemu ještě nikdo nerozuměl – a v mnoha ohledech stále nerozumí.
Termín neznamená jen „po rocku“, ale také proti rocku. Plošné odmítnutí mnohdy stísněných, rozporuplných a křiklavých rysů, které rock ztělesňoval, nebo, jak říká Reynolds, „použití rockových nástrojů k nerockovým účelům“.
V důsledku toho má post-rock nespočet tváří, protože mnohá alba na tomto seznamu se divoce liší zvukovou krajinou a rozsahem. Přesto si post-rock vždy liboval ve své nejednoznačnosti a to je jeden z jeho nejvděčnějších rysů. Prchavé emoce živého vystoupení, které byly po mnoho let tepajícím srdcem rocku, byly vyměněny za studiové experimenty. Nyní, kdy je na rtech všech „smrt rocku“, se post-rock cítí životně důležitější než kdy dřív jako prostředek k vytyčení nové cesty v krajině rock n‘ rollu.
Ať už tento termín přijmete, nebo ne, zde je 10 nejpřelomovějších post-rockových alb všech dob.
Od přelomových mistrovských děl až po neopěvované obskurnosti, toto je 10 nejlepších postrockových desek, které kdy existovaly v letech 1990-2020.
Rodan – Rusty (1994)
Vzrušující a zároveň zádumčivý math-rock skupiny Rodan, který sdílí mnohá z ocenění udělených skupině Slint, je nadčasovým základem postrockového portrétu. Jeho producentem a inženýrem byl Bob ‚Rusty‘ Weston, který také inspiroval název alba.
Jason Noble i Tara Jane O’Neil pokračovali v tvorbě nejzajímavější a nejdůležitější alternativní hudby posledních 30 let. Přesto jejich přelomové debutové album se složitými, dráždivými kytarovými linkami a plánovaným chaosem položilo základy budoucnosti tohoto stylu.
Nejlepší skladba:
Disco Inferno – D.I. Go Pop (1994)
Essexští Disco Inferno byli popoví dekonstruktéři, kteří rozebírali základní konfigurace rockové hudby, aby z nich vytvořili něco, co se podobalo popu, i když přinejlepším mimo něj.
D.I. Go Pop, hojně využívající samply uprostřed hutných a zasněných melodií, je umným ohýbáním a lámáním popové hudby v té nejlepší podobě. Vznešeně produkované cákance a kapky otevírají album na In Sharky Water a od té chvíle je to jedno nepřetržité smyslové přetížení. Elegantně skleněné album, jak svou povrchovou hladkostí, tak zubatými hranami.
Nejlepší skladba:
Rachel’s -The Sea and the Bells (1996)
Smyčce a klasická instrumentace jsou sice u post-rockových kapel často důležitým prvkem, ale většinou jsou jen kulisou pro kytary, které se nad nimi rozplývají. U Rachel to však bylo jinak. Skupina Jasona Noblea, která vznikla v roce 1991 jako vedlejší zájmová činnost skupiny Rodan, rychle shromáždila řadu spolupracovníků včetně violisty Christiana Fredericksona a klavíristky Rachel Grimesové, kteří se stali jádrem emotivního zvuku kapely.
Nahrávka z roku 1995 je plná obnažené lidské vášně a vroucnosti a je o to dojemnější, že Noble v roce 2012 předčasně zemřel na rakovinu. Nádherně intimní smyslový zážitek, Rachel jsou jedinečné.
Nejlepší skladba:
Mogwai – Young Team (1997)
Svět toužil po skupině schopné mohutných, výbušných erupcí a plynulých dynamických změn, když se na konci 90. let objevili Mogwai. Skotští mladíci se okamžitě zapsali do indie žebříčků na obou stranách Atlantiku a vytvořili nový vzor post-rocku.
Dramatický a heroický prvek jejich instrumentálního vesmíru se někdy označuje jako „crescendocore“. Ačkoli to může mít poněkud hanlivé konotace, Mogwai ve své tajemné zvukové pevnosti zaujímají nuancovaný střed mezi budováním a pádem.
Nejlepší skladba: Mogwai fear Satan
Talk Talk – Laughing Stock (1991)
Talk Talk strávili druhou polovinu 80. let utrácením peněz EMI na rozebírání své nablýskané avant-popové formule, která jim přinesla obrovský komerční úspěch, ale malé umělecké uspokojení. Frontman a umělecký diktátor Mark Hollis na albu Laughing Stock, které se ukázalo být jejich opusem magnum, dotlačil svou vizi i spoluhráče k absolutní hranici.
