Jeg er sikker på to ting – vi er alle meget stolte af de sange, vi skriver, og omvendt er vi aldrig tilfredse med sangarrangementer.. Så hvordan går vi til værks for at skabe et sangarrangement, som vi vil elske? Desuden, hvordan får vi vores sange til at blive elsket af pladeselskaberne? Radiostationer? lyttere verden over? For at være mere præcis – hvordan arrangerer man en sang som en professionel?
Det starter med at skabe et tiltalende og professionelt klingende sangarrangement – det, der vil fastholde lytterens opmærksomhed og fortælle historien om sangen.
Og selv om alle sangskrivere nærmer sig arrangementsprocessen med stor entusiasme, bliver det oftest en meget lang proces, hvor det virker som om, at trial-and-error aldrig slutter. Som et paradoks er det sådan, at jo mere tid der investeres – jo mindre tæt på det ønskede resultat er vi.
I dette indlæg har Julian, Supreme Tracks’ musikarrangør til leje, lavet en omfattende 10-trins sangarrangementguide, som garanteret vil:
- dramatisk forbedre arrangementskvaliteten af dine sange
- lære dig, hvordan de bedste arrangører går til arrangementsprocessen
- spare dig en masse tid, som du ville bruge på at jage din egen hale
Denne guide er en sekvens af trin, så sørg for at følge trinene i den rækkefølge, der præsenteres nedenfor.
Det vigtigste tip i denne guide er faktisk at holde sig til den rækkefølge af arrangementstrinene, der er præsenteret nedenfor.
Så, here we go.
Trin 1: Sørg for, om sangen fungerer af sig selv
Funktionerer sangen af sig selv, hvis du skulle spille den på et klaver eller på en guitar alene, mens du synger? Hvis sangen ikke allerede er “fantastisk” i sig selv, kan ingen produktion eller arrangering rette op på det.
- Har du et stærkt omkvæd?
- Er hovedmelodilinjen på plads?
- Har du et godt melodisk eller harmonisk “hook”?
Arbejd på din sang, indtil du får den til at lyde fantastisk “nøgen”, bare med et klaver/guitar og stemme. Det er af afgørende betydning at overholde disse trin. En dårlig sang vil forblive en dårlig sang, selv med det bedste arrangement og den bedste produktion. En god sang vil forblive en god sang, selv med en mindre end passende produktion.
Pro tip: Vi kan ikke understrege dette nok… Sørg for at få din sang til at lyde som en god sang, før du går videre til trin 2.
Strin 2: Tjek hvilken(e) genre(r) sangen omfatter
Hvor arrangementet/produktionssessionen starter, skal du spørge dig selv – hvilken(e) genre(r) omfatter sangen?
Når dette er besluttet, kan det være meget nyttigt at finde et par referencetracks. Referencespor er utroligt vigtige i både arrangements-/produktions- og mix-/masterfasen af enhver optagelse. Nogle vil måske sige: “Jeg vil ikke kopiere nogen, for jeg vil være helt original.”
Men sandheden er, at selv de professionelle i toppen – som er meget originale – hele tiden refererer til andet materiale.
Hvad enten det bare er et let lyt for at få inspiration eller for at tjekke, hvordan en anden har grebet en bestemt situation an, så gør alle det, og det er vigtigt. Det er ret svært at kopiere noget nøjagtigt. Du skal ikke bekymre dig om at kopiere nogen, medmindre du bogstaveligt talt kopierer dem tone for tone, instrument for instrument osv.
Tænk på at bruge referencetracks som “at være en del af samtalen” om musikproduktion i det hele taget.
Stræk 3: Bekræft, om sangen har en god længde. Er alle de forskellige sektioner af den rigtige længde, og supplerer de hinanden?
Dette trin falder lidt ind under trin et: “Fungerer sangen i sig selv?”. Arrangøren/producenten ønsker dog måske at ændre sangens form med henblik på indspilningen. Nogle gange kan den måde, hvorpå en udøvende kunstner spiller sangen live, afvige fra studieversionen. Til den indspillede version er det meget vigtigt, at sangen er så kortfattet som muligt.
Strin 4: Sørg for at have en ordentlig scratch leadvokal
“Når jeg begynder at arrangere og producere en sang, er det vigtigt at have en ordentlig scratch leadvokal at arbejde ud fra. Uden den kan du træffe nogle ret dårlige beslutninger.” – hævder Julian.
Indspilning af leadvokal vil hjælpe dig med at guide dig i din beslutningstagning, mens du arrangerer.
