David s hlavou Goliáše je obraz italského barokního malíře Caravaggia. Je uložen v Galerii Borghese v Římě. Obraz, který se v roce 1650 nacházel ve sbírce kardinála Scipione Borghese, byl datován již do roku 1605 a až do let 1609-1610, přičemž novější badatelé se přiklánějí k prvnímu datu.
Ital: Davide con testa di Golia
Caravaggio
c. 1610
Olej na plátně
125 cm × 101 cm (49 palců × 40 palců)
Galleria Borghese
Caravaggio zpracoval tento námět také v díle datovaném cca 1610. 1607 v Uměleckohistorickém muzeu ve Vídni a v raném díle datovaném kolem roku 1600 v madridském Pradu.
Bezprostřední inspirací pro Caravaggia bylo dílo následovníka Giorgioneho z doby kolem roku 1510, ale Caravaggio zachytil drama účinněji tím, že hlava visí z Davidovy ruky a kape z ní krev, místo aby spočívala na římse. Meč v Davidově ruce nese zkrácený nápis H-AS OS; ten byl interpretován jako zkratka latinské fráze humilitas occidit superbiam („pokora zabíjí pýchu“).
David je rozrušený, „v jeho výrazu se mísí smutek a soucit“. Rozhodnutí zobrazit ho spíše jako zamyšleného než jásajícího vytváří mezi ním a Goliášem neobvyklé psychologické pouto. Toto pouto je navíc komplikováno skutečností, že Caravaggio zobrazil sám sebe jako Goliáše, zatímco modelem pro Davida je il suo Caravaggino („jeho vlastní malý Caravaggio“). To nejpravděpodobněji odkazuje na Cecca del Caravaggio, umělcova asistenta v ateliéru v Římě o několik let dříve, zaznamenaného jako chlapce, „který s ním ležel“. Žádné nezávislé Ceccovy portréty nejsou známy, což znemožňuje ověření identifikace, ale “ sexuální intimita mezi Davidem/modelem a Goliášem/malířem se zdá být nevyhnutelným závěrem, nicméně vzhledem k tomu, že Caravaggio nechal Davidův meč jakoby sugestivně vyčnívat vzhůru, mezi jeho nohy a pod úhlem, který odráží diagonální propojení pohledu hlavního hrdiny s jeho obětí“. Alternativně, na základě Caravaggiova portrétu od Ottavia Leoniho, se může jednat o dvojitý autoportrét. Mladý Caravaggio (jeho vlastní malý Caravaggio) zádumčivě drží hlavu dospělého Caravaggia. Divoké a výtržnické chování mladého Caravaggia v podstatě zničilo jeho život ve zralém dospělém věku a on se známým hermetismem reflektuje svůj vlastní stav na obraze s příbuznou náboženskou tematikou.
Mistrovské dílo v Římě je „dvojčetem“ druhého díla na stejné téma, Davida a Goliáše, jak uvádí inventář Galleria Borghese z roku 1693, kde je zjištěno, že jedno bylo umístěno v první místnosti a druhé ve čtvrté místnosti. Podle jeho životopisce Belloriho si toto dílo objednal u Caravaggia kardinál Scipione Borghese v roce 1606, dílo je pravděpodobně provedeno na dvojitém stojanu, čímž vznikla dvě dvojčata mistrovských děl.
Biografická zajímavost obrazu dodává již tak složitému dílu další významovou vrstvu: David a Goliáš znamenají Krista a Satana a vítězství dobra nad zlem v ortodoxní křesťanské ikonografii té doby, ale také chladnokrevného milého, který „zabíjí“, a jeho milenku podle dobové literární domýšlivosti. Příkladem tohoto žánru může být soudobá Judita a Holofernes Cristofana Alloriho v paláci Pitti, kde Allori zobrazuje sám sebe jako Holoferna, ačkoli Caravaggio nezobrazuje Davida jako krutého a lhostejného, ale jako hluboce dojatého Goliášovou smrtí.
Pokud byl obraz darem kardinálu Borghesemu, papežskému úředníkovi s pravomocí udělit Caravaggiovi milost za vraždu, lze jej také interpretovat jako osobní prosbu o milost. „David s hlavou Goliáše dokládá Caravaggiův dar destilovat vlastní prožitky do originálního sakrálního obrazu, který přesahuje osobní rovinu a stává se palčivou výpovědí o lidském údělu.“
.