Descubra por qué el equilibrio es tan importante en el arte y el diseño, y cómo puede aplicar los cuatro tipos de equilibrio a sus propios proyectos creativos.
El equilibrio, que es la forma en que los elementos visuales están dispuestos en un diseño, es uno de los principios clave del diseño gráfico y el arte, ya que ayuda a que una imagen se sienta estable y, en general, agradable a la vista.
Aunque los elementos que componen una imagen no tienen masa física, el equilibrio asigna a estos elementos un peso visual, permitiendo que algunos se sientan más pesados o más ligeros que otros. Si alguna vez has mirado una imagen y has pensado que hay algo que no está bien, pero no has podido definir por qué, es probable que la mala consideración del equilibrio sea un factor. Del mismo modo, una imagen agradable a la vista probablemente utilizará uno de los cuatro tipos de equilibrio -simétrico, asimétrico, radial o cristalográfico- para producir un resultado profesional.
Principio de diseño a menudo olvidado, los artistas consagrados suelen aplicar el equilibrio de forma instintiva, pero todos podemos beneficiarnos de un poco de educación en materia de equilibrio para que nuestros diseños, fotos e ilustraciones sean los mejores. Sigue leyendo para descubrir cómo puedes aplicar los cuatro tipos de equilibrio a tus propios proyectos para crear imágenes convincentes.
¿Qué es el equilibrio en el arte?
El equilibrio es la distribución de elementos en un diseño u obra de arte. El ojo humano siempre busca el orden y la estabilidad en las imágenes. Es la razón psicológica por la que nos atraen los rostros y objetos simétricos. Al asignar elementos en una imagen con peso visual, podemos promover una sensación de equilibrio y estabilidad, ayudando a relajar el ojo y hacer que la imagen se sienta más atractiva.
Aunque el equilibrio aparece en algunas obras de arte prehistóricas y primitivas, el principio del equilibrio fue formalizado por los artistas que trabajaban en el periodo del Renacimiento. Leonardo DaVinci fue especialmente conocido por su búsqueda del equilibrio en cuadros como La última cena y su famoso dibujo, El hombre de Vitruvio («Proporciones del cuerpo humano»). DaVinci basó este último dibujo en las enseñanzas del arquitecto romano Marco Vitruvio Pollio, quien sostenía que las proporciones de un templo debían reflejar las del cuerpo humano, que él creía perfectamente proporcionado.
¿El equilibrio significa siempre simetría?
Aunque el equilibrio puede traer inmediatamente a la mente el equilibrio simétrico, la simetría es de hecho sólo uno de los cuatro tipos de equilibrio en el arte y el diseño. Dicho esto, el principio de la simetría influye ciertamente en los otros tres tipos, ya que cada uno de ellos se esfuerza por imitar el efecto de la simetría en el cerebro.
Por ejemplo, aunque una imagen asimétrica no puede dividirse por la mitad y producir una imagen especular en ambos lados, el hecho de que los elementos más pesados y más ligeros se esfuercen por equilibrarse (por ejemplo, dos elementos ligeros a uno pesado) reproduce el efecto estabilizador que la simetría tiene en el espectador.
Hay cuatro tipos principales de equilibrio que pueden aplicarse en el arte, el diseño y la fotografía, de los cuales la simetría es uno. Los cuatro tipos son:
- Equilibrio simétrico
- Equilibrio asimétrico
- Equilibrio radial
- Equilibrio cristalográfico (o mosaico)
Sigue leyendo para saber más sobre cada tipo y cómo puedes utilizarlos para que tus imágenes resulten más atractivas, convincentes y equilibradas.
Equilibrio simétrico
¿Qué es el equilibrio simétrico?
El equilibrio simétrico se consigue dando el mismo peso a los elementos en el punto central de una composición. El punto central puede ser horizontal, vertical o diagonal. El resultado es una imagen repetida o reflejada (denominada perfectamente simétrica) que parece estar completamente equilibrada.
¿Cómo utilizo el equilibrio simétrico?
¿Recuerdas cuando creabas cuadros simétricos en la escuela? Estos diseños sin esfuerzo demuestran cómo la simetría es un embellecedor instantáneo, capaz de transformar una pintura desordenada en una hermosa imagen reflejada.
La simetría es innatamente atractiva: por ejemplo, los rostros simétricos nos resultan más atractivos. Ya sea porque la teoría evolutiva nos dice que debemos buscar una pareja sana, o simplemente porque nos gusta imponer el orden en un mundo en gran medida desestructurado y aleatorio, está claro que casi todo el mundo encuentra las imágenes simétricas más agradables a la vista.
Uno de los usos más útiles de la simetría es que puede ordenar las imágenes defectuosas o desordenadas. Este tipo de equilibrio funciona especialmente bien en diseños amplios, como los de la web de ancho completo, ya que permite al diseñador repetir una imagen a lo largo y ancho y realzar una zona incómoda. En las imágenes simétricas, el ojo también es atraído hacia el punto de reflejo, normalmente en el centro de la imagen. Una imagen simétrica puede ser una buena técnica de encuadre para colocar encabezados, llamadas a la acción o botones para hacer clic, por ejemplo.
Aunque el equilibrio simétrico es atractivo y buscado, también está omnipresente en la cultura visual, lo que significa que las imágenes simétricas pueden convertirse en ruido blanco. Intenta animar una imagen simétrica con un punto de diferencia, como un color diferente en un lado del diseño. Esto ayudará a mantener el ojo del espectador activo y la imagen atractiva.
