En la última década se han producido enormes avances para los cineastas negros, con un aumento de la representación, el reconocimiento de la crítica y los ingresos de taquilla. Algunos ejemplos incluyen Black Panther de Ryan Coogler en 2018, la película más tuiteada de todos los tiempos, clasificada como la tercera película de todos los tiempos con mayor recaudación nacional. También está Ava DuVernay, que se convirtió en la primera mujer negra en dirigir una película de 100 millones de dólares con A Wrinkle In Time, mientras que Barry Jenkins (Moonlight), Peter Ramsey (Spider-Man: Into the Spider-Verse) y Jordan Peele (Get Out) se convirtieron en los primeros afroamericanos en ganar los premios de la Academia en sus respectivas categorías. Programas de televisión que cambian el juego, como Insecure, Atlanta y Queen Sugar, también han causado sensación.
Aunque celebrar este progreso es importante, hay un largo camino por recorrer hacia una industria cinematográfica más inclusiva. Según un informe de la Iniciativa de Inclusión de la USC Annenberg, el 14% de los directores de las 100 películas más taquilleras de 2018 eran negros. Eso es un aumento del 270 por ciento con respecto a 2017 y un aumento del 200 por ciento con respecto a 2007, pero todavía no es tan alto como debe ser en términos de representación. De las 300 películas más taquilleras de 2016 a 2019, solo el 11,4 por ciento de los productores detrás de ellas eran personas de color. Está claro que se necesitan más ejecutivos y productores de color para ayudar a dar luz verde y financiar proyectos cinematográficos negros.
Las redes sociales han ayudado a llamar la atención sobre la falta de representación en la industria cinematográfica con campañas como #OscarsSoWhite, al tiempo que han actuado como una poderosa herramienta de promoción. En una entrevista del New York Times de 2019, se preguntó a un grupo de cineastas negros de la década de 1990: «¿Qué es diferente ahora para los directores negros que se abren paso?». Las redes sociales fueron una respuesta rotunda. «Las redes sociales cambian el juego. La gente puede saber lo que estás haciendo en tiempo real, sin necesidad de contratar a un publicista», dijo Julie Dash, directora de Daughters of the Dust.
«Creo que también es un cambio cultural», añadió Leslie Harris (Just Another Girl on the I.R.T.). «La cultura está cambiando. Las estatuas racistas están cayendo. Las Vidas Negras Importan. Incluso el #MeToo ha cambiado un poco las cosas. . . La cultura, los jóvenes, van a obligar a cambiar. Ahora los medios sociales pueden amplificar algunas de las injusticias que están ocurriendo».
Con la esperanza de ayudar a la próxima generación de cineastas negros a levantarse, hemos compilado una lista de asociaciones y colectivos de cineastas afroamericanos, recursos de redes y tutoría, información sobre la diversidad en la industria, y más.
Organizaciones profesionales y de membresía
The Blackhouse, fundada en 2006, ayuda a las voces creativas y a los ejecutivos negros a afianzarse en el cine, la televisión, lo digital y las plataformas emergentes. Se compromete a destacar el poder de los guionistas, productores, directores y ejecutivos negros que cuentan historias negras. The Blackhouse utiliza sus amplias relaciones en las industrias del cine y la televisión para ayudar a educar, inspirar y apoyar a los cineastas, productores y ejecutivos en ciernes y con experiencia en el oficio y el negocio del cine. La organización también cuenta con un programa de becas para jóvenes aspirantes a cineastas y productores de cine negros, además de organizar eventos para sus miembros y promocionar Blackhouse en festivales de cine.
Iniciado en 2014 en el área de la ciudad de Nueva York, el Black TV & Film Collective sin ánimo de lucro tiene como objetivo crear oportunidades para que los artistas de color logren sus objetivos profesionales a largo plazo en la televisión, el cine y el entretenimiento digital. El colectivo dirige eventos y talleres de desarrollo profesional, coordina eventos de creación de relaciones y proporciona oportunidades para que los artistas de color muestren su talento a través de la producción de contenido original. Regístrate como miembro para conectar con otros miembros o reclutar personal para tu proyecto. La organización también ofrece programas de desarrollo de artistas centrados específicamente en escritores y productores.
La Black Association of Documentary Filmmakers – West (BAD West), creada en 2003, es una organización profesional que ofrece a los afrodescendientes que trabajan en el cine documental, el vídeo u otros medios de comunicación la oportunidad de establecer redes profesionales, compartir recursos, intercambiar ideas y reunirse socialmente para mejorar el desarrollo, la producción, la promoción y la exhibición de documentales. BAD West también aboga por el reconocimiento y la promoción profesional de los documentalistas negros.
Cast and Crew of Color es una red profesional en línea desarrollada por y para personas de color para facilitar la colaboración y el empoderamiento. La membresía ofrece oportunidades para conectarse con empleadores que trabajan para diversificar sus producciones y lugares de trabajo, encontrar colaboradores, publicar trabajos e información sobre financiación, y mucho más.
