Fotos: iTunes
El interludio comenzó como un momento de transición para que el público recuperara el aliento entre los actos de una obra de teatro o una película. Hoy en día, los interludios se emplean sobre todo como una parada en boxes; una oportunidad para recalibrar y volver a enfocar nuestros oídos en el panorama general. Los artistas han empezado a utilizar este espacio como medio para crear un impulso y conectar puntos temáticos.
Por ejemplo, Kendrick Lamar utiliza los interludios para criticar al capitalismo estadounidense y a The Devil en To Pimp A Butterfly; 6LACK utiliza «Thugger’s Interlude» en East Atlanta Love Letter para dar las gracias a la música trap por mantener su cabeza a flote en tiempos románticos agitados; y las frustraciones de Boogie alimentan las confesiones de desamor de «Lolsmh (Interlude)» de manera que consiguen superar el mensaje ya contundente de su álbum de debut Everythings For Sale.
Los mejores interludios proporcionan un momento para reflexionar sobre lo que hemos escuchado, y los interludios de más alto nivel utilizan detalles minúsculos para hacer que esa parada sea lo más atractiva posible.
«No puedo ser una expresión singular de mí mismo. Hay demasiadas partes, demasiados espacios, demasiadas manifestaciones» -Solange Knowles («Can I Hold The Mic (Interlude)»)
En When I Get Home, Solange Knowles encuentra un delicado equilibrio entre lo atractivo y lo distante. Su nuevo álbum es un homenaje apagado y sombrío a su ciudad natal de Houston, una losa de color caramelo cubierta por una lluvia sepia. La variedad por la que Solange suspira en «Can I Hold The Mic? (Interlude)» se ve reforzada por las ensoñadoras descripciones del tema anterior «Way To The Show», mientras que «Nothing Without Intention (Interlude)» utiliza la frase titular de un vídeo de la diosa Lula Belle sobre el agua de Florida para poner en primer plano el amor de Solange por -y la recuperación de- «las cosas de los negros».
Si When I Get Home es en sí misma la instalación de arte afrofuturista, los interludios son los planos de la exposición. Son bloques de cimentación que esperan ser ensamblados por los oyentes, al igual que los planos que Solange utilizó para promocionar el álbum.
When I Get Home no es sólo un homenaje a las calles de H-Town que criaron a Solange, sino un tributo a la idea de que los negros de todo el mundo merecen un Houston propio. Ninguna utopía como ésta puede existir sin la feminidad negra que es la savia de nuestra cultura. Estas cosas de los negros tienen que salir de algún sitio. Solange utiliza estos y otros interludios para pintar un cuadro cohesionado de las ambiciones, las esperanzas y los sueños que dan origen al Houston negro.
Por el contrario, la emcee de Queens Deem Spencer utiliza los interludios para tamizar los escombros de unos cimientos rotos. En su reflexivo álbum de 2019, Pretty face, Spencer detalla el colapso de una relación de larga duración, y las olas de dolor y esperanza que surgen al recoger los pedazos.
La poesía de Spencer a menudo se ve abrumada por su producción elegida, como si tuviera una conversación telefónica mientras está en un supermercado lleno de gente. En la cara bonita, los interludios ayudan a reforzar una lucidez para los oyentes que prestan atención a la historia en cuestión.
«shorty pt. 1» comienza con la voz de una mujer que escuda emociones ocultas con una respuesta a medias a una pregunta que no escuchamos: «Supongo. Estoy bien. No pasa nada, cariño. No te preocupes». Podemos sentir la ansiedad que empuja cada palabra, y también Spencer, que dedica la siguiente canción, «how beautiful», a arrullar sobre, bueno, lo hermosa que es su pequeña para él.
Las pequeñas conversaciones están salpicadas en todo el proyecto, sirviendo como recordatorios persistentes de los momentos de duda que alimentan el nuevo amor propio de Spencer. Mientras que en When I Get Home los interludios contribuyen a crear una atmósfera, aquí se desentienden de Spencer y de su ex amante, ofreciendo una visión retrospectiva de 20/20 para una historia de veinteañeros que analizan el romance en la era digital. Los interludios nos acercan al dolor de Deem, dando al álbum y a sus emociones posteriores un peso muy apreciado. Estas pausas añaden humanidad y credibilidad al proyecto que, de otro modo, se echaría de menos.
Abrir tus inseguridades para que el mundo sea testigo no es tarea fácil. Solo hay que preguntarle a Sylvan LaCue, que utiliza interludios a lo largo de todo su álbum de 2018 Apologies In Advance para contar una historia de cierre y curación que se parece mucho a la suya propia. Apologies se intercala con varias instancias de terapia de grupo en el ficticio AIA Center, añadiendo un signo de exclamación a la canción anterior o presagiando el tema de la siguiente.
El concepto se mueve al compás; cada pocas canciones conducen a otro panel de discusión revelador. El crudo intercambio en «Step 2: Getting Uncomfortable» es un portal hacia las batallas internas de Sylvan en «Head Games». Las conversaciones sobre el sentimiento de culpa por no trabajar lo suficiente («Step 7: What We Deserve») desembocan en una lista de problemas personales que hay que arreglar en una canción llamada, irónicamente, «Coffee Break».
El interludio más importante del álbum llega al final, cuando la aceptación acaba conduciendo a la libertad («Step 12: Apology Accepted») y Sylvan mira hacia el futuro con la llave en la mano («5:55»). Y todo ello con un poco de terapia entre canciones.
Aunque los tres álbumes valoran la aceptación por encima de todo, Apologies satisface una punzada de hambre de estructura en la batalla por la paz interior, y esa hambre retumbaría mucho más tranquila sin la ayuda de los interludios.
Sin embargo, los interludios son más que un espacio para que las ideas vayan y vengan. Los interludios son el tejido conectivo entre las ideas, y un medio para sintetizar la reflexión de un disco dentro de los límites de un descanso mental. Es difícil vadear las aguas mentales cuando todavía hay una corriente eléctrica que las atraviesa, pero al conectar varios caminos construidos para dar cuerpo a estas ideas, los interludios son capaces de doblar como alimento para el pensamiento.
Como dicen los niños, niveles.