Triumfbuen som en designressource

Senior Architectural Historian for Virginia Department of Historic Resources og medlem af Institute of Classical Architecture & Art’s Advisory Council

Triumfbuen voksede ud af en tradition, der havde sin oprindelse under den romerske republik. Sejrrige generaler, der var kendt som triumfatorer, fik opført monumentale buer til minde om deres sejre. Efter opførelsen af buerne blev generalerne ofte tildelt en triumf, dvs. en festlig procession, der gik under buen. I Roms kejsertid var triumfbuer normalt begrænset til at hædre kejsere. Disse senere buer blev dekoreret med fine skulpturer, der forestillede kejserens erobringer og andre gerninger. Næsten fyrre gamle romerske buer er bevaret i en eller anden form spredt rundt omkring i det tidligere imperium. De mest berømte er de tre kejserlige buer, der er tilbage i Rom: Titus’ bue (81 e.Kr.), Septimius Severus’ bue (203 e.Kr.) og Konstantins bue (312 e.Kr.). Disse tre buer har inspireret efterligninger i hele verden. Nogle af de mest kendte er Triumfbuen og Arc du Carrousel i Paris, Wellington- og Marmorbuen i London, Siegestor i München og Washingtonbuen på Manhattan.

Figur 1: Titusbuen i Rom. (Loth)

Ud over at inspirere til fritstående mindebuer har de antikke buer også tjent som designressourcer for bygninger fra renæssancen og ind i det 20. århundrede. De primære modeller for de fleste moderne fortolkninger har været Titusbuen med dens enkeltbuede form og Konstantinbuen med dens tripelbuede form. Ud over den enkelte bue er de dominerende elementer i Titusbuen de parvis sammenbyggede kompositsøjler og den høje parapet eller attika med sit inskriptionspanel. (figur 1) De elementer, der kendetegner Constantins bue med tre buer, er de fritstående søjler, der bærer fremspringende entablatureblokke med statuer på toppen. Den har også en fed vindfang, som er opdelt i tre sektioner med indskriften i midterpanelet. (figur 2)

Figur 2: Konstantins bue, Rom. (Loth)

Det er fascinerende at observere, hvor mange klassiske værker væver triumfbueformen ind i deres facader, enten af enkelt- eller tripelbuet type. Bygninger kan være så udførlige eller så enkle, at triumfbuemotivet ikke er umiddelbart synligt, men jo mere vi bliver opmærksomme på fænomenet, jo mere ser vi, hvor udbredt brugen af det er. Nedenfor er illustreret og diskuteret et dusin bygninger, nogle berømte og andre blot typiske, der anvender triumfbuen som et middel til at give fokus og karakter til en facade. Som vi lærer af disse og mange andre bygninger, har triumfbuemotivet fortsat relevans som et nyttigt redskab, der kan give fokus og karakter til klassisk arkitektur i det 21. århundrede.

Den måske tidligste og helt sikkert en af de mest imponerende anvendelser af triumfbuemodellen er Leon Battista Albertis Basilica di Sant’Andrea i Mantova, som blev påbegyndt i 1462. Facaden, der generelt følger formen af Titusbuen, domineres af en enorm central bue, der indrammes af parvis korintiske pilastre på høje sokler. Kompositionen afviger fra den antikke model ved at anvende en fronton i stedet for en attika over hovedgavlen. Men selve kirkens størrelse og den fantasifulde tilpasning af en antik form, der var beregnet til en helt anden bygningstype, viser de italienske renæssancearkitekters tidlige beherskelse af det klassiske ordforråd. (figur 3)

Figur 3: Sant’Andrea, Mantova, Italien. (Loth)

Meget af vores viden om antikke romerske bygninger stammer fra Andrea Palladios forførende restaureringstegninger af romerske templer i bog IV af I quattro libri dell’architettura (1570). Palladio studerede også romerske triumfbuer og planlagde at udgive en separat bog om emnet, men færdiggjorde den aldrig. Ikke desto mindre havde han et godt kendskab til disse konstruktioner og anvendte en spændende version af formen på sideforhøjningen af Loggia del Capitaniato i Vicenza, som blev færdiggjort i 1752. Da hans behandling af siden er et iøjnefaldende brud med facaden, menes det at have været en sen ændring i designet. Temaet for de skulpturelle paneler er en påmindelse om den venetianske sejr over tyrkerne ved Lepanto i 1571. Ligesom de gamle romere fejrede Palladio denne triumf med triumfbueformatet. (figur 4)

Figur 4: Loggia del Capitaniato, Vicenza, Italien. (Loth)

Luigi Vanvitelli indarbejdede en underforstået triumfbue i den centrale pavillon i Casertas palads, kongerne af Napoli’s sæde i det indre af landet, der blev påbegyndt i 1752 og stort set afsluttet i 1780. Med sine mere end tusind værelser var paladset en af de største bygninger i Europa på den tid. Pavillonen, der er placeret på en rustik base i to etager, følger præcedensen for Titusbuen, som består af en stor midterbue uden underordnede buer. Ligesom Titus’ bue anvender Caserta også parvis sammensatte søjler i kompositorden. Pavillonen afviger fra den antikke præcedens ved at blive kronet med en fronton i stedet for en vindfang, idet man måske antog, at en fronton var mere passende for en boligbygning, om end en stor en. Selve buen indrammer en stor halvkuppelformet niche med en inskriptionstavle over en udførlig døråbning. (figur 5)

