Arte africanoEditar
La creciente colección del Museo, con cerca de 2.000 objetos, procede de los principales grupos culturales del África subsahariana y se remonta desde el siglo XII hasta la actualidad. La colección cuenta con excelentes ejemplos de escultura de figuras, máscaras, objetos rituales, muebles y objetos domésticos y utilitarios, textiles, cerámica y artes del metal, con una puerta falsa egipcia, una máscara yoruba, un colgante de cadera de bronce de Benin y un retrato de adivinación de un rey de Dahomey.
Arte americanoEditar
La colección de pintura, escultura, obras sobre papel y artes decorativas americanas del Museo abarca desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XX y cuenta con pinturas de Gilbert Stuart, Childe Hassam y Georgia O’Keeffe; esculturas de Hiram Powers y Frederic Remington; e importantes piezas decorativas de los Estudios Tiffany y Frank Lloyd Wright. Considerada una de las tres pinturas paisajísticas más importantes de Estados Unidos, la obra Looking Down Yosemite Valley, California (1865), de Bierstadt, fue elegida recientemente por el National Endowment for the Humanities como una de las 40 obras maestras estadounidenses que mejor representan a las personas, los lugares y los acontecimientos que han dado forma a nuestro país y que cuentan la historia de Estados Unidos.
Arte de AlabamaEditar
Desde que abrió sus puertas al público en 1951, el Museo de Arte de Birmingham ha coleccionado y expuesto el arte de Alabama. Entre las primeras obras que entraron en la colección se encontraban pinturas de importantes artistas de Alabama, como la miniaturista Hannah Elliott y la paisajista Carrie Hill. A lo largo de su historia, el Museo ha mantenido su compromiso con las artes de Alabama. En 1995, organizó Made in Alabama, un innovador estudio sobre la producción artística del estado durante el siglo XIX. Además de recoger las obras de artistas nativos con formación académica, el Museo ha creado una impresionante colección de arte popular, que incluye pintura, escultura, colchas y cerámica. Gracias a la generosidad de Robert y Helen Cargo, el Museo posee una de las mayores y más completas colecciones de colchas sureñas del país. Del mismo modo, varios importantes coleccionistas privados están ayudando al Museo a crear el depósito de cerámica de Alabama más importante del Estado.
Arte asiáticoEditar
La colección de arte asiático del Museo comenzó con una donación de textiles chinos en 1951 y hoy, con más de 4.000 objetos, es la mayor y más completa del sureste. La colección procede de China, Corea, Japón, India y el sudeste asiático, y cuenta con la mejor colección de cerámica vietnamita de Estados Unidos, así como con destacados ejemplos de arte budista e hindú, cerámica, pinturas, grabados y esculturas. Entre las piezas más destacadas se encuentran un raro muro de templo de la dinastía Ming y figuras de tumbas de la dinastía Tang procedentes de China; cerámica del periodo Jomon procedente de Japón; y obras contemporáneas como La gran residencia, considerada por el pintor chino Wu Guanzhong como una de sus obras más importantes. Además, en préstamo a largo plazo de la Smithsonian Institution está la Colección de Jade Vetlesen, con piezas de los siglos XVI a XIX, una de las colecciones de jade más importantes de EE.UU. El Museo cuenta con la única galería de arte coreano del sureste.
Arte contemporáneoEditar
La colección cuenta con pintura, escultura, vídeo, fotografía, obras sobre papel e instalaciones artísticas que iluminan movimientos y tendencias desde la década de 1960 hasta el presente, de artistas de renombre como Joan Mitchell Andy Warhol, Bill Viola, Lynda Benglis, Cham Hendon, Kerry James Marshall, Callum Innes, Grace Hartigan, Larry Rivers, Louise Nevelson, Frank Fleming y Philip Guston, así como obras de una generación más joven que está definiendo el nuevo siglo.
Arte folclóricoEditar
Desde 2009, una exposición permanente de arte folclórico presenta obras de Bill Traylor, Thornton Dial, los destacados acolchadores de Alabama y otros artistas autodidactas.