For eksempel kan du uden at høre vokalen let gøre arrangementet for tæt. Dette vil ikke blot resultere i en mindre tiltalende endelig optagelse, men vil også gøre din mixteknikers arbejde meget sværere. De bedst indspillede sange har arrangementer, der har den perfekte balance mellem produktionens tæthed.
Alle de forskellige elementer i et arrangement/produktion bør have deres eget rum og klanglige område.
For eksempel ønsker du ikke, at bassen skal spille en linje og keyboardet en anden i samme område.
Strin 5: Trommer og andre rytmiske komponenter
Suden leadvokalen er trommerne/rytmiske komponenter i sangen den vigtigste del af arrangementet. De optager mest sonisk plads, giver lytteren “groovet” og dikterer en stor del af, hvordan sangen føles.
For det første, skal trommerne være akustiske (ægte) eller samplede?
Dette trin gælder naturligvis ikke for afpudsede arrangementer (som klaver/sang, stemme og guitar og strygere osv.). Når du har fundet ud af dette, kan du måske lytte til et af dine referencetracks.
Hvor skal trommerne komme ind? Hvor skal de komme ud? Hvilke generelle mønstre skal trommerne være ansvarlige for?
Hvis der skal bruges en rigtig trommeslager på nummeret, skal dit arrangement blot udstikke den generelle retning for, hvad trommeslageren skal spille.
Du skal ikke være besat af at programmere fyldninger eller feel. En god trommeslager vil træffe disse beslutninger for dig.
Dette bringer os til et andet punkt. Du har brug for en rigtig god trommeslager, hvis du skal bruge akustiske trommer. Og trommerne skal være perfekt indspillet.
Hvis trommerne ikke er indspillet med perfektion, vil hele dit nummer lyde som om, det ikke er indspillet med perfektion. Og husk, du kan altid trække fra og få det til at lyde grynet og lo-fi. Du skal bare vælge, hvor mange mikrofonkanaler der ender i det endelige mix, og hvilken type behandling der bruges. Desuden kan du ikke bare bruge en mono mikrofon på trommerne og forvente, at det endelige mix skal lyde som en pop countrysang, der lige er kommet i radioen fra Nashville!
Stræk 5a: Programmerede trommer
Hvis du selv programmerer trommerne, skal du tænke som en trommeslager. Oftest fører det til fladt klingende resultater, hvis man bare skriver mønstrene ind på gitteret.
De bedste producere går smagfuldt ud over gitteret og bruger forskellige hastigheder for at give trommearrangementet følelse.
Detaljer som at sørge for, at kick og hi-hat ikke alle rammer på samme tidspunkt, får et arrangement til at lyde federe.
En rigtig trommeslager ville aldrig være i stand til at spille disse tre elementer på samme tid ned til millisekundet.
Men de har gavn af det, fordi vores ører så hører hvert enkelt element lidt mere distinkt. Når jeg producerer, vil jeg ofte skubbe kick’et et par millisekunder foran beatet og skubbe hi-hat’et tilbage. Det er alt sammen afhængigt af sangen og skal indstilles med smag og behag. Der findes vidunderlige “groove”-plugins til MIDI, der ændrer hastighederne og timingen subtilt på din trommeprogrammering.
En gang til kan du ikke bare bruge enhver gammel “feel”, men med erfaring kan du finde nogle og ændre dem, så de passer til sangen.
Trin 6: Bas og baselementer
Når trommerne er kortlagt i dit arrangement, kommer bassen (eller baselementerne) – i de fleste tilfælde – som det næste trin.
- Hvor kommer bassen ind i arrangementet?
- Hvor falder bassen ud?
- I hvilket område spiller bassen på versene og på omkvædene?
Hvis det er en standard popsang, skal du sørge for, at bassen “åbner op” på omkvædet, hvilket betyder, at bassen ikke spiller stille og roligt i et højt register, når omkvædet falder.
Hvis du har en “rigtig” bassist med på dit nummer, er det en nødvendighed – ligesom med trommerne – at den er indspillet og spillet på en dygtig måde. Intet kunne være værre for dit nummer, hvis bassen mangler klarhed, lave frekvenser og groove.
Hvis du har syntetiseret bas på dit nummer, skal du være forsigtig med subbasser og “fede” presets. Hvis subbassen er den eneste bas i dit spor, skal patchen være designet på en sådan måde, at den har nogle overtoner i mellemtoneområdet, så øret kan finde den, når du lytter på højttalere, der ikke har en god low-end respons.
For eksempel kan du måske ikke høre visse subbass-patches på bærbare computere, iPhones og udvalgte ørepropper og bilstereoanlæg.