La Organización de Guionistas Negros, creada en 1986, aborda la falta de guionistas negros en la industria del entretenimiento. Ayuda a los guionistas de cine y televisión a crear -mediante clases, grupos de guionistas y lecturas en mesa fría- y a presentar su trabajo a la industria.
Oportunidades y financiación
Black Public Media desarrolla, produce, financia y distribuye contenidos mediáticos sobre la experiencia negra afroamericana y global. Durante cuarenta años, ha abordado los retos históricos, contemporáneos y sistémicos que tradicionalmente impiden el desarrollo y la distribución de historias negras. Ofrece becas para cineastas emergentes, así como financiación para proyectos en fase de I+D o de finalización.
El Instituto Sundance ofrece el excelente Mapa de Recursos de Inclusión, una base de datos de búsqueda de oportunidades y programas disponibles para los artistas con sede en Estados Unidos procedentes de comunidades subrepresentadas.El Garrett Scott Documentary Development Grant, en su decimocuarta edición, financia el viaje y el alojamiento de directores noveles de documentales para que asistan al Full Frame Documentary Film Festival, donde pueden presentar breves extractos de sus trabajos en curso y tener acceso a películas, debates y asesoramiento de cineastas experimentados.
Cinereach desarrolla, produce, financia y apoya largometrajes de ficción, no ficción e híbridos creados para la gran pantalla, ofreciendo subvenciones y becas. Trabajan con cineastas desconocidos y establecidos que pueden enfrentarse a obstáculos creativos, financieros o sistémicos para hacer realidad sus ambiciosas visiones.
Durante los últimos veinticinco años, el Proyecto Involve de Film Independent ha sido un líder en la lucha continua por construir una industria más inclusiva y equitativa apoyando a los cineastas emergentes de las comunidades infrarrepresentadas. Empareja a los participantes con mentores de primera línea en sus respectivos campos y les proporciona experiencia cinematográfica práctica desde la preproducción hasta el estreno. Ofrece becas y financiación para cortometrajes y los exhibe en varios eventos.
Historia, recursos e información
La Black Filmmaker Foundation, creada en 1978, diseña y administra programas que abordan la privación de derechos institucional de los cineastas y el público negros. Produce un simposio anual de críticos de cine en el Museum of the Moving Image de Nueva York.
El Black Hollywood Education and Resource Center, una organización sin ánimo de lucro fundada en 1996, defiende, educa, investiga, desarrolla y preserva la historia y el futuro de los afroamericanos en las industrias del cine y la televisión. También organiza festivales de cine y ofrece programas educativos y becas.
El Black Film Center/Archive de la Universidad de Indiana en Bloomington cuenta con una biblioteca de películas y materiales relacionados con los afroamericanos. Su boletín, Black Camera, sirve como recurso académico, profesional y comunitario.
Danielle A. Scruggs fundó Black Women Directors, un recurso en línea, en 2015. Es una biblioteca digital en constante crecimiento en la que la gente puede aprender más sobre las mujeres negras cineastas y descubrir la diversidad de la comunidad en términos de género, estilos y tipos de historias contadas.
Guiados por su misión de promover y apoyar la diversidad en el cine, Blackfilm publica contenidos editoriales, de noticias y de entretenimiento de cine, televisión, teatro y digitales. Desde 1999, también presenta una serie de proyecciones de películas que muestran las obras de cineastas independientes de color.
Festivales de cine
Además de los festivales de mayor renombre, como Sundance y el Festival Internacional de Cine de Toronto, algunos de los que se ocupan de los cineastas negros son: el American Black Film Festival, llamado «la mayor reunión del país de entusiastas del cine y la televisión negros»; el Pan African Film + Arts Festival, un festival bien establecido (iniciado en 1992) que presenta a cineastas de alto nivel y emergentes; el Black Harvest Film Festival, que destaca las películas independientes ; el African Diaspora Film Festival, que se proyecta en cuatro ciudades diferentes; y Urbanworld (iniciado por HBO), que presenta obras cinematográficas, digitales y musicales.
Investigación y defensa de la inclusión
¿Necesita estadísticas e informes sobre diversidad e inclusión en el mundo del espectáculo? Acuda a la Iniciativa de Inclusión de Annenberg. Produce documentos de investigación e informes muy interesantes, como el mencionado anteriormente, y desarrolla soluciones específicas, basadas en la investigación, para abordar la desigualdad. La organización también creó la Cláusula de Inclusión, que Frances McDormand hizo famosa al final de su discurso de aceptación del Oscar 2018. La cláusula tiene un lenguaje que los actores, productores y directores pueden incluir en sus contratos para obligar legalmente a las películas y programas que realizan a realizar un esfuerzo de buena fe para emplear a las minorías en la pantalla y en su personal de producción.