En un post reciente: A Blueprint for Building Your Repertoire, esbocé algunas ideas para reflexionar al crear un repertorio de melodías. Conceptos como la forma de aprender, escuchar y acercarse al Gran Cancionero Americano mientras te preparas para construir tu propio repertorio.
Sin embargo, el verdadero trabajo comienza cuando entras en la sala de práctica y empiezas a aprender estas melodías una por una. Como mencioné en el post anterior, no tienes que empezar de nuevo cada vez que aprendes una nueva melodía. Muchas de las canciones que son estándares están relacionadas de alguna manera, ya sea una progresión armónica similar, una forma o una construcción melódica.
Para este artículo, ampliaré las ideas de forma y construcción armónica y su uso en el repertorio de jazz estándar.
Mirando la forma
Muchos estándares de jazz están escritos dentro de las mismas formas comunes: blues de 12 compases, AABA de 32 compases y ABAC de 32 compases. Si entiende la construcción de estas formas y puede escuchar las diferentes secciones, su trabajo en el aprendizaje de todas estas melodías será significativamente más fácil.
AABA
Una de las formas más comunes para los estándares de jazz es el formato de 32 compases AABA, secciones A de 8 compases y un puente de 8 compases. Un ejemplo inmediatamente reconocible de esta forma son los cambios de ritmo de la progresión de acordes:
Algunas otras melodías comunes de 32 compases en AABA son: Confirmation, Body and Soul, Easy Living, Have you Met Miss Jones, I Mean You, Lazy Bird, A Night in Tunisia, Softly as in a Morning Sunrise, Take the A Train, etc.
ABAC
La otra forma común que encontrará a medida que construya su repertorio es la forma ABAC de 32 compases, secciones de 8 compases una vez más, pero aquí la segunda B se altera ligeramente convirtiéndola en una C. Un buen ejemplo de esta forma es la melodía There Will Never Be Another You:
Algunas otras melodías de 32 compases en ABAC son: Airegin, But Not for Me, Ceora, Days of Wine and Roses, Four, If I Were a Bell, Just Friends, Like Someone in Love
Mirando las progresiones armónicas
ii-V7’s y turnarounds (iii-VI-ii-V7)
En cada estándar que encontrarás, con raras excepciones, siempre habrá un ii-V7 o turnaround en algún punto de la progresión de acordes. Si eres capaz de reconocer inmediatamente esta progresión, ya sea en la tonalidad de la tónica o en otra tonalidad, serás capaz de averiguar las progresiones de innumerables estándares y retenerlas mucho más rápido.
Tunas que comienzan en acordes inusuales
Otro aspecto de las progresiones armónicas que te ayudará a construir rápidamente un repertorio, es mirar el primer acorde de la melodía. Muchos estándares comienzan con el acorde I o un ii-V7 en la tónica, pero algunos no lo hacen y vale la pena saber cuáles son.
Unas pocas melodías en el repertorio de jazz estándar comienzan con acordes que no están relacionados con el acorde I o incluso comienzan en una clave completamente ajena. Por ejemplo, Stella by Starlight. Esta melodía comienza con el acorde #iv, E-7b5, mientras que la melodía está en la tonalidad de Bb. Saber y escuchar que Stella comienza de esta manera, así como otras melodías que no comienzan en la raíz, será una gran ventaja.
Algunas otras melodías que comienzan en acordes inusuales también son: All the Things You Are (comienza en el acorde vi menor), Caravan (comienza en el acorde V7b9), Just Friends (comienza en el acorde IV), Night and Day (comienza en b VI el acorde), What is this Thing Called Love (comienza en el acorde half-dim.V), etc.
Rearmonizaciones
El último aspecto de ver las progresiones armónicas, es saber qué estándares son rearmonizaciones y conocer la melodía original de la que proceden estos rearmes. Uno de los recursos que los músicos de los años 40 (Parker, Diz, Bud Powell, Art Tatum, Monk, etc.) utilizaban para crear nuevas armonías, era rearmonizar los estándares populares de la época con los conceptos que estaban desarrollando.
Charlie Parker es famoso por su revelación sobre la melodía Cherokee en el libro de Nat Hentoff y Nat Shapiro, Hear Me Talkin’ to Ya:
Me había aburrido de los cambios estereotipados que se utilizaban todo el tiempo. … Descubrí que utilizando los intervalos más altos de un acorde como línea melódica y respaldándolos con cambios adecuadamente relacionados podía tocar lo que había estado escuchando. Me animé.
Mucho del lenguaje del bebop se construyó sobre formas y progresiones armónicas ya existentes. Es esencial saber de dónde procede este lenguaje y cómo se construyeron estos conceptos. Al estudiar las formas y melodías originales de las que se derivaron estas rearmonizaciones, será mucho más fácil entender y añadir estas melodías a su arsenal.
10 melodías clave
Al estudiar y memorizar diez melodías clave puede cubrir la mayoría de las progresiones y formas que encontrará en todas las demás melodías. Si realmente aprendes estos estándares de clave, arraigando auditiva y mentalmente la progresión armónica y la forma de cada melodía, cualquier otra melodía que vayas a aprender será mucho más fácil. A su vez, haciendo que esa enorme lista de melodías parezca mucho más pequeña.
En última instancia, se puede obtener un gran beneficio de aprender cualquier estándar correctamente y, ya que muchas de estas melodías están relacionadas, hay una superposición de melodía a melodía. Esta lista de diez melodías, consiste en melodías que son las más destacadas y beneficiosas para crear un repertorio versátil.
