Hoy me gustaría hablar de una técnica muy poderosa para el arte gráfico y contarte sus fundamentos y consejos prácticos. El dotwork, también conocido como stippling, es un método asombroso para crear efectos visuales en los dibujos a tinta.
Nota: el dot art también se conoce como puntillismo 🙂
¡Esta técnica es simplemente mágica! Con el uso del puntillismo, puedes crear transiciones suaves de valor en tu dibujo y hacer texturas aterciopeladas con el mayor atractivo para la vista.
En resumen, todo lo que tienes que hacer es dejar puntos en el papel. Cuantos más puntos añadas, más oscura será la zona de tu dibujo.
Echemos un vistazo a la siguiente imagen. Es una representación visual de la diferencia que pueden tener las muestras de punteado dependiendo de la anchura de la herramienta con la que se haya hecho.
De izquierda a derecha: muestras de punteado hechas con líneas de tinta de 0,1, 0,2, 0,3, 0,4, 0,5, 0,8, 1,0 de anchura. La última muestra de la fila inferior es una variedad de puntos hechos con revestimientos de tinta de 0,4, 0,5 y 0,8.
Una combinación de puntos de varias dimensiones tiene un aspecto bastante impresionante. Este sencillo truco también ayuda a refinar los detalles de la textura. Sin embargo, hay que procurar que los puntos tengan una anchura predecible, no aleatoria. En otras palabras, tienes que controlar el proceso de dibujo y aprender a dibujar con tu herramienta con la misma presión sobre el papel. Este hábito se adquiere con un entrenamiento deliberado.
Si quieres practicar la técnica del punteado, puedes hacer bordes visuales en una hoja de papel (como mis círculos de arriba) o descargar mi hoja de trabajo y llenarlos de puntos. Muy sencillo!
Para empezar, utiliza un bolígrafo o un trazador de una anchura constante (0,3 – 0,5 es absolutamente genial).
Después, cuando te sientas más cómodo, intenta conseguir efectos gráficos básicos como om el último círculo de mi dibujo. Deja que tu muestra sea más oscura en el perímetro y más clara en el centro. Parece más volumétrico, ¿verdad? 🙂
Un vídeo para tu referencia – aquí puedes ver cómo hago una ilusión de profundidad y volumen con capas adicionales de puntos. Muy sencillo pero persuasivo¡
Como otro ejercicio, puedo sugerirte que aumentes el valor con la ayuda de diferentes revestimientos. Como aquí:
Esta raya comienza con puntos muy pequeños hechos con un liner de 0,1 de ancho, luego pasa a puntos de liner de 0,2, después de 0,3, 0,4, 0,5, 0,8 y, por último, de 1,0 de ancho.
¿Qué tipo de herramienta es la mejor para crear punteados?
No hay una respuesta exacta. Personalmente, prefiero los rotuladores y bolígrafos (no recargables). Forman puntos de una anchura predecible, y no hay peligro de tener una gota de tinta ocasional en su dibujo – como sucede con las plumillas.
No recomiendo usar plumas técnicas recargables (rapidógrafos e isógrafos). El punteado es un método que desgasta y embota la punta de la herramienta más rápido que la técnica del rayado. No se nota tanto cuando su herramienta es desechable, pero si es «eterna» y bastante cara, esto puede ser un problema.
También puede utilizar plumillas para crear punteados. Pero es necesario acostumbrarse a las plumillas y aprender a controlar la presión – entonces tus puntos serán de tamaño igual y predecible.
Un vídeo para tu referencia (aquí uso tanto un liner de 0,5 como una plumilla)
Consejos útiles para un gran punteado
- Los pequeños detalles realmente marcan la diferencia. Incluso el desplazamiento y la torsión del papel en tu escritorio en relación con tu mano afecta al carácter de tus puntos. Lo mismo ocurre con el ángulo de tu herramienta con respecto al papel (intenta variarlo y lo verás).
- Da ligeros toques con la herramienta sobre el papel. Si haces un esfuerzo con la mano al dibujar, no servirá de nada. Si tienes que crear puntos grandes y atrevidos, es mejor que cojas una herramienta con una punta más ancha que haga esos puntos de forma natural.
- Intenta colocar tus puntos de forma un poco caótica – esta textura parece más natural. A veces es necesario mantener el orden y colocar los puntos en una fila uniforme, pero estos casos son relativamente raros.
- Aprende a hacer los puntos de esa manera, para que se vean uniformes, sin huecos considerables. Por supuesto, no todas las texturas de tu dibujo serán tan sólidas, pero la habilidad de crear una textura de punteado integral es muy útil en cualquier arsenal artístico.
Como conclusión, me gustaría animarte a practicar el dotwork y a experimentar con él. Yo no suelo utilizar esta técnica por separado, sino que la mezclo con las líneas y el sombreado (que son más directos, concretos y, a veces, incluso agresivos).
¡Los puntos funcionan muy bien en combinación con otras maneras de dibujar! Por ejemplo, yo uso el dotwork cuando:
- algún objeto de mi dibujo tiene una textura incluso sutil,
- el objeto que dibujo es ligero,
- quiero enfatizar la sombra,
- el aspecto general de la obra necesita cierta integridad,
- la superficie del objeto o lugar en mi dibujo es lisa o aterciopelada,
- hay detalles finos y refinados,
- dibujo algo borroso.
Estos son algunos ejemplos de cómo he combinado el sombreado y el punteado:
Un extra para ti: si te interesa practicar el punteado, puedes descargarte esta hoja de trabajo: 
¡Espero que esta guía haya sido útil e informativa! Buena suerte con la práctica de esta maravillosa técnica artística 🙂
Como siempre, me gustaría saber si hay algo en lo que pueda ayudarte. ¿Cuál es tu mayor dificultad a la hora de dominar el dibujo con tinta y liners?