OrígenesEditar
Inicio de la combinación de acción real y animaciónEditar
Durante la popularidad del cine mudo en las décadas de 1920 y 1930, los populares dibujos animados de Max Fleischer incluían una serie en la que su personaje de dibujos animados Koko el payaso interactuaba con el mundo real; por ejemplo, teniendo un combate de boxeo con un gatito vivo. En una variación de esto e inspirado por Fleischer, los primeros esfuerzos de dirección de Walt Disney, años antes de que naciera Oswald el Conejo Afortunado en 1927 y Mickey Mouse en 1928, fueron los dibujos animados de acción real Comedias de Alicia, en los que una joven de acción real llamada Alicia interactuaba con personajes de dibujos animados.
Muchas películas anteriores combinaban la acción en vivo con la animación stop-motion mediante retroproyección, como las películas de Willis O’Brien y Ray Harryhausen en Estados Unidos, y Aleksandr Ptushko, Karel Zeman y, más recientemente, Jan Švankmajer en Europa del Este. El primer largometraje en hacerlo fue El mundo perdido (1925). En la película soviética de 1935 El nuevo Gulliver, el único personaje que no estaba animado era el propio Gulliver.
El dibujo animado de 1940 de la Warner Bros. You Ought to Be in Pictures, dirigido por Friz Freleng, presentaba a personajes de la Warner Bros. interactuando con personas de acción real. La secuencia animada de la película de 1945 Anchors Aweigh, en la que Gene Kelly baila con un ratón Jerry animado, es una de las escenas más famosas del actor.
Desarrollo de películas de acción real/animación por parte de DisneyEditar
A lo largo de las décadas, Disney experimentó con segmentos mixtos de acción real y animación en varias películas notables, que se consideran principalmente de acción real. En la pareja de películas latinoamericanas Saludos Amigos, estrenada en 1943 y Los Tres Caballeros, estrenada en 1945, aparece una escena en la que el Pato Donald retoza con varias bailarinas latinoamericanas, además de Aurora Miranda (hermana de Carmen Miranda), que le da un beso. En 1946, Song of the South vio al Tío Remus cantar «Zip-a-Dee-Doo-Dah» en un campo animado, y contar las historias de Brer Rabbit a través de las secuencias animadas, con So Dear to My Heart, estrenada en 1949, mejorando esto.
Mary Poppins de 1964 es una de las películas artísticas más conocidas de esta naturaleza, con una escena de minutos de duración en la que Dick Van Dyke y Julie Andrews, así como muchos otros actores, viajan a una tierra que el personaje de Van Dyke creó. Una de las escenas más conocidas fue un número improvisado en el que el personaje de Van Dyke baila con los camareros pingüinos, mientras Andrews observa feliz. Bedknobs and Broomsticks, de 1971, cuenta con una secuencia de acción real y de animación en la que Angela Lansbury y David Tomlinson bailan juntos en un club nocturno submarino, mientras que Tomlinson debe soportar el peso de los agresivos animales antropomórficos que juegan al fútbol en la última mitad.
Inspirada en la película sueca de 1974 Dunderklumpen, Pete’s Dragon de Walt Disney Productions de 1977 experimentó con esto y hace lo contrario que sus predecesoras, poniendo al dragón animado, Elliot, en un escenario de acción real.
Quién engañó a Roger Rabbit (1988), de Disney y Amblin Entertainment, abrió nuevos caminos con sus avanzados efectos especiales y la representación «realista» de la interacción de los personajes animados y los actores de carne y hueso. Entre los momentos memorables figuran el duelo al piano entre el Pato Donald y su rival de los Looney Tunes, el Pato Lucas, la entrada de Jessica Rabbit, Bugs Bunny y Mickey Mouse en la misma escena, y Bob Hoskins esposado al personaje del título.