Det kan lyde bestialsk i studiet eller i klubben med fremragende subwoofere, men i resten af verden forsvinder det måske helt. Det modsatte gælder for “fede” presets.
Du finder måske en preset til en bas, mens du arbejder med en af dine yndlingssynthesizere, som lyder helt enormt, men når den sidder i et arrangement, dræber den sporet og giver ikke plads til noget andet. Vær forsigtig med “stereo”-basser og patches, der har en masse high-end-informationer.
For det meste vil du have en bas-patch, der er mono og ikke går for højt op i frekvensspektret. Undtagelser gælder dog!
Erfaring vil hjælpe dig med at træffe disse beslutninger.
Strin 7: Vigtigste drivende harmoniske komponent
Harmoniske oplysninger kommer som det næste, når du lærer at arrangere en sang: guitarer, keyboards, synths, strygere osv.
Denne del af arrangementet kan være ret åben og fri, men jeg tænker altid på Spider Man’s onkel i denne situation, hvor han erstatter ordet magt med frihed – “med stor frihed følger stort ansvar”. Det er en god idé at tjekke dine referencespor for at se, hvilke instrumenter du måske vil bruge.
Er sangens vigtigste drivende harmoniske komponent et keyboardinstrument eller en guitar?
Mange sange har enten guitar eller klaver som det vigtigste komplementære instrument til leadvokalen.
Dette instrument vil oftest spille gennem hele sangen. Når du først har fundet ud af det, handler det om at peppe arrangementet op med valgfrit materiale.
Du kan ikke rigtig lære dette eller lære at gøre det i en artikel. Det handler kun om forsøg og fejl og erfaring. Du vil gerne bruge dine harmoniske instrumenter til at forme sangens kontur.
For eksempel vil du på korsektionerne bruge flere af dine kilder til at gøre arrangementet tættere og “fattere”. På versafsnittene vil du mere end sandsynligt gøre det tyndere.
Klassiske eksempler er at fordoble guitarerne på korafsnittet (og panorere dem til venstre og højre), eller at få den kilde, du har, til at gå fra at være mono til stereo.
Pro tip: Hvis du beslutter dig for at bruge en messingsektion eller levende strygere i dit arrangement, skal du sørge for, at delene passer utroligt godt til sangen. De fleste sange kan ikke have den kompleksitet som et Earth, Wind, and Fire hornarrangement. For det meste vil du bruge blæserne til at udfylde mellemrummene med lækre enkle linjer eller “polstre” de dele, hvor sangeren synger. Det samme gælder for strygere. Og selv om der findes nogle fantastiske samplebiblioteker til strygere og horn, kan disse biblioteker ofte, selv med ekspertprogrammering, komme til kort og få din produktion til at lyde kedeligt. Så brug dem til demoer og arrangementer, men når det er tid til produktions- og indspilningsprocessen, skal du træffe en klog beslutning!
Strin 8: Overvejelser om moderne pop og EDM
En bemærkning om synths og moderne pop og EDM: Det er meget vigtigt at lytte til en masse af denne musik og lære, hvordan alle delene passer sammen.
Det bedste synth-materiale og EDM kan lyde meget tæt (og det er det nogle gange også), men oftest arbejder alle synthesizere sammen på en sofistikeret komplementær måde. Og selv om der måske er mange patches og “lyde”, handler det om at være sekventielt med dem, dvs. at man hører dem efter hinanden, ikke samtidig. Eller, hver del gør sin egen ting i sit eget lydområde.
Stræk 9: “Production Dust”
Hvad er den sidste fase, når man lærer at arrangere en sang? Produktionsstøv.
For et akustisk arrangement kan det være at tilføje percussion i forskellige dele af arrangementet. Klassiske eksempler kunne være en shaker-del, der kommer ind i andet vers, og en tamburin i broen.
I mere moderne stilarter ville det være alle “white noise”-swooshes og sound FX såsom impacts, risers, uplifters, downlifters osv.
Når du bruger disse FX, er det meget vigtigt, at de passer til sangen.
For eksempel vil ikke et hvilket som helst bundt risers fungere til et hvilket som helst arrangement. Endnu bedre er det at skabe dine egne FX til hver sang. Det er mere tidskrævende, men kan føre til vidunderlige resultater. Hvis du bruger færdiglavede FX (hvilket er helt fint), skal du bare sørge for, at du har adgang til en masse forskellige biblioteker, så du ikke er tvunget til kun at bruge nogle få udvalgte FX. De kan virkelig stikke ud i et album eller en EP, hvis du bruger de samme igen og igen.