Nahrávalo se přes rok v prostředí s odstraněnými hodinami, olejovými projekcemi na stěnách a bez jakéhokoli jiného světla kromě stroboskopu. Většina díla byla sejmuta z hodin jamování Marka Hollise, který se snažil zachytit esenci svých jazzových idolů. Laughing Stock je pravděpodobně nejunikátnějším albem na tomto seznamu a svébytným portrétem toho, čím může post-rock být.
Nejlepší skladba:
Bark Psychosis – Hex (1994)
Podle legendy bylo Hex vůbec prvním albem, které novinář Simon Reynolds v recenzi označil za „postrockové“. V roce 1994 napsal pro časopis Mojo, že Bark Psychosis jsou „futuristé“, kteří se pohybují na okraji hudby jedinečným a neobvyklým způsobem.
Další post-rocková kapela, která má ve svém repertoáru jedno kultovní plnohodnotné album, Bark Psychosis, byla převážně studií pokusů Grahama Stuttona o bodový svár jeho mnoha různorodých vlivů. Ve skutečnosti byl Sutton během roku nahrávání tak intenzivně cílevědomý, že to vedlo k tomu, že John Ling i klávesista Daniel Gish vyhořeli a odešli.
Konečný výsledek je nicméně fenomenálním a zásadním momentem pro celý žánr.
Nejlepší skladba: Když Slint v roce 1991 vydali dnes již kultovní desku Spiderland
Slint – Spiderland
, byla to ještě banda nýmandů. Přitom geniálních nýmandů, kteří značně předběhli svou dobu. Lidé se o nich nemohli nic dozvědět a v době, kdy album vyšlo, se kapela rozpadla, což znamenalo žádné rozhovory. I když jestli měl někdy post-rock v čele nějakou ikonickou postavu, pak je to kytarista David Pajo.
Je to spíš „rock“ než „post“, jejich písničky byly mnohem víc než běžný indie-rock té doby. Namísto transcendence do velkých refrénů se Slint trhaně vrhali do temnějších a mlhavějších oblastí a vyvíjeli to, co se o rockových písních považovalo za možné.
Nejlepší skladba:
Sigur Ros – Ágætis byrjun
Je to už dvacet let, ale pořád to zní, jako byste slyšeli album, které vzniklo dvacet let v budoucnosti. Aranžmá, technika i záměr jsou jasně dané a oddělují desku od postrockových kolegů i od tehdejšího artrocku a popu.
Bylo to bezpečně a zcela jedinečné. Dodnes těžko potlačuji pocit úžasu, když se ve skladbě Starálfur ozve klavír nebo tektonické desky světa ustavičně sténající proti času ve skladbě Svefn-g-englar.
Sigur Rós se v Ágætis byrjun překonal, a to je vlastně všechno, co se k tomu dá říct.
Nejlepší skladba:
Tortoise – Millions Now Living Will Never Die (1996)
Tortoise, chicagští mistři, kteří působili v řadě hardcorových kapel, využili svůj začínající projekt k prozkoumání zádumčivých kompozic založených na basu, bicích, samplování a experimentální elektronice.
Nic nezachycuje jejich vodní vizi s větší velkolepostí než otvírák alba Djed, 21 minut budování melodií a zvukového průzkumu. Oceánská nádhera alba Millions Now Living Will Never Die se svými kytarovými výplachy, které má na svědomí Dave Pajo, někdejší člen skupiny Slint a budoucí mozek Aerial M, a záblesky vibrafonu uvedla post-rock na mapu, nastartovala label Thrill Jockey a připravila Tortoise půdu pro dvě dekády jamování.
Nejlepší skladba: Djed
Godspeed You! Black Emperor – F#A#¥ (1997)
S nezvyklým názvem kapely a ještě podivnějšími alby se Godspeed You! Black Emperor je debut dlouhohrajícím posvátným post-rock-space-rock-mosaic-rockem. Inspirativně bouřlivý, zúčtovací, triumfální a mysl tříštící, těžko definovatelný, GYBE mocně obývají svět svých vlastních výtvorů.
Je sice méně politicky nabitý než následující počiny, přesto je to jejich nejvíc odzbrojující dechberoucí nabídka. Děsivé přílivy a odlivy, ambientní rockové fanfáry, výbuchy zpětné vazby, které znějí jako kosatka na cracku, to je album jako žádné jiné.
Nejlepší skladba: East Hastings