8-bit musik er en ikonisk musikstil og har givet os uforglemmelige musikalske mesterværker fra videospil som Pokémon, Zelda, Super Mario Bros, Donkey Kong, osv. Dybest set alle Nintendo titler derude, ser det ud til.
Hvad enten du bare elsker musikstilen og gerne vil lære, hvordan det gøres, eller om du er en komponist, der har fået til opgave at lave denne musikstil, vil du forhåbentlig finde denne ressource nyttig.
Hvor vi begynder, skal vi vide, hvad der præcist gør et godt 8-Bit-musikspor. Det er disse trin, som du vil tage i dette indlæg.
Indholdsfortegnelse
- Viden om, hvordan 8-Bit musik oprindeligt blev lavet
- Find og installer nogle gode 8-Bit VST’er
- Identificer de typiske træk ved 8-Bit musik
- Hold det simpelt
- Studér andre 8-Bit komponister
Også, efter at have læst dette indlæg, vil du være opmærksom på nogle faldgruber og undgå at begå de samme fejl, som jeg engang gjorde.
Uanset hvilken DAW du bruger, vil dette indlæg forhåbentlig være en nyttig opskrift på de ting, du skal gøre for at lave god 8-Bit musik.
Så, er du klar til at øge dine 8-Bit musikfærdigheder?
Lad os komme i gang.
Stræk 1: Vid hvordan 8-Bit-musik oprindeligt blev lavet
For at kunne producere denne musikstil så sandfærdigt som muligt, bør du først forstå dens rødder. For det har nogle ret interessante fakta!
Lydchippen
Originalt blev videospilmusikken i 1980’erne ikke optaget og indsat i videospil som den standard “record and import”, som vi kender i dag.
Huskede du de gode gamle spilkonsoller Atari og Commodore? De havde 8-Bit lydprocessorer, hvor lydene ikke var alt for komplekse.
Denne musik blev, som du sikkert ved, ikke lavet af rigtige instrumenter. Den blev faktisk lavet ved hjælp af chipsene i 8-Bit lydprocessorerne.
Men computerchippen var ikke i nærheden af at have den realistiske, fyldige lyd som et rigtigt instrument.
Lydchipsene havde ikke et uendeligt antal stemmer. Hver lydchip fra den tid var stærkt begrænset og kunne oftest kun frembringe én lyd.
Så, som du sikkert allerede har sat dig sammen nu – 8-Bit-musik er opkaldt efter disse lydprocessorer: Chiptune.
Hvis du vil skabe 8-Bit-musik så autentisk som muligt, skal du kende den ægte musiks begrænsninger:
For eksempel kunne et begrænset antal lyde spille på én gang:
- Som oftest kunne du kun få tre toner til at spille på samme tid.
- Hvis der imidlertid også blev implementeret en lydeffekt (som f.eks. at Mario hoppede), ville det faktisk påvirke antallet af toner, der blev spillet. Nu havde musikken kun to noter til rådighed!
Stræk 2: Find og installer nogle gode 8-bit VST’er
80’erne var længe siden. Det behøver ikke længere at blive gjort på den gamle måde, med lydchips og alt det der.
I dag kan du skabe 8-Bit-musik, eller Chiptune ved enten at:
- Brug en online chiptune maker direkte i din browser (som BeepBox)
- Brug en Music Tracker på din PC (det kommer jeg til)
- Brug VST’er på din PC (det handler denne artikel om)
- Download af en Chiptune-maker app
Ovenfor kan du se en infografik, som jeg har sammensat. Den viser, hvordan skabelsen af Chiptune-musik har ændret sig gennem årtierne.
(Kan du gætte, hvad mit yndlingsvideospil var ved at se på den fra 1990’erne?)
I dag har vi fantastiske VST-plugins og lige så fantastiske synthlyde, som vi nemt kan indlæse i Logic Pro, Cubase eller hvilken Digital Audio Workstation, du foretrækker.
Hvis du er helt ny inden for musikproduktion:
En VST er et plugin, som du bruger sammen med din DAW. Reverb, delay og andre effekter kaldes VST Effect plugins. Cellosamplen, som du kan indlæse i GarageBand, Logic Pro eller Cubase, kaldes VST Instrument. Du kan læse mere om dette i denne nyttige artikel, som jeg har skrevet.