Arte europeoEditar
Entre los fondos de arte europeo destaca la Colección Kress de Arte Renacentista, con pinturas, esculturas y artes decorativas renacentistas y barrocas que datan de finales del siglo XIII hasta c.1750, con obras de Pietro Perugino, Antonio Canaletto y Paris Bordone. Otros puntos fuertes son la pintura holandesa del siglo XVII de Jacob van Ruisdael, Ferdinand Bol y Balthasar van der Ast; la pintura británica del siglo XVIII, con retratos de Thomas Gainsborough y Thomas Lawrence; y la pintura francesa de los siglos XVIII y XIX de Francois-Hubert Drouais, Jean-Baptiste Oudry, Mary Cassatt, Gustave Courbet y Jean-Baptiste-Camille Corot.
Artes decorativas europeasEditar
Las artes decorativas europeas, una de las bases de la colección permanente del Museo, comprenden más de 12.000 objetos, entre los que se encuentran cerámicas, vidrios y muebles que datan desde el Renacimiento hasta la actualidad. Entre las piezas más destacadas se encuentran la única colección pública de objetos de hierro fundido europeos de finales del siglo XIX en Estados Unidos y la Colección Eugenia Woodward Hitt de arte francés del siglo XVIII, que incluye muebles de los periodos Luis XIV, XV y XVI, porcelana montada, bronces dorados, pinturas y obras sobre papel desde la Regencia hasta el periodo posterior a la Revolución Francesa. La colección Dwight y Lucille Beeson Wedgwood es la mejor fuera de Inglaterra, y comprende más de 1.400 objetos que ilustran toda la producción de la fábrica Wedgwood desde sus primeros años hasta el siglo XIX.
Arte nativo americanoEditar
El museo presenta una gran instalación de arte nativo americano. Las galerías están organizadas en cuatro agrupaciones culturales según la región: Bosques del Este, Llanuras, Costa Noroeste y Suroeste. Lo más destacado de la colección es una gran agrupación de finas mantas y alfombras Navajo, una extensa colección de arte de la costa noroeste e importantes cerámicas Pueblo históricas y contemporáneas. También hay excelentes ejemplos de abalorios de las Llanuras e impresionantes tocados de chamán.
Arte precolombinoEditar
La colección presenta impresionantes objetos de Mesoamérica, América Central y el norte de los Andes. De Mesoamérica destacan la cerámica zapoteca, los objetos relacionados con el juego de pelota, la escultura de figuras mayas, la cerámica y la joyería, la escultura de piedra azteca y la escultura de tumbas con figuras del oeste de México. Las culturas de la antigua Costa Rica, Guatemala y Panamá están bien representadas: las obras incluyen joyas de oro, metates, censores, escultura de figuras de piedra volcánica y cerámica. Los objetos del norte de los Andes incluyen vasijas ceremoniales de oro y tumi de Sicán, cerámicas de las culturas Moche, Chimú, Chancay y Vicús, queros y máscaras de momias incas y textiles peruanos.
El Jardín de Esculturas Charles W. Ireland Sculpture GardenEditar
Uno de los espacios más distintivos para la exhibición de arte al aire libre en el sureste de los Estados Unidos, este hermoso jardín de esculturas de varios niveles cuenta con obras de artistas como Fernando Botero, Jacques Lipchitz y Auguste Rodin, así como tres obras de arte específicas del lugar encargadas por el Museo: Lithos II (1993), de Elyn Zimmerman, un muro de agua y un estanque de bloques de granito texturizados colocados en la pared oriental del jardín, Blue Pools Courtyard (1993), de la artista Valerie Jaudon, con estanques de azulejos incrustados, plantas y adoquines de ladrillo y piedra azul, y Bands of Color in Various Directions (Bandas de color en varias direcciones), de Sol LeWitt, encargada en 2001 para celebrar el 50º aniversario del Museo.