Medens jeg skriver dette, sidder mange af os i et hul derhjemme. Så hvad kan vi gøre for at fortsætte med at udøve vores håndværk som fotografer, få lidt afveksling og fornøjelse og måske lære nogle nye teknikker? Jeg foreslår, at du prøver at fotografere stilleben derhjemme.
Hvis du er landskabs-, sports-, mode-, portræt- eller portrætfotograf eller en anden type fotograf, hvis arbejde kræver, at du skal ud og rejse, kan det være en ny ting at arbejde hjemme og tage stillebenfotos på køkkenbordet. Stilleben? Virkelig? Hvorfor? Nå, men bliv hos mig her, så skal vi undersøge alle de ting, du kan lære.
Komposition
I en stor del af fotografering beskæftiger du dig med scenen, som du finder den. Måske er en af de bedste ting ved stillebenfotografering, at du har fuld kontrol. Du vælger selv motivet, arrangementet og baggrunden.
Det er ikke noget problem at tage et billede i en fart, før øjeblikket går forbi. Du kan tage dig god tid, øve dig i kompositoriske koncepter som tredjeparternes regel, oddsreglen, ledelinjer, negativt rum, forenkling, valg af baggrund, dybdeskarphed og mange andre kunstneriske kompositionsbegreber.
Du sætter scenen og har fuld kontrol. Få andre genrer inden for fotografering giver dig en sådan fordel.
Lighting
Lad der være lys.
Du bestemmer selv, hvilken type, hvor mange kilder, om du vil bruge hård eller blød belysning. Kunne noget farvet belysning ved hjælp af gels give det look, du ønsker?
Hvordan vil du bruge lyset til at trække beskuerens øje hen til det sted, hvor du ønsker det?
Har du undersøgt brugen af reflektorer, fyldningslys eller “flag” for at blokere lyset fra visse dele af scenen? Ved du, hvad en gobo eller en cucoloris er? Et skud, et gitter eller en gitter-snoot?
Still life-fotografering derhjemme giver dig mulighed for at være scenograf og lysinstruktør.
Udforsk kameravinkler
En forskel mellem en snapshooter og en fotograf er, at førstnævnte ser en scene, løfter kameraet til øjet og tager et billede. Der tænkes kun lidt over kompositionen, og de fleste billeder tages fra fotografens øjenhøjde. Gæven.
I en verden, hvor vi bliver oversvømmet af billeder, er den eneste måde at skille sig ud på at gøre sit eget anderledes på. At finde perspektiver, som andre ikke har tænkt på, er en måde at gøre det på.
I stedet for altid at fotografere fra øjen- eller stativhøjde skal du blande det hele. Rejs dig op og kig ned for at få et udsigtspunkt i fugleperspektiv. Gå ned og prøv et worms-eye view. Har du hørt om en “hollandsk kipning”? Prøv måske at kigge gennem objekter og brug dem som rammer for dit motiv.
Meget af min fotografering er landskabsfotografering, så jeg er en dedikeret stativfotograf. Fordelene ved det er naturligvis stabilitet og repeterbarhed. Jeg kan lade kameraet stå på et fast sted og flytte andre ting; lyset og motiverne, bruge lange og forskellige eksponeringer og have variationer af det samme billede.
Der er dog noget, der taler for at komme væk fra stativet.
Går du i hånden, kan du bevæge dig lettere og udforske forskellige vinkler. Uanset hvad du gør, så lad mig gentage noget, jeg sagde tidligere … arbejd på at gøre dit billede anderledes.
Objektivvalg
Det er et godt tidspunkt at udforske, hvordan forskellige objektiver kan give dig et andet udseende ved at fotografere stilleben i hjemmet.
Du behøver ikke at bekymre dig så meget om, at der kommer støv på sensoren, når du skifter objektiver, og du har et sted at stille objektiverne ned, mens du skifter dem (i stedet for at frygte, at de ryger ned på jorden).
Afprøv nogle ting. Læg mærke til, hvordan et vidvinkelobjektiv fremhæver størrelsen af objekter nærmest objektivet, hvordan et teleobjektiv komprimerer rummet mellem objekter, eller hvordan en stor blænde reducerer din dybdeskarphed. Lær, hvad “sweet-spot” er for hvert af dine objektiver, den blændeåbning, hvor objektivet er skarpest.
