Gian Lorenzo Bernini, “Proserpinas voldtægt”, 1622, marmor. Bestilt af kardinal Scipione Borghese. Galleria Borghese, Rom, Italien. Image Credit: Columbia University
Denne skulptur blev bestilt af kardinal Borghese fra den katolske kirke og befinder sig stadig i Galleria Borghese – det rum, som den blev bestilt til – i Rom, Italien. Den skildrer den romerske mytologiske historie om Proserpinas bortførelse og efterfølgende voldtægt af guden Pluto.
“The Rape of Proserpina” (sidebillede). Image Credit: Wikipedia
Denne fremstilling indfanger scenen på højdepunktet af øjeblikket; Pluto løfter Proserpina op i luften, og hun kæmper synligt imod. Dette øjebliksbillede i tiden indeholder en betydelig mængde livagtige detaljer. Disse detaljer, som f.eks. frygtens udtryk i Proserpinas ansigt eller den følelse af overvældende kraft, der skabes af Plutos muskuløse form, informerer beskueren og fortæller en hel historie i et enkelt øjeblik i tiden. Denne dynamiske fremstilling, som er et træk, der blev udviklet af barokmestrene7 , skaber en levende og troværdig fremstilling af denne myte.
De forvredne, slangeformede konfigurationer af figurernes kroppe udvider denne dynamik; de inviterer beskueren til at bevæge sig rundt i skulpturen, betragte den fra alle sider og blive en del af den dynamiske historie. Ved at tvinge publikum til aktivt at betragte værket sikrer Bernini, at beskuerens oplevelse af skulpturen bliver udvidet og dynamisk i sin egen ret.
“The Rape of Proserpina” (detalje). Image Credit: Wikipedia
De indviklede, livagtige detaljer, som Bernini har gennemsyret skulpturen med, fremmer denne historie og giver den en følelsesmæssig dybde, der knytter sig til beskueren. Den måde, hvorpå Proserpinas hånd trykker sig ind i og forvrænger Plutos ansigt, og det indtryk, som Plutos hånd gør i Proserpinas ben, tjener til at fortælle historien. Disse detaljer informerer os om de uønskede tilnærmelser og om scenens seksuelle karakter. Det faktum, at de to kroppe er delvist påklædte og deres kønsorganer er skjult, øger kun sensualiteten i dette øjeblik. Historien fortælles gennem en kropslig fremstilling, der når frem til ethvert menneskes kernepassioner. Betoningen af det viscerale er en almindelig eksponerende teknik i barokkens skulpturer.7
Selv om denne begivenhed ikke stammer fra den kristne tro, bærer den stadig de samme idealer med sig, som gennemsyrede denne tidsperiode. Betoningen på de sanselige, kropslige oplevelser, som skildret gennem de dynamiske positurer og den detaljerede kontakt mellem figurerne, er karakteristisk for modreformationens og barokkens tankegang.
Læs mere her: http://www.galleriaborghese.it/