Ting, der på overfladen virker kedelige og rutineprægede, kan ofte ses på en anden måde. Det er nødvendigt, når vi ønsker at give et nyt perspektiv og nyt liv til noget, der betragtes som grundlæggende. I dette tilfælde taler jeg om 1 4 5 Chord Progression.
Hvis du har den mest grundlæggende forståelse af akkorder, vil du genkende disse tre akkorder som de primære akkorder. De er de mest anvendte akkorder i en sang. Jeg henviser naturligvis til disse akkorder i en Dur-nøgle i musikken.
Disse tre akkorder kan alene harmonisere melodien i tusindvis af sange. Det er spændende, når det går op for dig, at tre akkorder er alt, hvad du behøver. På den anden side ved du også, at det kan blive uinspirerende at bruge de samme tre akkorder igen og igen i flere sange. Så hvad kan du gøre for at friske din harmoni op?
De primære akkorder
Så jeg ikke kommer for hurtigt frem, vil jeg kort forklare, hvad de primære akkorder er. I en Dur-nøgle har du syv forskellige toner. Det er bare en simpel menu, som du trækker fra til at spille melodien i en sang og bygge en harmoni (akkorder) op ud fra. Hver af disse syv forskellige toner har en nummereret rækkefølge.
Tag C-dur for eksempel:
C er 1, D er 2, E er 3, F er 4, G er 5, A er 6 og B er 7.
Kan du finde de primære (1 4 & 5 akkorder) ud fra disse numre?
Det er rigtigt. Det er C-dur, F-dur og G-dur. 1 4 5 akkordprogression
Den mest standardiserede måde, du kan spille en hvilken som helst akkord på, er at spille den i grundstilling. Hvis du er bekendt med formlen for en Dur-akkord, ved du, at den består af grundtone, terts og kvint.
Det er C E og G for C-dur akkorden
Det er F A og C for F-dur akkorden
Det er G B og D for G-dur akkorden
Hvis du lige er begyndt at lære dine dur-akkorder at kende, sætter du dig ved dit klaver eller keyboard og spiller hver af disse akkorder. Du er måske vant til at spille akkorder i din venstre hånd og spille melodier i din højre hånd. Hvis det er tilfældet, så prøv at spille disse tre akkorder med din højre hånd. Du kan faktisk give din venstre hånd en pause. Hvorfor? Fordi akkorder lyder bedre, når de spilles tættere på midten af C på keyboardet.
Og du kan lægge akkorder under din højrehånds melodi. Det, der får dit spil til at lyde endnu mere interessant, er at spille bastoner i venstre hånd i stedet for at forsøge at plumpe akkorder med tre eller fire toner ud. Selv om vi ikke vil spille melodier i denne artikel, vil jeg blot understrege, at det at spille akkorder i højre hånd er noget, du bør fokusere på, hvis du vil lyde som en professionel.
Nu, hvor du har fornemmelsen for at spille de primære akkorder i C-dur-nøglen, skal vi prøve at pudse dem op, så de lyder bedre. I stedet for grundtoneposition på den ene akkord (C-dur), lad os spille den i anden omvending. Hvis du ikke er bekendt med akkordinversioner, er det simpelthen en omlægning af akkordens toner. Du har grundstilling, første inversion og anden inversion. For hver to toner i en akkord har du to mulige inversioner at spille den i. Men for det meste henviser inversioner normalt til akkorder med tre toner, der er kendt som treklange.
Grundpositionen i en akkord er der, hvor du har grundtonen (den tone, som akkorden er opkaldt efter) nederst.
C-dur grundstilling
Den første inversion af en akkord er den, hvor grundtonen er øverst i akkorden.
Den anden omvending af en akkord er, hvor grundtonen er midt i akkorden.
Lad os spille den ene akkord (C-dur) i anden omvending. Vi beholder de fire (F-dur) og fem (G-dur) akkorder i grundledsposition.
Spil nu alle tre akkorder i 1 4 5 akkordprogressionen.
Du behøver ikke at spille dem i nogen form for rytme på dette tidspunkt. Du skal bare lade dine hænder blive fortrolige med disse akkorder. Når du har spillet denne akkordprogression, har du måske bemærket, at det at spille C-akkorden i anden omvending giver en glidende overgang til F-akkorden. Da F-akkorden er et halvt trin under G-akkorden, giver det også en glattere overgang.
Nu skal vi tilføje noget bas med vores venstre hånd. Kan du gætte, hvilke toner der ville få denne progression til at lyde mere fyldig og mere som rigtig musik? Selvfølgelig er det grundtonen i hver af vores akkorder. Dette fordobler den grundtone, som vi spiller i vores højre hånd.
Tilføj C med C-dur 
Tilføj F med F-dur 
Tilføj G med G-dur
Spil disse grundtoner i din venstre hånd i de samme intervaller, som du spiller de primære akkorder.
I venstre hånd spiller du C først. Spil derefter F under G. Spil derefter G over det.
