Pianist Nobuyuki Tsujii legt mit neuer Konzertreihe die Messlatte hoch

Als der Pianist Nobuyuki Tsujii die Bühne der Suntory Hall in Tokio betritt, Hand in Hand mit dem Geiger Fumiaki Miura, spendet das Publikum, das zur Matinee am 5. Oktober in Scharen gekommen war, in Erwartung des Auftritts des Duos einen warmen Beifallsregen.

Geleitet von den sanften Akkorden des Klaviers begann die leise Melodie einer Violine die Violinsonate Nr. 1 von Johannes Brahms, auch bekannt als „Regensonate“, eines der beiden Stücke aus dem ersten gemeinsamen Album des Duos, das im Juni veröffentlicht wurde.

„Als Pianist bin ich (bisher) meist allein oder in Zusammenarbeit mit Orchestern aufgetreten“, sagt Tsujii. Der 31-Jährige, der blind geboren wurde, hat ein außergewöhnliches musikalisches Talent, das seine Mutter schon früh entdeckte. Seine Eltern förderten das Talent ihres Sohnes und ermöglichten ihm die bestmögliche musikalische Ausbildung, u.a. durch den Pianistenkurs an der Ueno Gakuen Universität.

Neben Solokonzerten, darunter sein erster Auftritt in der New Yorker Carnegie Hall im Jahr 2011, und Konzerten mit zahlreichen Orchestern, wie z.B. dem BBC Philharmonic bei den BBC Proms im Jahr 2013, hat Tsujii in den letzten Jahren die Freude an intimerer Kammermusik entdeckt, „dank der Zusammenarbeit mit Miura.“

Tsujii und Miura lernten sich 2015 bei einer Konzertreihe kennen, bei der die beiden vielversprechenden Talente auftraten, die beide 2009 renommierte internationale Wettbewerbe gewonnen hatten – Tsujii gewann die Goldmedaille beim Internationalen Van Cliburn-Klavierwettbewerb, während Miura im Alter von 16 Jahren den Internationalen Joseph-Joachim-Violinwettbewerb Hannover gewann und damit der jüngste Preisträger aller Zeiten war.

„Zuerst lernten wir uns als Solisten der jeweiligen Konzerte kennen, bei denen ein Orchester auf dem Programm stand, aber während der Konzerttournee aßen wir zusammen und sprachen miteinander“, sagt Tsujii. Bei einem Konzert spielten sie als Zugabe gemeinsam ein kurzes Stück aus George Gershwins Preludes.

„Wir haben sofort gespürt, dass wir zueinander passen“, sagt Tsujii und fügt hinzu, dass sie später gemeinsam im Fluss in der Nähe des Yatsugatake-Gebirges geangelt haben.

Tsujii und Miura begannen, exklusiver zusammen zu spielen, und ebneten so den Weg für die Einführung der Suntory Hall Ark Classics-Programme im vergangenen Jahr. Bei diesen Konzerten fungieren die beiden als musikalische Leiter im Rahmen des jährlichen Ark Hills Music Week Festivals rund um die Halle.

Im zweiten Teil des Matineekonzerts am 5. Oktober wurde ein weiteres Stück der CD gespielt: Sonate in A-Dur für Violine und Klavier von Cesar Franck. Tsujii und Miura wählten das Meisterwerk für ihre erste Zusammenarbeit und haben es seit 2016 mehrfach aufgeführt.

„Ich glaube, dass wir gemeinsame musikalische Richtungen und Ideen haben“, sagt Tsujii. „Natürlich besprechen wir wichtige Punkte in Worten, aber wir ziehen es vor, mit unseren Klängen Gespräche zu führen. Wenn Miura seinen Part auf eine bestimmte Weise spielt, antworte ich mit meinem Part. Dieser musikalische Dialog verändert sich von den Proben bis zur Aufführung und wird von Mal zu Mal besser.“

Vor dem Klavier stehend, spielt Miura fast ohne Tsujii anzusehen. Dennoch ist der unterbewusste Fluss zwischen den beiden fast greifbar.

Wie Tsujii betont, haben die beiden Künstler einige Dinge gemeinsam: echte darstellerische Fähigkeiten, klare Klänge und einen geradlinigen Stil. In gewisser Weise hat ihre Zusammenarbeit es ihnen ermöglicht, ihre Musik zu vertiefen. Sie hören einander zu und warten aufeinander, indem sie gemeinsam ein Musikstück mit beeindruckenden Tempowechseln und tadellosem Timing kreieren, während sie das Beste aus Farbe und Ton herausholen. Auf der Grundlage von Vertrauen und Respekt heizt sich ihr energischer musikalischer Dialog zum Finale der Show hin kühn auf und begeistert das Publikum, das in begeisterten Applaus ausbricht.

