For mange farvede rockere var og er det en afgørende milepæl i deres udvikling at finde film som AFROPUNK – James Spooners banebrydende dokumentarfilm om minoriteters deltagelse i punk- og hardcore-bevægelserne – en afgørende milepæl i deres udvikling. Som en ung sort og queer punkrocker, der var fordybet i samfundet, og som så filmens scener udfolde sig, og som var vidne til idéer, perspektiver og erfaringer, der blev udtrykt i filmen, og som var så vildt forskellige, indså jeg noget: Hvert af disse perspektiver, fra både den ungdommelige, energiske dayglo-punk, der “ikke ønskede at blive defineret af deres race”, til den rasende politiske hardcore-kid, der brugte genren til sort befrielse, havde jeg på et tidspunkt følt det samme, i det mindste delvist, som alle de interviewede personer. Den levede sorte punkrockoplevelse fik en stemme. I denne dokumentarfilms kølvand har legionerne af underlig, men stadig kulturelt betydningsfuld sort musik nærmest affødt nye måder at opdage musik på gennem blogs og sociale medier. Denne bølge har infiltreret community centre og Shriners’ halls samt indtaget de scener, der normalt er forbeholdt alle hvide bands.
Philadelphia er en by, der er moden til en sort og brun punks genindtagelse. Hele bevægelser har blomstret i mere end et årti dedikeret til at fremme kunst og musik af marginaliserede mennesker. Soul Glo er et band, der ætser mørke, interpersonelle skrig på gammelt pergament, der er skåret ud af huden på hardcore punkens rådnende lig. Deres musik bevæger sig pedaldrevet gennem frodige, tætte sko-gaze-skove og bryder skrigende ud på den anden side. Forsanger Pierce Jordans stemme er en uovertruffen jamren, der snor sig gennem bandets trådede punkorkestrering som et virkelig udtømmende fartøj for hans traumeinformerede tekster. Mens deres navn – taget fra et parodiprodukt fra 80’ernes Eddie Murphy-kultkomedie Coming To America, der siges at give sort folk frodigt, bølgende jheri-lokket hår – kan virke komisk, er det vigtigt at huske, at valget af navn er en del af det indviklede kulturelle samspil og den relevans, som virkelig revolutionære, ubesværede og alternative sorte bands traditionelt har omfavnet. Fra Parliaments farverige gengivelser af livet på moderskibet til Odd Futures berygtede hypertegneserietrold Tyler the Creators forvandling til et levende meme, er der bestemt plads til sjov i denne revolution. Følelsen er mest rammende udtrykt af en interviewperson i AFROPUNK-dokumentaren, når hun henkastet siger: “Jeg føler mig ikke mindre sort, fordi jeg er mindre normal”
Vi satte os ned med Soul Glo for at diskutere modsætningerne, kampene og endda styrkelsen af at tale sandheden om den sorte levede erfaring til en punkmagtsstruktur, der ofte værdsætter den sociale kapital af hvidhed over andre.
Nøglen: Soul Glo er et hardcore punkband. Med et så stærkt budskab, der taler om køn og race og deres sammensmeltning under det amerikanske politiske landskab, hvorfor valgte I så denne musikstil, hvor det lyriske indhold nogle gange kan blive begravet under en bølge af guitarer og tæt støj? Mener I, at hardcore har potentiale til at række ud over sine æstetiske rammer, og i så fald på hvilke måder, og hvis ikke, hvorfor ikke?
Pierce Jordan: Da vi først fandt sammen, var vi alle sammen ret interesserede i at lave “heavy” musik og se, hvor muligt det var at smadre en masse forskellige stilarter af aggressiv musik, som vi havde hørt omkring os, på vores egne personlige måder. Jeg begyndte at blive virkelig besat af tanken om at lære om mig selv og det, jeg tror på, ved at skrive om, hvordan jeg og andre lever, og hvad vi ser omkring os i løbet af vores liv. Meget af det, som jeg føler, at jeg egentlig burde tale om, er virkelig ulækkert og grimt lort, og jeg ønskede at holde det virkeligt ved at tage fat på det i stedet for vage digte. Jeg kan godt lide tanken om at forsøge at nærme mig det her lort, hvor vokalen matcher, hvor hårdt alle de andre musikere i bandet skal arbejde, hvor hurtigt de skal spille osv.
Med hensyn til hardcores potentiale til at overskride sine æstetiske rammer, hvis du mener genremæssigt, føler jeg, at det allerede er sket. Punks og rappere vil gerne være hinanden, selv om manglende grundlæggende forståelse af klasseforståelse forhindrer dem i virkelig at kunne forholde sig til hinanden. Men der er stadig shows med begge dele på plakaten. Tommy Wright III spiller shows med Power Trip og Exotica, for eksempel. Hvis du mener dens potentiale for politisk forandring eller andet, har den ikke rigtig mere eller mindre magt end nogen anden genre. Undergravning af mainstream, af vores racistiske, kapitalistiske, patriarkalske, heteronormative osv. kultur findes i alle musikgenrer, fordi denne undergravning først og fremmest findes på et individuelt plan. Punk og hardcore hævder, at det først og fremmest handler om frihed og antikapitalisme, men vi ved alle, at det kun er så sandt som livet og handlingerne hos de enkelte mennesker, der citeres for at underbygge den oprindelige påstand i første omgang. Hvis du mener dens inkorporering af andre musikformer, må jeg pege tilbage på det flirtende forhold, som punk/hardcore og rap har haft i årevis, og hvordan det er kommet til at svulme den nuværende bølge af rappere, som kalder sig punks og skriger og lort i deres musik.