Nu skal vi tilføje lidt smag til disse enkle primære akkorder. Vi skal tilføje den anden. Hvad er et sekund? Jeg er glad for, at du spørger. Jeg er nødt til at henvise til tonearten for hver enkelt af disse primære akkorder for at forklare det.
Alle Dur-toner i musik har en grundakkorde. Dette er ret nemt at forstå, fordi grundakkorden er opkaldt efter den toneart, den er i. Disse grundakkorder er Dur-akkorder. Du kan tilføje enhver tone, der er i tonearten, til den grundlæggende Dur-akkord. Der er specifikke regler og betingelser for, hvilke toner du tilføjer, og hvornår du tilføjer dem, men vi holder det simpelt for nu og tilføjer blot den anden.
Den anden i tonen C-dur
Den anden i tonen F-dur
Kan du gætte, hvad grundakkorden i G-dur er? Jeg ved godt, at jeg ikke behøver at fortælle dig det, men…
G-dur-akkorden er grundakkorden i tonen G-dur.
Sådan finder du den anden:
Det er virkelig enkelt at finde den anden tone, der skal tilføjes til en dur-akkord. Du skal bare bevæge dig et halvt trin op fra grundtonen, og så er du på anden grad af skalaen eller tonearten, som jeg foretrækker at kalde den.
Så det er add2-akkorder. Og de er netop det. De tilføjede to til en akkord.
Nu skal vi spille 1 4 5-progressionen med den “nye” akkord, som vi lige har lært. Jeg ved godt, at det teknisk set ikke er en ny akkord, men du vil opdage, at tilføjelsen af den anden giver en ny smag til en almindelig treklang.
Jeg ved godt, at denne artikel handler om 1 4 5 akkordprogressionen, men jeg håber, at du vil tilgive mig, hvis jeg går lige et skridt videre. (Bare for at have det sjovt, hvilket også er det, som denne artikel handler om)
Vi spiller en akkordprogression: akkorder, der udvikler sig fra den ene til den anden. Så lad os gå videre til et par akkorder mere, før vi kalder det en dag. Vi spiller i tonearten C-dur. Det giver os frihed til at spille andre akkorder, der er i den toneart.
Lad os tilføje 2 3 4 akkordprogressionen.
Vi lærte tidligere, at den anden tone i C-dur-tonart er D.
Den tredje tone er tilfældigvis det samme interval, som vi fandt den anden tone med. Det er et helt trin væk fra det andet.
Kan du gætte, hvilket interval den fjerde tone er væk fra den tredje? Hvis du gætter på et helt trin, så tager du desværre fejl. Det er faktisk et halvt trin væk fra tertsen. Hvis du ikke vidste svaret, så lær venligst dine Dur-nøgler i musik. Du vil bruge dem resten af dit musikalske liv.
Så vi har D, E og F. Bare for at gentage det, så er det 2., 3. og 4. tone i C-dur. De har hver især en tilsvarende akkord. Jeg ved godt, at vi allerede bruger fire akkorden, men dette er en anden progression end 1 4 5. Når vi har spillet 1 4 5 akkordprogressionen et par gange, går vi over til 2 3 4.
I modsætning til de primære akkorder er 2 og 3 akkorderne i mol.
Så du har D-mol- og E-mol-akkorden.
D-mol
E-mol
Du kan spille F-dur akkorden er den samme som i 1 4 5 progressionen med eller uden 2’eren, hvis du vil.
Så progressionen i Keyshots ser sådan her ud. Vi bruger også konceptet med at spille grundtonen i venstre hånd. Da vi ændrer på tingene, tilføjer vi den dominerende 7. tone i højre hånd. I højre hånd kommer disse akkorder til at fremstå som simple dur-akkorder. Men på grund af basnoten er det minor 7th-akkorder.
D-mol 7
E-mol 7
Så bevæger progressionen sig til F (4)-akkordet.
Nu er her det smukke ved enhver akkordprogression. Når du er bekendt med andre durtonearter i musikken, kan du transponere dem til disse andre tonearter. Alle dur-toner lyder måske relativt ens, men det er de subtile nuancer af forskellige tonehøjder, der kan få de samme akkordprogressioner til at lyde anderledes og friske. Det er virkelig noget, som du vil opleve, efterhånden som du gør fremskridt i musikken.
Du kan lære at spille denne progression i andre tonearter. Her er en instruktionsguide, som du kan downloade gratis, og som vil hjælpe dig med at lære dine hovedtonearter i musikken. Du kan downloade den her blot ved at abonnere på det gratis Color Notes Ezine.
Find ud af mere om Color Score! Den nemmeste måde at lære at spille klaver som en professionel på.
Intil næste gang, Go Play!
- Bio
- Sidste indlæg
Greg Lee
Sidste indlæg af Greg Lee (se alle)
- Mu Major Chords | Den unikke kvalitet af disse specielle akkorder – 18. marts, 2021
- Rækkefølgen af at lære akkorder på klaveret – 11. marts 2021
- Afslagsmænd bør kende til 1%-reglen i musik – 18. februar 2021