Figur 5: Paladset i Caserta, Caserta, Italien. (Loth)

En af de mest bogstavelige anvendelser af triumfbueformen, samt en af de mest beundrede, er Roms Trevi-fontæne. Arkitekten Nicola Salvi, der blev bestilt i 1739 af pave Clemens XII, gav det tidligere Palazzo Poli en ny facade, der skulle tjene som baggrund for det berømte springvand, hvis tema er vandets tæmmelse. Indrammet af den centrale bue er Oceanus, personificeringen af alle havene og oceaner, der i sin muslingeskalvogn styres af tritoner over kaskader af vand. Med sine fremspringende fritstående søjler med statuer på toppen følger facadens midterste del nøje Constantins bueform. I stedet for mindre flankerende buer har de ydre fag flade nicher med statuer i toppen. Det høje loftsrum bærer en fed indskrift. Som kronen på loftet ses Clemens XII’s skulpturelle våbenskjold, der holdes af engle. Salvi døde i 1751, og springvandet blev færdiggjort i 1762 af Giuseppe Panini, som er berømt for sine malerier af Rom. (figur 6)

Figur 6: Trevi-fontænen, Rom. (Loth)

Triumfbueformen fandt sit udtryk i 1700-tallets England i havefronten til Kedleston Hall, Robert Adams tidlige mesterværk. Kedlestons oprindelige design, der blev påbegyndt i 1759, var tegnet af James Paine og Matthew Brettingham. Ejeren, Sir Nathaniel Curzon, hyrede også Adam til at designe nogle af havens strukturer. Curzon var så imponeret over Adams evner, at han satte ham til at stå for huset. Adam anvendte sin nyerhvervede beherskelse af den antikke klassiske arkitektur på havefronten ved at indrette den med en triumfbue direkte inspireret af Konstantins bue. I stedet for gennemgående buer brugte Adam en blindbue i midten til at indramme indgangen. De flankerende nicher antyder de flankerende underordnede buer. Over nicherne er der skulpturelle rondeller, som er et ekko af dem på Konstantins bue. Præcedenserne følges yderligere med de fritstående korintiske søjler, statuerne på de fremspringende hovedgavlsektioner og loftet med dets latinske indskrift. (figur 7)

Figur 7: Kedleston Hall, Derbyshire, England. (Glen Bowman, Newcastle, England)

Afstanden fra kilden hindrede ikke russiske arkitekter i at lade sig inspirere af Roms antikke buer. Arkitekten Boris Freudenberg leverede en sprudlende Beaux Arts-version af triumfbuen i indgangspartiet til Sandunov-badet i det centrale Moskva. Dette kompleks fra 1895 rummede ikke blot offentlige badefaciliteter, men også lejligheder og kommercielle lokaler. Når vi ser bort fra de klassiske indslag, kan vi se triumfbuens grundlæggende elementer: en stor central bue, parvis flankerende pilastre, en fed konsoleret entablature og en attika. Den centrale bue er fyldt med Beaux-Arts-udsmykninger og er omsluttet af et par smukke jernporte. I buens spandriller er der heste, der rides af musikspillende muser. Loftet er mere komprimeret end de gamle modeller, men har et ornamenteret kartouchevindue i midten. (figur 8)

Figur 8: Sandunov-badene, Moskva, Rusland. (Loth)

I slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede var amerikanerne lige så dygtige til at fremstille klassiske værker af høj kvalitet som europæerne. Over hele landet fik hele paletten af bygningstyper: skoler, biblioteker, retsbygninger, kontorer og banker et værdigt udseende ved hjælp af en litterær anvendelse af det klassiske repertoire, herunder triumfbuen. Typisk er den lille by Staunton, Virginia, som fik en beundringsværdig udgave af Cæsars monument til facaden af National Valley Bank fra 1903, der blev tegnet af den lokale arkitekt T. J. Collins. Banken, dens kunder og byen selv blev alle fejret af tilstedeværelsen af denne tidløse form. (figur 9)

Figur 9: National Valley Bank, Staunton, Virginia. (Loth)

Triumfbuekompositionen går næsten tabt i overdådigheden i Julius Raschdorffs Berliner Dom, den tyske hovedstads monstrum af en luthersk “katedral” i den tyske hovedstad. Dens opførelse blev godkendt i 1888 af kejser Wilhelm II, som ønskede, at den skulle være den førende protestantiske kirke i verden. Bygningens indgang, der endelig stod færdig i 1905, er indrammet af en enorm bue flankeret af parvis af korintiske søjler. Loftet er komplet med paneler fyldt med inskriptioner, men afbrydes af et centralt tabernakel med fronton, hvor en Jesus-statue er fremhævet. Med yderligere statuer omfavnes loftet af blomstrende kupler, som toppes af kroner med tyske kejserkroner. Ligesom duer, engle og forskellige andre religiøse figurer sidder de overalt som duer på bekvemme afsatser. (Kupplerne blev alvorligt beskadiget af de allierede bombardementer og blev genopbygget med enklere toppe). (figur 10)