Bordfotografering er også en god mulighed for at lege med prime-objektiver ved at flytte kameraet eller motivet i stedet for at zoome. Jeg er blevet glad for min lille Canon “nifty-fifty”, som jeg bruger til at fotografere stilleben derhjemme. Dette økonomiske lille objektiv er måske et af mine skarpeste.
Kom tæt på med makro
Hvis du ikke har prøvet makrofotografering, er det at være afsondret derhjemme en perfekt mulighed for at give det et forsøg. Det kræver øvelse, tålmodighed og et kontrolleret miljø, hvor du er ansvarlig for kompositionen og belysningen (og der er ingen vind). Det er et stort plus at kunne sætte farten ned og være omhyggelig, da det at være omhyggelig er en nøgle til at lave gode makrobilleder.
Så du har ikke et makroobjektiv? Prøv nogle alternativer.
Makroteknikken med omvendt linse er en fantastisk måde at dyppe tåen i makrovandene på et budget. Du vil også opdage, at almindelige husholdningsgenstande bliver fascinerende emner, når de fotograferes på makroniveau. Bare vær forsigtig – makrofotografering er smitsomt.
Fortæl en historie
Når du vælger dine motiver til en session med stillebenfotografering derhjemme, skal du tænke på at fortælle en historie. I stedet for bare at vælge tilfældige genstande skal du tænke som en instruktør på et filmset, der bruger scenen til at fortælle en historie.
Udnyt dine genstande, baggrund, belysning, kameravinkel og alle andre fotografiske tricks, du kan fremkalde. Dit mål er at få beskueren til at se historien i dit foto. Et billede kan sige mere end tusind ord, hvis du vælger disse “ord” med omhu.
Enkelhed er bedre
En fotoven sagde engang noget, som jeg har husket på, når det gælder et godt foto – “Alt, der ikke tilføjer noget, fjerner noget”.
Det er vigtigt, at beskueren med et blik straks “forstår det”. Uden at tænke overhovedet, ved de, hvad dit tilsigtede emne er, og hvad du forsøger at kommunikere.
Landskabsfotografer må finde måder at forenkle de scener, de fotograferer, men som bordfotograf af stilleben har du fuld kontrol.
Opmærksomt overvejer du, hvad der skal med og hvad der skal tages ud, hvor lyset skal koncentreres, hvad der skal være i skygge, og hvad der er i og uden for fokus. De stærkeste billeder vil være dem med et enkelt, stærkt budskab.
Refleksioner på dette
Refleksioner kan løfte et ellers sløvt motiv til et nyt og spændende niveau. Når du fotograferer stilleben derhjemme, er en god metode til at skabe en refleksion at bruge et stykke sort plexiglas under dit set-up.
I modsætning til et spejl, som vil skabe to refleksioner på grund af overfladen og den spejlede bagside af glasset, skaber plexiglaspladen kun én. Selvfølgelig vil den opfindsomme fotograf også finde andre måder at skabe refleksioner på.
Bokeh og hvordan man bruger det
“Bokeh” (uanset hvordan man udtaler det), defineres som “den slørede kvalitet eller effekt, der ses i den del af et fotografi, der er ude af fokus, og som er taget med en snæver dybdeskarphed”.
Still-life-fotografering er en fantastisk mulighed for at udforske, hvordan du kan bruge det til at forenkle baggrunden, holde beskuerens opmærksomhed der, hvor du ønsker det, og forbedre den historie, du forsøger at fortælle. Du kan også prøve nogle special effects bokeh ved hjælp af mønstre, der er skåret ud i stykker papir og sat på dit objektiv. Hvis du er en frustreret fotograf, der er lukket inde, hvorfor så ikke lyse din dag op ved at lave nogle sjove “bokehlicious”-billeder?
Madfotografering
Madfotografering er i sagens natur stillebenfotografering.
Topfødevarefotografer tjener gode penge ved at få madbilleder til at se særligt lækre ud. Undersøg gode madfotos for at finde ledetråde om komposition, belysning, baggrunde, rekvisitter, kameravinkler og andre tricks. Se derefter, om du kan efterligne disse tricks.
