La carrera profesional de Miles Davis abarca 50 años durante los cuales estuvo a la cabeza de casi todas las innovaciones importantes del jazz. Miles Davis impresionó por su interpretación, sus grabaciones y también por la elección de sus acompañantes. Aunque no es un guitarrista, el estudio de las líneas de Miles Davis puede llevar sus habilidades y creatividad en los solos de guitarra de jazz al siguiente nivel.
Miles comenzó a tocar la trompeta cuando tenía 13 años y tuvo su primera actuación profesional cuando tenía 17 años. Tenía 19 años cuando tocó en la banda de Charlie Parker y a los 23 hizo su primer álbum influyente como líder de banda, Birth of the Cool. Una lista de los siguientes álbumes influyentes es simplemente demasiado grande para producirla aquí.
Ser elegido para tocar en una banda de Miles Davis fue como poner una dosis de esteroides en su carrera musical. La lista de guitarristas que tocaron con él habla por sí misma: John Scofield, Mike Stern, John McLaughlin y Robben Ford.
Recomendación de escucha: Kind of Blue
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Miles Davis – So What
Aquí está el tema de So What, del álbum Kind of Blue de Miles Davis.
Esta primera toma, sin ensayar, de la sesión de Miles Davis de 1959 es una verdadera obra maestra. Fue la grabación clave de lo que se convirtió en el jazz modal, una música libre de armonías y formas fijas.
Si Kind of Blue aún no forma parte de tu colección, no lo dudes y consíguelo, es el álbum de jazz más vendido de la historia.
«Lo poderoso de Kind of Blue es el espacio y la información. Hay mucho aire en ese disco en el sentido de que no te sientes sobrecargado y puedes asimilar cada nota. No te sientes enfrentado a la música. Te sientes como si te hubieran invitado a algo muy especial». -David Fricke
La banda en sí es extraordinaria (prueba de la magistral habilidad de Miles Davis para el reparto), con la inclusión de John Coltrane y Julian «Cannonball» Adderley en los saxos, Bill Evans en el piano y la unidad rítmica de crack de Paul Chambers en el bajo y Jimmy Cobb en la batería.
Se basa en el modo dórico de Re:
La propia composición alterna entre Re menor y Mib menor. Los acordes que se utilizan son voicings cuaternarios, un recurso armónico que hizo famoso el pianista de Miles, Bill Evans.
La estructura de So What tiene el siguiente aspecto: 2x 8 compases de Re menor, 1x 8 compases de Mib menor y 1x 8 compases de Re menor.
Miles Davis – Autumn Leaves
Aquí están los primeros 16 compases del solo de Miles Davis en Autumn Leaves (1958).
Miles Davis utiliza frases melódicas simples en su solo, todas en la escala de Sib mayor, excepto en el Gm6 en los compases 7 y 15, donde cambia a Sib lidio (=G dórico) y enfatiza el 6 natural.
«Miles era el Picasso del jazz. Realmente sabía utilizar el espacio como un pintor». -Quincy Jones
Nota su uso del voice leading (las notas de tono guía están rodeadas de un círculo azul):
- En los primeros 8 compases, Miles empieza en el re (el 9 de Cm7), que se convierte en el 3 de Bbmaj7, pasando al do (el b3 de Am7b5).
- En los compases 9 a 16, empieza en el Fa (el 11 de Cm7), pasando al Re (el 3 de Bbmaj7), al Do (el b3 de Am7b5), al La (el 5 de D7), y finalmente al Sol (el 1 de Gm6).
Miles Davis – II V I Licks
II V I Lick 1
Este lick de II V I en Sib utiliza técnicas típicas de Miles mientras serpentea a través de los cambios de acordes subyacentes.
Fíjate en las técnicas de dirección de voz que utiliza Miles:
- Nota la caída del b9 en el compás uno (desde el Mib hasta el Re), que es una característica de la forma de tocar de Miles.
- El uso del B (#11) para empezar el segundo compás, permitiendo una resolución de medio paso del C en el último tiempo del primer compás.
- El movimiento Mib-D (b7 a 3ª) que conecta los dos últimos compases.
 
II V I Lick 2
La siguiente línea tiene una forma típica que se escucha en muchos de los solos improvisados de Miles:
- El lick baja una octava de Re a Mib en el primer compás,
- Luego vuelve a subir a ese mismo Re a mitad del segundo compás,
- Antes de repetir este mismo movimiento ascendente y descendente una vez más para terminar la línea.
 
II V I Lick 3
Aquí hay un típico lick de bebop que proviene del solo de Miles Davis en Move, la primera canción de Birth of the Cool.
El lick comienza en Re Dórico en el primer compás, pasando a una frase de Am en G7, a una frase de Dm en Cmaj7, retrasando la resolución.
 
II V I Lick 4
Este lick sobre un II V corto en Do menor proviene del solo de Miles en On Green Dolphin Street.
Nota las notas fantasma en el compás 2, produciendo un interesante fraseo que puedes sacar y utilizar cuando practiques escalas y arpegios.
 
II V I Lick 5
Este lick sobre una serie de II Vs que van a Fmaj7 es de un solo de Miles Davis en Boplicity.
Miles Davis – Major Licks
Major Lick 1
Este lick sobre Ebmaj7 es del solo de Miles en On Green Dolphin Street y gira en torno a un arpegio de Ebmaj9:
Miles Davis – Minor Licks
Minor Lick 1
Aquí hay un lick en Dm7 que utiliza unas cuantas notas cromáticas (el vecino inferior A# y C#), insinuando D menor melódico para construir la tensión durante la frase.
Aquí hay dos enfoques que a Miles le gustaba utilizar en sus ideas de solos de acordes de 7ª menor:
- El uso de la tríada de Do para esbozar los intervalos b7-9-11 sobre Dm7.
- La línea que termina en la 6ª (B).
 
Minor Lick 2
En este lick de Dm7, sólo estás usando las notas del modo dórico D para crear esta línea serpenteante sobre el acorde subyacente.
Nota los tres grupos de 4 notas en los compases 2 y 3. Estos tres grupos son mini-licks clásicos de Miles que vale la pena explorar más a fondo:
- 4 tonos de escala consecutivos
- 1-6-7-1
- 2-4-3-2
 
Lick menor 3
Este lick menor es del solo de Miles en Milestones y está construido alrededor de un arpegio Gm7:
 
Minor Lick 4
Este sencillo, pero efectivo lick es también de Milestones y utiliza el mismo arpegio Gm7.