Brug af VST’er er ikke ligefrem den virkelig autentiske måde at skabe 8-bit musik på. Men det er en enklere og effektiv måde at emulere lyden på.
Her er en liste over foreslåede 8-Bit VST’er, som du kan afprøve:
(husk at åbne linkene i en anden fane. Vi er ikke færdige endnu!)
- Nintendo VST (Gratis)
- Magical 8-BitPlug, YMCK (Gratis)
- ByteRiot, Native Instruments
- Synth1, (Ichiro Toda/Daichi)
Der findes i dag to populære måder at skabe 8-Bit-musik på. Brug af din DAW er en af dem, men du kan også bruge en musik tracker software.
Tracker
Dette indlæg handler hovedsageligt om at få gode 8-Bit Tracks ved hjælp af din Cubase, Ableton, Logic, osv.
Men jeg føler dog, at det er værd at nævne, at hvis du virkelig ønsker at teste dine musikproduktionsfærdigheder, kan du også prøve at bruge en tracker. Nogle af dem er endda også fuldt anvendelige DAW’er.
Hvad er en tracker, siger du?
Som den DAW, du har, er en tracker en musiksequencer. Den er i stand til at optage musik, men måden, det gøres på, er meget anderledes end det, du ville gøre i Logic eller Cubase.
Selv om nogle trackere kan være en fuldgyldig DAW, er de ikke helt det samme.
Med en tracker arbejder du med tal, noter, samples, spor, mønstre og rækkefølger. Musikken i gitteret bevæger sig ikke fra venstre til højre, men fra top til bund.
En musiktrackers brugerflade er ikke så brugervenlig som de fleste DAW’er. Så hvis du er en komplet nybegynder og bare vil lære det grundlæggende i 8-bit musikteori, vil jeg anbefale, at du bruger en almindelig DAW i begyndelsen.
Det er altså ikke som at lave musik i de DAW’er, som de fleste mennesker bruger. Hvis du virkelig ønsker at komme ind i følelsen af at være programmør, er dette noget for dig.
Tracker fik sit gennembrud i slutningen af 80’erne (Amiga Commodore), og det er den musiksekvenser, der lavede den ikoniske musik til Game Boy, Nintendo, DOS og meget andet i 90’erne.
Kig på disse trackere, hvis du vil prøve det:
- FamiTracker (gratis)
- Renoise (som også er en DAW)
Du kan se denne video for at få flere oplysninger om trackere:
Stræk 3: Identificer de typiske træk ved 8-Bit-musik
Nu da du ved lidt om, hvordan 8-Bit opstod, og forhåbentlig har fået dig en eller to gode 8-Bit VST’er, har du lagt grunden til at skabe et godt spor i din DAW.
Men hvad er egentlig…hvad er et godt track?
Her er nogle typiske træk ved et godt, retro 8-Bit track, som du kan implementere i din musik:
Tempo
8-Bit musik har tendens til at være ret hurtig. Den bevæger sig ofte inden for 120 BPM-området. Det er ikke så overraskende, når man tænker på den arkadespilsperiode, som 8-Bit-musikken stammer fra.
Tone
Tænk på dine foretrukne 8-Bit-soundtracks.
Mit gæt er, at de er temmelig upbeat, ikke sandt? De mest berømte 8-Bit-sange er som regel skrevet i Dur-toneart, der betragtes som den “glad-klingende toneart”.
Mest ofte var 8-Bit-musikken dengang i C-dur.
De henter ofte inspiration fra klassisk musik
Lyt til videospilssange af de legendariske japanske komponister, og du vil hurtigt opdage, at musikken faktisk er dybt forankret i klassisk musik, samt ragtime og andre musikgenrer.
Gør det nemt at synge med
Og igen, på grund af lydchippernes begrænsninger var komponisterne tvunget til at finde på ret kreative løsninger.
Løsningen var at skabe lette, enkle melodier, som det var næsten umuligt ikke at synge med på. Og umulig at glemme.
Oreorm.
Selv om du kan synge eller ej – prøv at synge din sang, mens du laver dit 8-bit-spor, og se, hvor let det er at synge med på den.
Stræk 4: Hold det simpelt
Dette er den del, hvor du kommer til at lære af mine fejltagelser.
For at producere et 8-bit track, der lyder så autentisk som muligt – hold det simpelt.