Stræk 10: Baggrundsvokal
Hvis man antager, at leadvokalen har været stort set “fast” hele tiden i arrangements-/produktionsfasen, kan det at finde på nogle baggrundsvokaler (ofte kaldet BGV’er) virkelig pifte et nummer op og give det liv.
Som producer/arrangør har du måske ideer om, hvad BGV’erne skal være, men jeg har erfaringsmæssigt fundet ud af, at det er bedre at arbejde sammen med sangeren/ sangerne direkte i studiet. Nogle gode eksempler på anvisninger, du kan give din(e) vokalist(er), er:
- “Fordobl den linje i verset”, så du kan fremhæve en bestemt sætning.
- “Syng omkvædet en tredjedel over eller under”, så du har et harmonispor.
- “Syng en ekstra del, så vi har trestemmig harmoni.”
Bemærk: Trestemmig harmoni kan være tricky. Generelt holder jeg mig til popsange til “kirkelig” trestemmig harmoni, og du kan lære at sætte disse dele sammen ved at lære at harmonisere en C-dur skala. Tonernes rækkefølge er som følger: C-dur-triaden grundtone, D-mol-triaden grundtone, C-dur-triaden 1. omvending, D-mol-triaden 1. omvending, C-dur-triaden 2. omvending, D-mol-triaden 2. omvending, tilbage til C-dur-grundtonen. Bemærk, at den ledende tone (B) af 7. grad ikke er medtaget! Når der er en ledetone i melodien, skal du arbejde BGV’er omkring den, så de passer til konteksten og genren. Generelt vil bare en almindelig V-akkord voicing virke, men du er nødt til at høre den.
Gå videre til indspilnings- og produktionsprocessen
Når dit arrangement er færdigt, er du klar til at gå videre til indspilning og/eller mixning.
Ofte kan arrangementet eller produktionen ændre sig en smule. For eksempel kan mixprocessen vise, at du har brug for at trække visse elementer fra eller tilføje visse elementer fra arrangementet, og det er helt fint og normalt. Alle processer i forbindelse med indspilning af en sang bløder ind i hinanden til en vis grad. Bare hold dig orienteret om, hvordan sangen lyder i forhold til det store billede.
Lyt til den i forhold til dine referencespor.
Det endelige produkt er meget vigtigere end alle de små detaljer, der diskuteres i denne tjekliste, og det er meget nemt at fortabe sig i alle detaljerne.
En god sang er en god sang og vil lyde godt, uanset hvad man gør i musikarrangement- og produktionsprocessen, så længe arrangøren/producenten ikke træffer beslutninger, der ødelægger sangen.
En dårlig sang er en dårlig sang, og uanset hvor meget produktion/arrangement/mixing af høj kvalitet der bliver lavet, vil den altid være dårlig. Kvalitet starter fra begyndelsen og er noget, der skal holdes hele vejen ned til den endelige master.
Hvordan man arrangerer en sang – Tjekliste
Lad os opsummere, hvordan man arrangerer en sang – følg disse trin for at sikre, at dit sangarrangement fanger lytterne.
- Lyder sangen godt i sig selv?
- Sangens form og længde er fastlagt
- Sangens genre(r) er fastlagt
- Referencespor er fundet (1-3 referencer)
- Der er indspillet en ordentlig scratch-vokal
- Beslutning truffet – akustiske trommer eller programmerede trommer?
- Trommepunkterne er blevet kortlagt eller programmeret
- Bassparti(er) er blevet udarbejdet, som komplimenterer trommerne
- Harmoniske instrumenter (guitarer, keyboards, strygere osv.)) er smagfuldt valgt og komplimenterer melodien, bassen og trommerne
- “Production Dust” (percussioner, FX osv.) er smagfuldt tilføjet
- Ingen af elementerne i arrangementet kolliderer med hinanden
- Ideer til BGV’er er på plads
Så der har du det. Held og lykke med dine arrangementer og husk – øvelse gør mester!
Om Supreme Tracks
Hvis du er ambitiøs med din musik og ønsker at producere dine sange til succesfuld kommerciel udgivelse, er Supreme Tracks og vores anerkendte musikarrangører til din tjeneste. Vi har hjulpet over 1.000 uafhængige kunstnere, som dig selv, med at producere numre i verdensklasse og opleve nye niveauer af succes på musikmarkedet.
Brug vores kontaktformular til at fortælle os om dit projekt, og lad os se, om vi passer godt sammen. Vi giver dig et gratis forslag til, hvordan vi får dit track til at lyde som om det er frisk fra Top 40-hitlisterne!