La música de 8 bits es un estilo musical icónico y nos ha dado obras maestras musicales inolvidables de videojuegos como Pokémon, Zelda, Super Mario Bros, Donkey Kong, etc. Básicamente todos los títulos de Nintendo que existen, parece.
Tanto si te gusta este estilo musical y te gustaría aprender cómo se hace, como si eres un compositor al que se le ha encomendado la tarea de hacer este estilo de música, es de esperar que encuentres este recurso útil.
Antes de empezar, tenemos que saber qué es exactamente lo que hace que una pista de música de 8 bits sea excelente. Estos pasos son los que vas a seguir en este post.
Tabla de contenidos
- Saber cómo se hizo originalmente la música de 8-Bits
- Encontrar e instalar algunos grandes VST de 8-Bit VSTs
- Identificar los rasgos típicos de la música de 8-Bit
- Mantener la sencillez
- Estudiar otros compositores de 8-Bit
También, después de leer este post, serás consciente de algunas trampas y evitarás cometer los mismos errores que yo cometí en su día.
Independientemente de la DAW que utilices, este post espero que sea una receta útil sobre las cosas que tienes que hacer para hacer una gran música en 8-Bits.
Así que, ¿estás preparado para subir de nivel tus habilidades musicales en 8-Bits?
Pongámonos manos a la obra.
Paso 1: Conoce cómo se hizo originalmente la música de 8-Bits
Para producir este estilo musical con la mayor veracidad posible, primero debes entender sus raíces. Porque tiene algunos datos bastante interesantes¡
El chip de sonido
Originalmente, en la década de los 80, la música de los videojuegos no se grababa e insertaba en ellos como el estándar de «grabar e importar» que conocemos hoy.
¿Recuerdas las viejas videoconsolas Atari y Commodore? Tenían procesadores de sonido de 8 bits, en los que los sonidos no eran demasiado complejos.
Esta música, como probablemente sabes, no estaba hecha con instrumentos reales. En realidad fue hecha usando los chips de los procesadores de sonido de 8-Bits.
Pero el chip del ordenador no estaba ni cerca de tener el sonido realista y completo de un instrumento real.
Los chips de sonido no tenían un número infinito de voces. Cada chip de sonido de aquella época estaba muy limitado y la mayoría de las veces sólo podía producir un sonido.
Así que, como probablemente ya habrás deducido ahora, la música de 8 bits recibe el nombre de estos procesadores de sonido: Chiptune.
Si quieres crear música de 8-Bits lo más auténtica posible, debes conocer las limitaciones de la cosa real:
Por ejemplo, una cantidad limitada de sonidos podía sonar a la vez:
- La mayoría de las veces, sólo podías tener tres notas sonando simultáneamente.
- Sin embargo, si también se implementaba un efecto de sonido (como el de Mario saltando), eso afectaba al número de notas que se reproducían. Ahora, ¡la música sólo tenía dos notas disponibles!
Paso 2: Encontrar e instalar algunos magníficos VST de 8 bits
Los años 80 fueron hace mucho tiempo. Ya no hay que hacerlo a la vieja usanza, usando los chips de sonido y todo eso.
Hoy en día, se puede crear 8-Bit-Music, o Chiptune por cualquiera:
- Usando un creador de chiptunes online directamente en tu navegador (como BeepBox)
- Usando un Music Tracker en tu PC (ya llegaré a esto)
- Usando VSTs en tu PC (de lo que trata este artículo)
- Descargando un Chiptune-maker app
Encima verás una infografía que he elaborado. Muestra cómo ha cambiado la creación de música Chiptune a lo largo de las décadas.
(¿Puedes adivinar cuál era mi videojuego favorito mirando el de los 90?)
Hoy en día, tenemos fantásticos plugins VST y sonidos de sintetizadores igualmente impresionantes que podemos cargar fácilmente en Logic Pro, Cubase, o cualquier estación de trabajo de audio digital que prefieras.
En caso de que seas nuevo en la producción musical:
Un VST es un plugin que utilizas con tu DAW. La reverberación, el retardo y otros efectos se llaman plugins de efectos VST. La muestra de violonchelo que puedes cargar en GarageBand, Logic Pro o Cubase se llama Instrumento VST. Puedes leer más sobre esto en este útil artículo que he escrito.