Få måske fat i nogle småkager og et glas mælk, eller en øl og nogle kringler, og se, hvad du kan gøre for at efterligne de gode fotobilleders udseende. Ikke alene vil du finpudse dine fotofærdigheder, men når du er færdig, kan du få dig en snack.
To forskellige år lavede jeg det, som nogle kalder et “Project 52”, en fotoopgave om ugen i et helt år. Jeg gjorde det til en pointe at prøve nogle specielle tricks, som jeg aldrig havde prøvet før – at fotografere røg, vandstænk, flammer og gnister samt abstrakte olie- og vandbilleder.
Brug af både lange eksponeringer samt den ekstremt korte varighed af en flash og en kameraudløser var ting, jeg lærte.
Hvis du har brug for idéer, så søg på dPS eller Google “kreativ fotografering” og se, hvad der fanger dit øje, og find så ud af, hvordan du selv kan gøre det. En del af det sjove ved at fotografere stilleben derhjemme er at bruge din kreativitet til at lave billeder, som du aldrig før har forsøgt dig med.
Reklame- og produktfotografering
Det at gøre det almindelige ekstraordinært er grunden til, at dygtige reklamefotografer får de store penge. Tag et blad op og studer den måde, hvorpå almindelige genstande bliver iscenesat, belyst og fotograferet. Find derefter nogle genstande derhjemme, og se, om du kan efterligne disse billeder.
Det, der kan se ud som et simpelt billede, er ofte meget mere komplekst, hvis du kigger bag kulisserne. Har du ikke et studie med en masse fancy lys og modifiers? Ingen bekymring, se, hvad du kan gøre “på den billige” måde med mere simpelt lysudstyr. Du vil måske blive overrasket over, hvordan det at bruge hjerne i stedet for penge stadig kan resultere i et fantastisk foto.
Det er også værd at overveje at lave billeder til ting, du gerne vil sælge på steder som eBay, Craigslist eller andre onlinesider.
Din genstand med et flot belyst og komponeret billede vil tiltrække meget mere opmærksomhed (og måske endda indbringe en højere pris) end et “hurtigt” snapshot, som en anden har taget med sin mobiltelefon.
Hvis du planlægger at lave meget af denne slags arbejde, kan du også overveje at købe et simpelt lystelt eller måske lave dit eget. Til mindre genstande kan du få et sammenklappeligt lystelt for under 20,00 USD, og det vil give dig ret gode resultater.
Ingen rejse nødvendig
Selv i tider, hvor vi føler os mere trygge ved at rejse, kan vi ikke alle sammen komme til de eksotiske hot spots, hvor vi ser andre fotografer tage hen. Jeg regner ikke med at komme til Island i den nærmeste fremtid.
Når vi fotograferer stilleben derhjemme, er det ikke et problem. Ingen vil gætte, at det sted, hvor du tog det virkelig fede stillebenfoto, var dit køkkenbord.
Jeg skrev tidligere for et andet, nu nedlagt online-fotosite, Improve Photography, og lavede en artikel med titlen “Tips for the Non-Traveling Photographer” (Tips til den ikke-rejsende fotograf). Jeg vil opfordre dig til at tage et kig, da næsten alle billederne i den artikel blev taget hjemme eller inden for 20 miles fra mit hus. Fantasi kan ofte bringe dig meget længere som fotograf end et pas.
Træning for fotofitness
Vil du være mere fotofit? Nøglen er den samme som at øge din fysiske form – træn mere.
Nøglen til at blive en bedre fotograf er rutinemæssigt at tage flere billeder, lære nye teknikker og øve sig. At vente med at tage kameraet op, til du skal på en særlig tur, deltage i en begivenhed eller lave familiefotos, er ikke nok, hvis du vil være god. Medmindre du tager billeder mindst et par gange om ugen, får du sandsynligvis ikke nok “fotografisk motion” til at blive en stærk fotograf.
Det er usædvanlige tider. Du kan opleve, at du ikke er i stand til at komme så meget ud, måske kan du ikke engang tage på dit normale arbejde. Så hvorfor ikke bruge den frie tid til at holde dig selv beskæftiget, underholdt og videreudvikle din fotouddannelse?
Afprøv at fotografere stilleben derhjemme. Skyd, gennemgå, gentag.