Blues
El blues de 12 compases es una de las formas más estándar en el jazz. Si aprendes el blues en todas las tonalidades, cubrirás los sonidos V7, los ii-V y los ii-V7 menores en todas las tonalidades. Además, el blues es la plataforma perfecta para desarrollar una idea melódica a través de una progresión sencilla.
Charlie Parker rearmonizó el blues desarrollando una forma de insertar ii-V en la progresión de 12 compases de blues para crear más interés armónico. A lo largo de los primeros ocho compases, utiliza ii-V7 que descienden en pasos enteros y luego en medios pasos. Esto se conoce comúnmente como «Bird Blues», y se puede encontrar en melodías como Blues for Alice, Freight Train, e incluso las ii-V descendentes en los primeros cuatro compases de Confirmation.
Cambios de ritmo
Al igual que el blues, conocer los cambios de ritmo dentro y fuera de todas las claves es esencial para cualquier improvisador serio. Ser capaz de navegar de forma creativa por la progresión I-VI7-ii-V7 a lo largo de los 32 compases de cambios de ritmo requiere algo de trabajo, pero la recompensa es tremenda porque esta progresión está presente en casi todos los estándares. Además, la progresión en el puente de acordes V7 que se mueven alrededor del ciclo de cuartas (en la tonalidad de Do: E7-A7-D7-G7) es extremadamente útil de conocer e invita a la posibilidad de rearmonización, como las sustituciones que se encuentran en The Eternal Triangle.
Cherokee
Esta melodía AABA de 64 compases de Ray Noble era un estándar cuando Parker comenzó a experimentar con sustituciones sobre los cambios y sigue sobreviviendo hasta las jam sessions de hoy. La dificultad de este tema radica en su tempo y en la navegación por los ii-V descendentes del puente, que comienzan medio paso por encima de la tónica.
All the Things You Are
Un tema que todo improvisador debería conocer y sobre el que hay que trabajar y estudiar mucho para crear ideas originales e interesantes. El primer acorde comienza en el acorde vi, al que hay que acostumbrarse. Además, al aprender este estándar, estarás cubriendo ii-V’s en cinco claves.
How High the Moon
Esta melodía tiene una progresión muy útil en los primeros cuatro compases: pasando del acorde I mayor al acorde i menor paralelo, y de nuevo en los cuatro siguientes: Acorde bVII mayor a acorde bvii menor paralelo. Este concepto también se utiliza en melodías como On Green Dolphin St., I’ll Remember April, e incluso pasando del acorde I7 al IV7 en una progresión de blues. Este estándar es también la base del rearme Ornithology de Bird.
Stella by Starlight
A menudo considerada como una melodía de inicio para los improvisadores, Stella tiene algunas progresiones poco comunes que son cualquier cosa menos fáciles. Un aspecto complicado es que la melodía comienza en el acorde #iv, (E-7b5 en la tonalidad de Bb). Es algo confuso cuando no se empieza una melodía en el acorde I, así que empezar en el #iv requerirá un dedicado trabajo mental y auditivo para conseguirlo. Stella es también un gran ejercicio para las ii-V menores: el compás inicial es una ii-V menor y los últimos 8 compases tienen una serie de ii-V menores que descienden por pasos enteros.
Indiana
Esta melodía tradicional probablemente no sea conocida por mucha gente, pero todo el mundo ha oído seguramente su encarnación bebop: Donna Lee. Antes de aprender Donna Lee, consulta Back Home Again in Indiana y la progresión será mucho más clara.
Whispering
Al igual que la melodía Indiana, Whispering es otra melodía tradicional que es más reconocida por su rearmonización por Dizzy Gillespie: Groovin’ High. En los primeros cuatro compases, la progresión pasa del acorde I al acorde VII7, que no se encuentra muy a menudo. Conseguir esta melodía es un gran paso preliminar para aprender Groovin’ High.
Lover
Lover es un gran ejercicio para una progresión que desciende cromáticamente. El original se mueve de raíz hacia abajo por medio paso y la rearmonización bebop se mueve hacia abajo cromáticamente con ii-V7. Aprendiendo esta melodía casi cubrirás el ii-V en todas las tonalidades y
Sweet Georgia Brown
Este estándar, de 64 compases, se centra en recorrer el ciclo con acordes V7. Empezando por el acorde de dominante VI, se mueve alrededor del ciclo hasta llegar a la tónica. La parte difícil aquí es el tempo y tener el lenguaje sobre los acordes V7 durante largos períodos de tiempo. Algunas otras melodías escritas sobre los cambios de Sweet Georgia Brown son Mile’s Dig, Clifford Brown’s Sweet Clifford, y Kenny Dorham’s Windmill.
Comienza con uno
Aprender estándares, al igual que transcribir solos, es difícil y lento al principio, pero una vez que superas el primero, las cosas se vuelven más fáciles cada vez. Muchas veces tratamos de abordar melodías difíciles o demasiadas melodías a la vez antes de tener lo básico. Empiece con los blues y las melodías más sencillas y construya su repertorio a partir de ahí, un estándar a la vez.
Estos diez estándares son sólo el comienzo para construir un repertorio sólido de melodías. La lista anterior no cubre todas las progresiones armónicas que encontrarás, pero te dará una base sólida para navegar por la mayoría de las melodías que existen.
Recuerda que tu método de aprendizaje es clave aquí para la internalización y el avance. Escúchalo -> Cántalo -> Tócalo. Siguiendo este sencillo proceso, todo lo que estés aprendiendo se arraigará automáticamente. A medida que estudies y memorices estas diez melodías y desarrolles un conocimiento profundo de la forma y la armonía, tendrás una gran base para construir tu repertorio de jazz.