Usar VSTs no es exactamente la forma verdaderamente auténtica de crear Música de 8-Bits. Pero es una forma más sencilla y eficiente de emular el sonido.
Aquí tienes una lista de VSTs de 8-Bit sugeridos para que los pruebes:
(recuerda abrir los enlaces en otra pestaña ¡Aún no hemos terminado!)
- Nintendo VST (gratis)
- Magical 8-BitPlug, YMCK (gratis)
- ByteRiot, Native Instruments
- Synth1, (Ichiro Toda/Daichi)
Hoy en día hay dos formas populares de crear música en 8-Bits. El uso de su DAW es uno de ellos, pero también se puede utilizar un software de seguimiento de la música.
Tracker
Este post es principalmente acerca de conseguir grandes pistas de 8-Bit utilizando su Cubase, Ableton, Logic, etc.
Sin embargo, creo que merece la pena mencionar que, si realmente quieres poner a prueba tus habilidades de producción musical, puedes probar a utilizar también un tracker. Algunos de ellos son incluso DAWs totalmente utilizables también.
¿Qué es un tracker, dices?
Al igual que la DAW que tienes, un tracker es un secuenciador de música. Es capaz de grabar música, pero la forma en que se hace es muy diferente a lo que harías en Logic o Cubase.
Aunque algunos trackers pueden ser un DAW en toda regla, no son exactamente lo mismo.
Con un tracker, trabajas con números, notas, muestras, pistas, patrones y órdenes. La música en la parrilla no se mueve de izquierda a derecha, sino de arriba a abajo.
La interfaz de un rastreador de música no es tan fácil de usar como la mayoría de los DAW. Por lo tanto, si usted es un completo principiante y sólo quiere aprender los fundamentos de la teoría de la música de 8 bits, yo recomendaría que utilice un DAW regular en el principio.
Entonces, esto no es como hacer música en los DAWs que la mayoría de la gente usa. Si realmente quieres entrar en la sensación de ser un programador, esto es para ti.
El rastreador tuvo su avance a finales de los 80 (Amiga Commodore) y este es el secuenciador de música que hizo la música icónica para Game Boy, Nintendo, DOS y más en los 90.
Mira estos trackers si quieres probarlo:
- FamiTracker (gratuito)
- Renoise (que también es un DAW)
Puedes ver este vídeo para más información sobre los trackers:
Paso 3: Identifica los rasgos típicos de la música de 8 bits
Ahora que sabes un poco sobre cómo se originó la música de 8 bits, y con suerte te has hecho con uno o dos buenos VST de 8 bits, has sentado las bases para crear una gran pista en tu DAW.
Pero realmente… ¿qué es un gran tema?
Aquí tienes algunos rasgos típicos de un gran tema retro de 8-Bit, que podrías implementar en tu música:
Tempo
La música de 8-Bit tiende a ser bastante rápida. A menudo se mueve en la zona de los 120 BPM. Esto no es tan sorprendente, teniendo en cuenta la época de los juegos de arcade de la que procede la música de 8-Bit.
Tono
Piense en sus bandas sonoras de 8-Bit favoritas.
Supongo que son bastante alegres, ¿verdad? Las canciones más famosas de 8-Bit suelen estar escritas en clave mayor, que se considera la «clave que suena alegre».
La mayoría de las veces, la música de 8-Bit de entonces estaba en do mayor.
A menudo se inspiran en la música clásica
Escucha las canciones de videojuegos de los legendarios compositores japoneses, y pronto descubrirás que la música tiene profundas raíces en la música clásica, así como en el ragtime y otros géneros musicales.
Fácil de cantar
De nuevo, debido a las restricciones de los chips de sonido, los compositores se vieron obligados a idear soluciones bastante creativas.
La solución fue crear melodías fáciles y sencillas, con las que fuera casi imposible no cantar. E imposible de olvidar.
El gusano del oído.
Incluso si puedes cantar o no – intenta cantar tu canción mientras creas tu pista de 8-Bits y verás lo fácil que es cantarla.
Paso 4: Mantén la sencillez
Esta es la parte en la que vas a aprender de mis errores.
Para producir una pista de 8-Bits que suene lo más auténtica posible – mantén la sencillez.