I 2016 forsøgte jeg for første gang nogensinde at skabe en 8-bit sang. Det skulle være en autentisk 8-Bit version af Andyax Soundtrack, og den blev til sidst vist i en scene i kortfilmen “The Camera Hack”.
Ah, jeg vil bare indlæse nogle synths, der lyder lidt som en 8-bit lyd, og komponere musik på den måde, jeg plejer at gøre, ikke? Med flere instrumenter, der spiller forskellige melodier samtidig?
Nej.
Jeg skulle have lavet min research først. Og det er derfor:
- Jeg forkludrede antallet af toner, der spilles på samme tid. Jeg skulle have husket på, at de gamle 8-bit spor havde begrænsninger. Men det gjorde jeg ikke.
- Også antallet af noter, der hver især spillede forskellige melodier på samme tid, gjorde det for komplekst. Som jeg nævnte tidligere, havde den ægte vare sine begrænsninger, og det var tydeligt, når man lyttede til musikken dengang.
- Jeg skulle have downloadet en dedikeret 8-Bit VST. De lyde, jeg brugte, var ikke ‘chippy’ nok.
Resultatet? Et alt for komplekst, ekstremt irriterende og ikke autentisk nummer, som jeg var for flov til at have med i det fulde soundtrack, da jeg udgav det.
Du vil faktisk være meget mere tilbøjelig til at skabe noget, der lyder rigtig godt og autentisk, hvis du holder det simpelt.
Kompositører havde begrænsninger, når de brugte lydchips dengang. Historisk set er det enkelheden, der definerer lyden af en rigtig Chiptune.
“Nå, det er ærgerligt, men Super Mario Bros er meget mere kompleks!”, siger du.
Jamen, selv om legendariske 8-bit numre som Super Mario Bros faktisk kan være ret komplekse stykker (du har sikkert hørt et orkesterarrangement af det): Prøv virkelig at lytte til, hvor mange toner der faktisk bliver spillet samtidig.
Det er ikke så mange toner, der spilles samtidig!
Det er faktisk meget, meget nemt at synge med på Super Mario Bros. Melodien er ret enkel!
Og det er, fordi programmørerne og komponisterne var nødt til at tænke sådan. At være kreative på trods af lydens begrænsninger.
(Jeg har begået masser af andre fejl i min tid som komponist. Tjek dette indlæg, hvor jeg fortæller om de værste af dem. Det er bestemt værd at læse.)
Strin 5: Studér andre 8-bit komponister
Det er ikke fordi, vi nemt kan indlæse et massivt bibliotek med 8-bit samples og eksportere det på kort tid, og få vores track til at lyde præcis som den retro, ikoniske videospilmusik…
… betyder det, at musikken automatisk bliver lige så fantastisk som Super Mario Bros-temaet? Eller Ocarina of Time fra Zelda?
Selvfølgelig ikke.
I sidste ende er disse ikoniske sange ekstremt velkomponerede.
Legendariske NES-komponister som Konji Kondo er fantastiske kilder, hvis du vil lære en ting eller to om, hvordan man laver fantastiske 8-Bit-sange.
Andre anbefalede komponister er Hiroshige Tonomura, Yoshihiro Sakaguchi og min personlige faovrite Junichi Masuda (for hans arbejde med Pokémon Red og Blue-spillene, da jeg var barn)
Du kan virkelig se, hvor vidunderligt indviklet de tilsyneladende simple melodier er bygget op, når du lytter til en orkesterversion eller et klavercover af sange af disse komponister på YouTube.
Nu ved du det
I dette indlæg har du forhåbentlig fået noget ny viden og fundet dig selv nogle nye, gratis værktøjer til din musikproduktion.
Disse nøgleudbytte er det, du bør tage handling på:
- Være autentisk. Du skal vide, hvordan det oprindeligt blev lavet
- Find og installer nogle gode gratis 8-Bit VST’er
- Sæt et ret højt tempo (BPM)
- Sammensæt din 8-Bit track i en Major Key
- Gør det nemt at synge med på
- Hold det simpelt
- Research og analysér andre legendariske komponisters arbejde
Og selv om nogle måske vil sige, at intet slår den måde, som denne musik egentlig skal laves på, ved at udnytte disse punkter, kan du også lave fantastisk klingende “Chiptunes” ved hjælp af gratis VST-lyde i din DAW.