Figur 10: Berliner Dom, Berlin, Tyskland. (Loth)

I konkurrencen om verdens mest vidunderlige klassiske bygning fik Østrigs Franz Joseph i 1881 et forspring i forhold til sin tyske medkejser ved at bestille Neue Burg, den gigantiske tilbygning til Hofburg, Wiens kongelige palads. Projektet var så ambitiøst, at det først blev færdiggjort i 1913, kun fire år før Habsburgerrigets ophør. I den centrale pavillon placerede arkitekten Karl von Hasenauer en heroisk triumfbue på toppen af en rustik triumfbue. Med sin dominerende midterbue og parvis korintiske søjler følger den øverste del Titusbuens form. Brugen af statuer over hver søjle er dog en hilsen til Konstantins monument. På loftspanelet findes den obligatoriske latinske indvielsesindskrift på latin. Som kronen på værket er der en balustrade med en forgyldt dobbelthovedet kejserlig ørn i spænd. (Ironisk nok var det fra balkonen i Neue Burg, at Hitler proklamerede Anschluss, som indlemmede Østrig i det tyske rige). (figur 11)

Figur 11: Neue Burg, Wien Østrig. (Loth)

Bygninger fra den amerikanske renæssance kunne være lige så storslåede som kongelige paladser eller lige så beskedne som et postkontor i en lille by. Det mere afdæmpede “Main Street”-udseende ses i Wisser Hall fra 1909, den oprindelige biblioteksbygning på Fort Monroe, den vandomkransede militærbase i Hampton, Virginia. Arkitekten Francis B. Wheaton gav facaden karakter ved snedigt at flette triumfbueformen ind i kompositionen. Buen er antydet af et diocletiansk vindue over indgangen med fronton. Der er brugt almindelige murstenspilastre i stedet for fritstående søjler. Et lavt brystværn, der afgrænses af rampeformede endepartier, træder i stedet for den sædvanlige blokformede vindfang. Trods disse forenklinger kan man tydeligt se triumfbuekonfigurationen. (Wheaton var oberstløjtnant i den amerikanske hærs Quartermaster Department og havde tidligere været ansat på McKim, Mead and White’s kontor). (figur 12)

Figur 12: Wisser Hall, Fort Monroe, Virginia. (Loth)

Vi ser en af USA’s mest storslåede anvendelser af triumfbuen som arkitektonisk symbol i John Russell Popes tilbygning til American Museum of Natural History på Central Park West i New York City. Popes monumentale indgang fra 1936 er en del af mindesmærket for Theodore Roosevelt, hvis far var en af museets stiftende medlemmer. Det centrale element i Popes fløj følger typen Konstantins bue med tre hovedafdelinger, der er adskilt af fritstående søjler, som bærer fremspringende entablatursektioner. Ligesom Konstantins bue er hver entablaturblok kronet af en statue. Som kronen på værket er der et stort loftsrum med den nødvendige indskrift (denne gang på engelsk). I stedet for den korintiske eller sammensatte orden, som de antikke folk foretrak, brugte Pope en romersk jonisk orden. Pope havde en forkærlighed for den joniske orden; han brugte den i mange af sine større værker, herunder National Gallery, Jefferson Memorial og Constitution Hall. (figur 13)

Figur 13: American Museum of Natural History, New York City. (worldsbestspot.com)

Moderne anvendelser af triumfbuen er sjældne, men formen er stadig nyttig og kan give fokus og værdighed til en komposition, hvad enten den er klassisk eller ej. En smuk variation af triumfbuetemaet er Alan Greenbergs ankerbutik Tommy Hilfiger fra 1997 (overtaget af Brooks Brothers i 2003) på Beverly Hills’ fashionable Rodeo Drive i Beverly Hills. Som i andre eksempler er den centrale bue udtrykt med et stort diokletiansk vindue. De flankerende fag er forsynet med underordnede buer efter Constantins forbillede. Greenberg afviger fra den antikke model ved at lade sine søjler og entablature ligge i halvt niveau. Ligesom Alberti kronede Greenberg sin komposition med en fronton i stedet for en attika med et inskriptionspanel, idet sidstnævnte måske var for imponerende til et habergrejbutik. (figur 14)

Figur 14: Brooks Brothers Store, Beverly Hills, Californien. (Loth)

De her præsenterede eksempler er blot en smagsprøve på de mange bygninger i ind- og udland, hvis form er inspireret af Roms triumfbuer. Disse antikke strukturer var designet til at vække en følelse af ærefrygt og fejring. Korrekt fortolket og anvendt kan formen stadig vække en følelse af ærefrygt og festlighed i moderne værker. Nytteværdien af denne anordning bør ikke overses.