TK: Det er sandt, der er en ordentlig mængde overlap i punk/hardcore/rap/trap. Hvad tror du, der bygger bro over denne kløft? Er dette fremtiden for punk/hardcore?
PJ: Rap og hardcore er begge enorme genrer med masser af forskellige sæt musikere og kulturer og stilarter involveret, så jeg tror, det er ligesom, en af deres fremtider. Med hensyn til, hvad jeg ser, der kan bygge bro over kløften, er det vel bare et spørgsmål om tid i form af en historisk tendens. Der var Run-DMC/Aerosmith og Public Enemy/Anthrax, der lavede sange sammen, hvilket ligesom lagde grunden i min optik, og så ting som Linkin Park og Atmosphere og Candiria og Death Grips, som var numre, der ligesom gik på tværs af grænsen i deres musik på samme tid. Nu har du folk som OG Maco, der eksperimenterer med hardcore-stil vokal, og Lil Uzi Vert, der bogstaveligt talt lige har fået platin med en emo-rap-sang med “Xo Tour lif3”, som Ruben engang kaldte “Taking Black Sunday/” Som om det har været sket i årevis.
Og måske vil vores lokale shows være lidt mere lydmæssigt forskellige. Og derfra vil publikum måske blive mangfoldigt med punkere og raphoveder til hinandens shows i stedet for at lytte til hinandens musik i privaten. Måske vil showstederne være lidt mere velkomne over for hinanden, da vi bor i de samme byer og kun er adskilt af, hvilke uploadingplatforme vi bruger. Disse memes om Soundcloud vs Bandcamp er for mig en meget reel analyse af race og klasse. Selv hvis det sker, er der så meget andet lort, der sker i begge genrer, at det er svært at tro, at det vil være andet end endnu en permutation af begge kulturer. er lidt utopisk, men det kunne være smukt og kunne føre til en bedre forståelse blandt folk, der har forskellige interesser.
TK: Er der nogle bands eller mennesker eller begivenheder, der har påvirket din punkness? Føler I, at det haster med at være eksempler på, hvad hardcore og punk kan være i verden? Hvorfor er det vigtigt for jer, eller hvorfor er det ikke vigtigt?
PJ: System of a Down for at vise mig, at protestmusik i form af hardcore blandet med nu metal blandet med hvad fanden du vil, kan få tredobbelt platin. Grace Jones og Prince for at have introduceret mig til sort androgyni. Personligt startede jeg ikke dette band for at være et eksempel på noget andet end mig selv for nogen, og jeg føler ikke engang, at det er helt under min kontrol. Ingen behøver at anerkende mig eller det, jeg laver. Jeg skriver bare om det, jeg har set, og det, jeg føler er sandt. Om jeg er et eksempel på noget eller ej, er for mig et spørgsmål for bogstaveligt talt alle andre.
Ruben Polo: Der er helt sikkert et par mennesker, der har haft en kæmpe effekt på, at jeg er blevet involveret. De få sorte & Latino-folk, som jeg har mødt på DIY-shows. Jane Wonder fra The Cove, de her buler, som blev kaldt Nitch fra NY, min dreng Justin Ortiz. De var med til at forme mit syn på, hvor involveret vi kunne være spænding, engagement og bare generel passion.
TK: Pierce, dine tekster fokuserer ofte på en følelse af frygt som sort mand, hvor der synes at være et ægteskab af iboende vold til den sorte mandlige erfaring, som på sangene “New Humanism” og “untitled 4”. Hvorfor tror du, at denne formodede vold eksisterer? Hvor svært er det at kommunikere dette aspekt af din musik og dit liv til et hvidt eller bare ikke-sort publikum?
PJ: Jeg tror, at jeg føler, at formodningen om vold for sorte mennesker i Amerika eksisterer på grund af vores tvungne eksistens i en fucked up kontekst, og hvordan oprindelsen af denne kontekst aldrig kan udviskes eller ændres. Som tiden går, er det bedste vi nogensinde vil være i stand til at bygge videre på den med viden om det onde, der eksisterede og stadig eksisterer, så længe det er tilladt. Jeg føler, at formodningen om denne vold i dette land eksisterer, fordi det Amerika, som vi lever i i dag, det Amerika, der æder vores kød, selv om vi giver det vores frugt, er lige så meget vores og vores forfædre som enhver hvid kolonialist, hvis ikke mere, da vi rutinemæssigt nægtes vores menneskelighed på trods af vores bidrag, og denne nægtelse er en af de værste former for denne vold.
