9 etapas de la preproducción

El primer día de rodaje en un plató de cine nunca es el primer día que se produce esa película. Pueden pasar días, y a veces semanas, meses, años, o -en el caso de «Avatar» de James Cameron o «El hombre que mató a Don Quijote» de Terry Gilliam- décadas, desde el inicio de una película hasta que las cámaras empiezan a rodar. Los procesos de producción y postproducción de una película pueden ser más cortos, más largos o casi iguales, pero ninguno de ellos puede existir sin la preproducción, el trabajo que se realiza en una película antes de que se graben las imágenes.

La preproducción, al igual que el proceso cinematográfico en su conjunto, es complicada y puede resultar desalentadora para los cineastas independientes. Aquí hay nueve etapas -cada una con sus propias subdivisiones de tareas y trabajo- que deben incluirse en su proceso de preproducción si quiere garantizar un rodaje estable y fructífero desde el primer día.

Finalizar un guión de rodaje

Aunque las películas son mágicas, no surgen de la nada. Incluso antes de que comience el proceso de preproducción, se necesita una idea y, a menudo, un guión bastante pulido sobre el que trabajar. Pero cuando llega la hora de la verdad, hay que ultimar ese guión y convertirlo en un guión de rodaje que sirva tanto para el director, el director de fotografía y el equipo de cámara como para los actores. En cualquier momento se pueden editar, añadir o eliminar escenas enteras (a veces incluso en la posproducción), pero en su mayor parte el guión de rodaje debería estar listo para rodar en el momento en que el director llame a la acción por primera vez.

Tablas de rodaje &Listas de rodaje

Tablas de rodaje &Las listas de rodaje van de la mano de los guiones de rodaje, creando una interpretación visual del guión para que el director y el director de fotografía puedan consultarlo y prepararse. Aunque algunos directores saben exactamente lo que quieren y pueden dibujarlo ellos mismos, normalmente se contrata a artistas de storyboard para que den vida a la historia. Una vez que la película se ve -incluso en bocetos en blanco y negro- cobra vida de una manera que todo el equipo puede ver y les da una visión concreta por la que esforzarse.

Encuentra el equipo adecuado

Aunque algunos puestos del equipo pueden estar ya vinculados o recomendados para un proyecto, y otros puestos, como el guionista y el artista del guión gráfico, podrían ser contratados muy temprano en el proceso, deberías trabajar para conseguir que todo el equipo esté completo antes de que la preproducción se involucre demasiado. Al fin y al cabo, son las mujeres & hombres que llevarán a cabo muchas de estas tareas, y cuanto antes se involucren en el proceso creativo, más valiosa será su aportación. Todo el cine es una colaboración, no sólo el rodaje.

Búsqueda de localizaciones

Puede que tenga que adaptar sus guiones gráficos a su localización o viceversa, por lo que encontrarlas con antelación es clave. Muchos productores & directores pueden querer hacerlo ellos mismos, pero a menudo lo más inteligente es contratar a un buscador de localizaciones profesional que ya tenga localizaciones en mente o que sepa cómo encontrar otras originales perfectas para tu guión. Si vas a rodar en un estudio o en un plató, deberás encontrar el lugar adecuado con antelación y asegurarte de que no está reservado antes de que puedas fijarlo; trátalo como si fuera un salón de recepciones para tu propia boda. Encontrar las localizaciones del mundo real con antelación es igual de importante porque querrás tener tiempo suficiente para tramitar los permisos necesarios.

Crea un presupuesto adecuado (¡y cúmplelo!)

A estas alturas deberías estar ultimando tu presupuesto, para asegurarte de que puedes encontrar el equipo y permitirte las localizaciones que quieres utilizar. A veces esto es lo más profesional que se puede hacer; a veces es lo más necesario porque no se está trabajando con ningún crédito o patrocinador financiero dispuesto a dar más de lo que ya prometió. Nunca es la parte más divertida de la preproducción, pero a menudo es la más importante.

Elige tu equipo

¿Vas a rodar en digital o a la vieja escuela con una película de 16 mm? ¿O vas a ahorrar dinero y grabar toda la película en tu iPhone? Una vez que tengas las respuestas a estas preguntas, podrás adquirir tu equipo, a menudo en una casa de alquiler. Después de tu primera película, puedes establecer una relación con una casa de alquiler concreta y negociar descuentos y averiguar exactamente lo que tu presupuesto te permite en cuanto a equipos periféricos. Tal vez, después de todo, pueda permitirse esa máquina de niebla ultramoderna.

Limpie los trámites burocráticos

Una vez que sepa el equipo y las localizaciones que desea, tendrá que ponerse a trabajar en el papeleo, es decir, en los permisos y los seguros. Los gobiernos municipales deben conceder permisos para rodar en propiedades públicas y los acuerdos de localización suelen ser necesarios para el uso de casas privadas, especialmente si tienes que mover los muebles o el equipo, o repintar las paredes después del rodaje, etc. También necesitarás un seguro para protegerte en caso de que tú o uno de los miembros de tu equipo dañen accidentalmente el lugar o el equipo de rodaje alquilado. Por último, es posible que tenga que cubrir también a su equipo y al reparto, ¡más vale prevenir que curar!

Encuentre el reparto adecuado

Con las fichas de dominó cayendo en su sitio, tendrá que decidir por fin el reparto, algo que puede parecer imposible, no importa a cuántos actores haga la prueba. Puede que te sientas frustrado por no poder encontrar a la persona perfecta para el papel que imaginaste en tu cabeza, o puede que hayas encontrado a dos intérpretes igual de brillantes y te estés tirando de los pelos intentando decidir entre los dos. En cualquier caso, realizar las audiciones con antelación y frecuencia, e incluso contratar a un agente de casting para encontrar aún más intérpretes, posiblemente de fuera de su localidad, contribuirá en gran medida a que su película cuente con el reparto perfecto.

Ensayar, ensayar, ensayar

A veces, encontrar el reparto perfecto puede hacer que un cineasta se confíe en exceso, lo que le lleva a poner demasiada responsabilidad en su reparto para que sea autosuficiente. Los actores necesitan a su director tanto como el equipo, y trabajar con ellos tanto individualmente como en conjunto es una parte vital del proceso de preproducción. Realizar lecturas de mesa y ensayos semanas antes del rodaje garantizará que, cuando la cámara esté lista para rodar, el reparto ofrezca la interpretación que la película realmente necesita. Este tiempo adicional antes del rodaje también permite al reparto desarrollar una auténtica química que no pasará desapercibida para el público.

Estas son sólo nueve etapas simplificadas de un proceso de preproducción complejo y multifacético. A menudo, estos pasos se realizarán simultáneamente y en cualquier variedad de órdenes. Sólo recuerda que si tienes confianza y estás preparado puedes superar cualquier obstáculo y contar la historia que siempre has querido contar. La New York Film Academy ofrece cursos de producción y realización de películas con la filosofía general de aprender haciendo, por lo que la mejor manera de superar la preproducción es aprender primero las habilidades y luego dominarlas con experiencia y resolución.