En 2016, intenté crear una canción de 8-Bits por primera vez. Se suponía que era una auténtica versión en 8-Bits de la banda sonora de Andyax, y finalmente apareció en una escena del cortometraje «The Camera Hack».
Ah, simplemente cargaré algunos sintetizadores que suenen más o menos como un sonido de 8-Bits y compondré música de la forma en que suelo hacerlo, ¿verdad? ¿Con varios instrumentos tocando diferentes partes de melodía simultáneamente?
No.
Debería haber investigado antes. Y esta es la razón:
- Me he equivocado en el número de notas que se tocan al mismo tiempo. Debería haber recordado que las antiguas pistas de 8 bits tenían limitaciones. Pero no lo hice.
- Además, el número de notas, cada una tocando diferentes melodías al mismo tiempo, lo hacía demasiado complejo. Como he mencionado antes, lo real tenía sus limitaciones, y eso era evidente al escuchar la música en ese momento.
- Debería haber descargado un VST de 8 bits dedicado. Los sonidos que utilicé no eran lo suficientemente ‘chippy’.
¿El resultado? Un tema demasiado complejo, extremadamente molesto y no auténtico que me dio vergüenza incluir en la banda sonora completa cuando la publiqué.
En realidad, tendrás muchas más posibilidades de crear algo que suene realmente bien y auténtico si lo mantienes simple.
Los compositores tenían limitaciones al utilizar los chips de sonido en su día. Históricamente, es la simplicidad lo que define el sonido de un verdadero Chiptune.
«¡Bueno, eso está muy mal, pero Super Mario Bros es mucho más complejo!», dices.
Bueno, aunque temas legendarios de 8-Bits como Super Mario Bros pueden ser, de hecho, piezas bastante complejas (probablemente hayas escuchado un arreglo de orquesta de él): intenta escuchar realmente cuántas notas se están tocando simultáneamente. ¡
¡No son tantas las notas que se tocan simultáneamente!
En realidad, es muy, muy fácil cantar con Super Mario Bros. Su melodía es bastante sencilla!
Y eso es porque los programadores y los compositores tuvieron que pensar así. Ser creativos, a pesar de las limitaciones del sonido.
(He cometido muchos otros errores en mi época de compositor. Mira este post en el que desvelo los peores. Definitivamente vale la pena leerlo.)
Paso 5: Estudiar a otros compositores de 8-Bit
Sólo porque podamos cargar fácilmente una biblioteca masiva de muestras de 8-Bit y exportarla en poco tiempo, y conseguir que nuestra pista suene exactamente igual que la música retro e icónica de los videojuegos…
… ¿significa eso que la música automáticamente va a ser tan impresionante como el tema de Super Mario Bros? O Ocarina of Time de Zelda?
Por supuesto que no.
A fin de cuentas, estas canciones icónicas están extremadamente bien compuestas.
Los legendarios compositores de NES, como Konji Kondo, son fuentes fantásticas si quieres aprender un par de cosas sobre cómo hacer impresionantes canciones de 8 bits.
Otros compositores recomendables son Hiroshige Tonomura, Yoshihiro Sakaguchi, y mi favorito personal Junichi Masuda (por su trabajo en los juegos Pokémon Rojo y Azul cuando yo era un niño)
Se nota realmente lo maravillosamente intrincadas que están construidas las melodías aparentemente simples cuando escuchas una versión de orquesta o una versión de piano de canciones de estos compositores en YouTube.
Ahora ya sabes
En este post, es de esperar que hayas obtenido nuevos conocimientos y hayas encontrado algunas herramientas nuevas y gratuitas para tu producción musical.
Estos puntos clave son los que debes tomar en cuenta:
- Sé auténtico. Tienes que saber cómo se hizo originalmente
- Encuentra e instala algunos magníficos VST de 8 bits gratuitos
- Establece un tempo bastante alto (BPM)
- Compón tu pista de 8-Bit en una tonalidad mayor
- Haz que sea fácil de cantar
- Mantén la sencillez
- Investiga y analiza el trabajo de otros compositores legendarios
Y aunque algunos digan que nada supera la forma en que realmente se debe hacer esta música, utilizando estos puntos, también puedes hacer ‘Chiptunes’ que suenen muy bien utilizando sonidos VST gratuitos en tu DAW.