Det er svært at finde ord, som jeg føler er passende til at beskrive nogle af de ting, jeg har været igennem i mit liv, og det er svært at samle det, jeg vil sige, uden at det lyder træt eller corny, og meget af tiden føler jeg, at jeg ikke har gjort det bedste stykke arbejde med det andet mål. Med hensyn til at udtrykke det til vores flertallet af hvide/ikke-sorte publikum, er det fucking udmattende. Jeg bekymrer mig mindre og mindre om det. Det er meget mere produktivt ikke at lave noget for dem, for de vil altid være i nærheden af dem / i vejen uanset hvad. Jeg har fundet ud af, at det er meget mere værdifuldt og tilfredsstillende at centrere det her lort omkring sorte mennesker, i og uden for scenen. Jeg er mere interesseret i at opbygge og støtte dette publikum lige nu, end jeg nogensinde har været, fordi jeg ser mere og mere, hvor mange mennesker – ledere, kunstnere og genier – der bliver holdt udenfor. Det er de mennesker, der kan danne den mest iboende forbindelse til vores arbejde og er de mennesker, der sætter os hårdest på det som følge af det.
TK: Lydmæssigt virker det som om Soul Glo opererer på en mere unik frekvens end de fleste hardcore- og punkbands. Var der et bevidst behov for at introducere mærkeligere elementer i jeres musik? Pludselig at bryde ind i sparsomme øjeblikke eller at gifte forvirrende, techy blast-beats med opløftende Cap’N Jazz-agtige melodier virker ret dramatisk. Var det med vilje, og i så fald hvorfor?
RP: Jeg tror ikke, det var med vilje. Vi kommer alle fra lidt forskellige musikalske baggrunde. At skrive er mere bare en sammensmeltning af alles idéer. Alle har bidraget med riffs eller trommeidéer.
TK: Ruben, du fortalte mig en historie om “Untitled 7”, hvordan Pierce kom til øvelse med sangen fuldt komponeret, med tekst og det hele. Er det sådan sangprocessen fungerer, denne form for tillid til, at den, der har en sang at dele den med, bliver en Soul Glo-sang? Eller er der mere tale om en eksperimentel proces, hvor “Untitled 7” var lidt af en anomal konstruktion rent konstruktionsmæssigt?
RP: På dette tidspunkt er sangskrivningsprocessen den idé, som en af os har, og som vi alle accepterer og er i stand til at føre ud i livet.
Jamie: Jeg vil sige, at det er cirka halvt og halvt. Vores sange bliver skrevet på mange forskellige måder. Pierce kunne komme ind med en hel sang skrevet på bas, eller Ruben kunne komme ind med en hel sang skrevet på guitar. Vi sætter også bare ideer sammen til træning for at danne en sang. Hvis man er opmærksom nok (eller kender Pierce og Ruben), tror jeg, at det er ret nemt at se, hvor hver sang kommer fra. Pierce brugte riffs, som han skrev i gymnasiet, på vores første album. Uanset hvad, så skriver vi normalt vores egne dele og giver tingene vores eget præg, og det er vigtigt for os at have den frihed til at gøre, hvad vi vil. Vi sætter aldrig en sang sammen, uden at vi alle fire er til stede, fordi vi har brug for alle fire hjerner for at lave den bedste sang, vi kan.
TK: Soul Glo turnerer meget, synes I, at modtagelsen er anderledes uden for denne slags afrofuturistiske/afropunk-venlige kokon, som Philly nogle gange kan være? Er folk imødekommende, især punks af farve? Hvordan eller hvorfor ikke?
RP: Vi får generelt bedre respons uden for Philly. Det er lidt grunden til, at vi tager ud så ofte. Jeg er taknemmelig for de folk i Philly, som har sat os op og hjulpet os på så mange forskellige måder. Hvad angår omfavnelse af farvede punkere, er det blevet bedre. Bands, der har været dobbelt så gode som deres modstykker i årevis, er begyndt at få kærlighed i hele landet. Der er nogle lommer, hvor POC udgør flertallet af publikum, og . Der skal lyde en hilsen til Rami (Oakland), Rock Bottom (Richmond) og The Land Between DIY (San Antonio). Efterhånden som flere steder, handlinger og mennesker bliver involveret, vil det ikke længere være en lomme, det vil bare blive normen.
TL: Hvad er det næste for Soul Glo? Plader, bånd, turnéer?
PJ: Lige nu kan vi sige, at vi har endnu en LP under udarbejdelse, og vi planlægger en split-udgivelse med Amygdala fra Texas. Med hensyn til turné skal vi ned til The Fest i Gainesville i oktober.
Soul Glo spiller tirsdag den 29. august på Philadelphia Printworks; mere information kan findes på deres Facebook-event-side. Bandet vil optræde på The Fest 16 den sidste weekend i oktober; mere information her.
- Categorized Under:
- ARTIST PROFILES
- INTERVIEWS
Tags: Soul Glo