El concepto de «Encuadre» es el quinto y último tema de composición de este mes para el Reto Boost Your Photography: 52 Weeks. (Únete a la Comunidad de Google+ para compartir tus fotografías semanales y recibir comentarios). Los temas anteriores de este mes fueron la Regla de los Tercios, las Líneas Directrices, el Relleno del Marco y la Orientación.
Composición y Encuadre
El término «marco» en fotografía se refiere al borde de tu fotografía. Todo lo que está «dentro del marco» es lo que se ve en la imagen final. (Por cierto, Within the Frame es también el título de un increíble libro de fotografía de David DuChemin que se centra en la visión y la motivación, así como información detallada sobre cómo fotografiar diferentes situaciones de viaje: personas, lugares y cultura.)
El encuadre es el uso de un elemento dentro de tu fotografía que proporciona un marco visible dentro de los bordes (marco) de la propia fotografía. Un marco dentro del marco, por así decirlo.
La idea detrás del encuadre es que un marco proporciona otra capa a su fotografía y la historia que está contando. Un marco puede limitar al espectador atrayendo sus ojos hacia el marco y a través de él. Un marco también puede añadir un sentido de lugar o contexto al resto de la fotografía – una vista de paisaje puede ser contextualizada como la vista a través de la ventana de su hotel, por ejemplo.
Vista desde el interior de nuestra tienda de campaña de las Badlands de Dakota del Sur
Hay un suministro ilimitado de elementos que podrían utilizarse para crear un marco dentro de su fotografía, pero los más comunes incluyen elementos arquitectónicos como ventanas y puertas y elementos naturales como árboles y ramas.
Marcos hechos por el hombre
La arquitectura es una gran fuente de elementos a utilizar para enmarcar una imagen dentro de su imagen. Las ventanas y las puertas se utilizan comúnmente para añadir interés o dirigir el ojo al ver una fotografía. (Puedes leer más sobre cómo fotografiar a través de las ventanas en el artículo Window on the World.)
La serie de fotos de la puesta de sol, arriba, fueron tomadas desde lo alto de la Torre Astronómica de Praga, República Checa. La versión sin marco (arriba) ofrece una vista más amplia de la ciudad y de la puesta de sol y se tomó inclinando la cámara y a mí mismo a través de las rendijas de la ventana. En la versión enmarcada (abajo), la inclusión del arco de mampostería añade otra capa de profundidad y contexto a la imagen. Ahora el espectador ve el contexto en el que se está tomando la fotografía (desde la torre) y el primer plano del encuadre atrae al espectador a través de la ventana y al fondo de la ciudad y la puesta de sol. (En un mundo ideal, habría utilizado un trípode y un diafragma más estrecho para enfocar toda la fotografía de delante a atrás.)
Esta fotografía fue tomada a través del parabrisas de nuestro monovolumen mientras viajábamos por Jordania. El marco del interior del coche, así como los flecos decorativos y el ambientador, aumentan la sensación de lugar y dan al espectador la sensación de estar también dentro de la furgoneta. La yuxtaposición de lo urbano (los bordes de Ammán) y lo rural (el caballo) también contribuye a lo que ocurre en esta fotografía.
Marcos y encuadres en la naturaleza
Piense más allá de la arquitectura y encontrará una amplia gama de marcos y elementos de encuadre también en la naturaleza. Los árboles y las ramas se utilizan habitualmente como marcos y pueden añadir una sensación de profundidad e interés a una fotografía o escena.
Esta serie de fotografías de una garza azul proviene de una de mis tomas favoritas del amanecer. Me había dado 20 minutos extra en mi viaje al trabajo esa mañana y me sorprendió la increíble niebla del lago, que contrastaba con los brillantes rayos del sol de la mañana. La garza y su silueta única fueron el complemento perfecto.
Hice una gran variedad de fotos, experimentando con la composición en general y el encuadre en particular. Aunque me encantó el juego de luces y sombras de la primera fotografía (arriba), descubrí que la adición de los elementos de encuadre de los troncos de los árboles a los lados y las ramas de arriba (abajo) realmente añadía poder narrativo a la imagen y acentuaba los brillantes colores de la mañana. Ahora hay tres zonas claras: las siluetas del primer plano de los árboles y la garza; el interés del fondo del lago, la niebla y los patos; y las formas del fondo de los árboles y el cielo.
También se puede utilizar un marco para dar al espectador la sensación de «estar allí». La fotografía de arriba, de Milford Sound en Nueva Zelanda, sitúa al espectador con el fotógrafo, de pie en el borde del fiordo, asomándose entre los árboles.
Resumen: Utiliza un marco
Utilizar un marco dentro de tu fotografía es una forma creativa de añadir interés y ampliar la capacidad de narración de tu imagen. Presta atención a los elementos arquitectónicos y naturales que te rodean y que podrían prestarse bien a una imagen con un marco interesante. Experimenta con diferentes ángulos, puntos de vista y composiciones para descubrir qué es lo que mejor te funciona. Y recuerda siempre divertirte con ello
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