Das Abendkonzert am 5. Oktober ist von größerem Umfang und bietet eine Vielzahl von Kollaborationen. Tsujii und Miura spielen mit der Ark Sinfonietta, einem neu gegründeten Kammerorchester mit rund 20 jungen Künstlern, die als Solisten oder Kammermusiker tätig sind, sowie mit erfahrenen Musikern wie der Cembalistin Mayako Sone und dem Geiger Akihiro Miura, dem Vater von Fumiaki Miura.

Nach einer lebhaften Aufführung von Mozarts Divertimento unter der Leitung des in Litauen geborenen Geigers und Dirigenten Julian Rachlin, Fumiaki Miuras Lehrer in Wien, und dem spannungsgeladenen Kontrapunkt-Ensemble von Johann Sebastian Bachs Doppel-Violinkonzert in d-Moll, bei dem Rachlin und sein Schüler Miura als Solisten fungieren, tritt Tsujii gemeinsam mit Miura auf die Bühne.

Zum Abschluss des Konzertabends spielt die Ark Sinfonietta eine für Klavier und Streichorchester arrangierte Version von Frederic Chopins Klavierkonzert Nr. 1, mit Tsujii als Solist und Miura zum ersten Mal als Dirigent.

Es war natürlich eine neue Herausforderung für Miura, das Kammerorchester im Einklang mit dem Solopianisten zu leiten. Was er als Geiger in der Zusammenarbeit mit Tsujii tun würde und wie er es als Dirigent den Orchestermitgliedern vermitteln könnte, sind zwei verschiedene Dinge. Während er von hinten spürte, wie Tsujii spielte und genau verstand, wie er im nächsten Moment spielen wollte, versuchte Miura, das Orchester zu führen und die Klänge entsprechend zu erzeugen.

Die Aufführung schreitet in Tsujiis Tempo voran, während der Pianist dem Kammerorchester zuhört und reagiert, wie er es für richtig hält.

Die Zusammenarbeit deutet auf das große Potenzial für eine interaktivere Aufführung hin, wenn der Dirigent, der Tsujii besser als jeder andere versteht, das Kammerorchester effektiv leiten kann und Tsujii die Beziehungen zu jedem der Musiker vertiefen kann.

Am Ende der Aufführung verbeugen sich Tsujii und Miura tief und legen ihre Arme umeinander.

Zehn Jahre nach dem Gewinn seiner Van Cliburn-Goldmedaille ist Tsujii im In- und Ausland immer gefragter geworden.

Von Ende Oktober bis Anfang November wird er mit dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg unter der Leitung von Kent Nagano auf dessen Japan-Tournee zusammenarbeiten.

„Ich werde die Herausforderung annehmen, ein neues Stück zu meistern“, sagt Tsujii. In Zusammenarbeit mit dem Orchester wird er zum ersten Mal das Klavierkonzert Nr. 1 von Franz Listz spielen. Seit seiner Kindheit lernt Tsujii neue Werke nach dem Gehör. Er hört sich Aufnahmen an und übt so lange, bis „das Stück perfekt in meinem Körper sitzt“

„Es macht mir sehr viel Spaß“, sagt er. „Ich liebe es, Klavier zu spielen.“

Ab Ende November bis Anfang Dezember wird Tsujii im Rahmen von Piano x Art auftreten, einer Reihe entspannterer Konzerte mit musikalischen Perlen französischer Komponisten sowie seinen eigenen Kompositionen.

Tsujii sagt, dass er schon immer gerne öffentlich aufgetreten ist, sogar in jungen Jahren.

„Ich fühle mich aufgeregt und motiviert, wenn ein Publikum da ist“, sagt er. „Ich spüre das Publikum mit all meinen Sinnen. Egal, was für ein Konzertsaal es ist, mein Gefühl, wenn ich auftrete, ist dasselbe. Es ist mir eine große Freude, dass die Leute meine Musik gerne hören.“

Als er noch ein Schüler der Junior High School war, besuchte Tsujii ein Konzert des russischen Pianisten Evgeny Kissin in der Suntory Hall.

„Ich war gerührt von der Schönheit, die sein kleinster Ton bis in den hinteren Teil des Saals trug“, sagt er.

Tsujii sagt, dass das Klavier eine ständige Präsenz in seinem Leben war.

„Das Klavier ist ein Teil meines Körpers. Ich drücke mich lieber mit Klängen als mit Worten aus“, sagt er. „Wenn ich nicht Klavier gespielt hätte, wäre ich nicht zu dem geworden, was ich jetzt bin. Das Klavier ist etwas, mit dem ich mich ausdrücken kann.“

Nobuyuki Tsujii wird mit dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg vom 31. Oktober bis zum 7. November an verschiedenen Orten in Japan auftreten. Seine „Piano x Art“-Konzerte finden vom 21. November bis 8. Dezember in ganz Japan statt. Weitere Informationen finden Sie unter avex.jp/tsujii.