Equilibrio asimétrico
¿Qué es el equilibrio asimétrico?
El equilibrio asimétrico se produce cuando los elementos de un diseño son diferentes, pero al tener el mismo peso siguen pareciendo equilibrados. Puede haber dos elementos con un peso similar pero con formas diferentes, o un elemento más grande y pesado equilibrado por un par de puntos focales menores. En comparación con la simetría, el equilibrio asimétrico puede producir imágenes con diferentes niveles de atractivo, pero generalmente hacen imágenes más interesantes y dinámicas.
¿Cómo utilizar el equilibrio asimétrico?
En comparación con la simetría, conseguir el equilibrio asimétrico perfecto puede requerir un poco más de experimentación y habilidad. Sin embargo, el resultado puede ser imágenes que se sienten completamente modernas, energéticas y atractivas. Si la simetría era la perfección tranquilizadora de los años 50, la asimetría es más bien el espíritu desquiciado de los años 60. Ambas épocas tienen sus propios méritos de diseño, pero hay algo más intrigante y refrescante en las imágenes que se sienten un poco fuera de lugar.
El equilibrio asimétrico consiste en tener confianza y jugar con la escala, el color y la forma de los elementos del diseño. La idea es mantener la atención porque la imagen no es simétrica, y al mismo tiempo promover una sensación general de equilibrio. Si dos elementos son demasiado parecidos entre sí, corren el riesgo de parecer una interpretación mal ejecutada del equilibrio simétrico. Intente aumentar la escala de un elemento y reducir la de los demás para conseguir un alto contraste, o utilice colores más brillantes en un elemento más pequeño para que parezca igualado a los elementos más grandes y apagados.
La distancia también puede desempeñar un papel en la promoción del equilibrio asimétrico. Un elemento grande y pesado que pueda percibirse como más alejado o más bajo que un elemento más pequeño y ligero dará una sensación de corrección a la imagen global. La distancia y/o jerarquía ayuda a que el elemento más pequeño no se sienta abrumado, creando una imagen que es juguetona y equilibrada. Todo el mundo sale ganando
Equilibrio radial
¿Qué es el equilibrio radial?
Las ondas del agua, el interior de las conchas y los rayos de sol tienen una cualidad hipnótica y calmante. Estos tipos de imágenes utilizan el equilibrio radial para atraer la mirada hacia un punto focal central. Los elementos irradian desde el centro por igual, creando un diseño equilibrado y relajante.
¿Cómo utilizo el equilibrio radial?
El equilibrio radial suele darse de forma natural en el entorno: las ondas, los remolinos, los anillos de los árboles y los pétalos de las flores son ejemplos de esta hermosa forma de equilibrio. En el diseño gráfico, las espirales son la mejor manera de lograr el equilibrio radial, y también pueden ser una técnica útil para atraer la atención del ojo hacia el centro de la imagen. Los folletos de ventas y los carteles de eventos suelen utilizar el principio del equilibrio radial mediante marcos o bordes circulares para atraer la atención del cliente hacia una oferta o una fecha.
En la fotografía, los primeros planos de plantas y flores a menudo revelan un equilibrio radial innato, lo que hace que las imágenes sean serenas y naturalmente bellas. Los ilustradores pueden crear sus propios diseños en espiral que demuestran el equilibrio radial, con ilusiones ópticas circulares que toman el principio del equilibrio radial y exageran su efecto hipnótico hasta el extremo.
Equilibrio cristalográfico
¿Qué es el equilibrio cristalográfico?
El equilibrio cristalográfico (o mosaico) se consigue dando el mismo peso a un gran número de elementos. El resultado no es un patrón perfectamente simétrico, sino un tipo de caos equilibrado en el que varios elementos diferentes se combinan en un todo unificado. Dado que el ojo no puede localizar un único punto focal en una imagen cristalográfica, se engaña al espectador para que acepte la imagen como un todo equilibrado, aunque haya una multitud de elementos diferentes y aleatorios.
¿Cómo utilizo el equilibrio cristalográfico?
Puede promover el equilibrio del mosaico en sus diseños y fotografías atiborrando el diseño con diferentes elementos. Los diseños demasiado escasos permitirán al ojo localizar elementos individuales, diluyendo el efecto.
Piense en las pinturas de Jackson Pollack. Aunque su obra es caótica y diversa por naturaleza, el efecto general es de un conjunto tranquilo y uniforme. Puede utilizar elementos diferentes o similares y repetirlos para crear un efecto cristalográfico. Este tipo de imágenes suelen ser leídas por el ojo como si fueran ruido de fondo, por lo que funcionan bien como fondos y telones de fondo para otros gráficos o tipografías destacados.
También puede permitirse jugar con la escala y la proporción. Los elementos ligeramente ampliados no abrumarán a los más pequeños cuando se combinen en un diseño de mosaico cargado. De hecho, una combinación embriagadora de elementos de tamaño aleatorio puede hacer que la imagen resulte más atractiva y natural. También puede utilizar una combinación de colores similar o complementaria para unir las imágenes en mosaico, lo que las hará parecer aún más equilibradas.
Sobre el equilibrio
El equilibrio es uno de los principios que sustentan el atractivo del arte o los diseños, pero a menudo se da por sentado. Con un poco más de conocimiento sobre los diferentes tipos de equilibrio y cómo éstos pueden afectar al impacto de las imágenes, puedes crear imágenes que se sientan… ¡bien!
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Imagen de portada por el colaborador First_emotion.