Det storslåede tempel på Athens Akropolis, kendt som Parthenon, blev bygget mellem 447 og 432 f.Kr. i Perikles’ tid, og det var viet til byens skytsgudinde Athene. Templet blev bygget for at huse den nye kultstatue af gudinden af Pheidias og for at proklamere til verden Athens succes som leder af den koalition af græske styrker, der havde besejret de invaderende persiske hære af Darius og Xerxes. Templet skulle forblive i brug i mere end tusind år, og på trods af tidens tand, eksplosioner, plyndringer og forureningsskader dominerer det stadig den moderne by Athen, et storslået vidnesbyrd om den herlighed og berømmelse, som byen nød gennem hele antikken.
Projektet om at bygge et nyt tempel for at erstatte de beskadigede bygninger på Akropolis efter persernes angreb på byen i 480 f.v.t. og genoptage det afbrudte tempelprojekt, der blev påbegyndt i 490 f.v.t., blev iværksat af Perikles og finansieret af overskuddet fra krigskassen i Den Deliske Liga, en politisk alliance af græske bystater, der havde dannet sig sammen for at afværge truslen om en persisk invasion. Med tiden blev forbundets sammenslutning omdannet til det athenske imperium, og Perikles havde derfor ingen skrupler med at bruge ligaens midler til at iværksætte et massivt byggeprojekt for at forherlige Athen.
Advertisement
Selve Akropolis måler ca. 300 gange 150 meter og er maksimalt 70 meter høj. Templet, som skulle ligge på den højeste del af akropolis, blev designet af arkitekterne Iktinos og Kallikratis, og projektet blev overvåget af billedhuggeren Phidias (Pheidias). Der blev brugt pentelisk marmor fra det nærliggende bjerg Pentelicus til bygningen, og aldrig før var der blevet brugt så meget marmor (22.000 tons) i et græsk tempel. Pentelisk marmor var kendt for sit rent hvide udseende og fine korn. Det indeholder også spor af jern, som med tiden er blevet oxideret, hvilket har givet marmoret en blød honningfarve, en kvalitet, der er særlig tydelig ved solopgang og solnedgang.
Navnet Parthenon stammer fra et af Athenas mange epitheter: Athena Parthenos, der betyder Jomfru. Parthenon betyder “Parthenos’ hus”, som var det navn, der i det 5. århundrede fvt. blev givet til det kammer inde i templet, som rummede kultstatuen. Selve templet var kendt som mega neos eller “det store tempel” eller alternativt som Hekatompedos neos, som henviste til længden af den indre cella: 100 antikke fod. Fra det 4. århundrede f.Kr. fik hele bygningen navnet Parthenon.
Reklame
Parthenon Design & Dimensioner
Parthenon skulle blive det største doriske græske tempel, selv om det var nyskabende, idet det blandede de to arkitektoniske stilarter dorisk og den nyere joniske stil. Templet målte 30,88 m gange 69,5 m og var konstrueret med et 4:9-forhold i flere aspekter. Søjlernes diameter i forhold til mellemrummet mellem søjlerne, bygningens højde i forhold til dens bredde og bredden af den indre cella i forhold til dens længde er alle i forholdet 4:9. Der blev anvendt andre sofistikerede arkitektoniske teknikker for at bekæmpe det problem, at noget i denne størrelsesorden, der er helt lige, på afstand ser ud til at være kurvet. For at give illusionen af ægte lige linjer læner søjlerne sig en lille smule indad, hvilket også giver bygningen en løfteeffekt og får den til at virke lettere, end dens byggemateriale ville antyde. Templets stylobat eller gulv er heller ikke helt fladt, men hæver sig en smule i midten. Søjlerne har også en entase, dvs. en let federe midte, og de fire hjørnesøjler er umærkeligt tykkere end de øvrige søjler. Kombinationen af disse finesser får templet til at virke helt lige, symmetrisk og harmonisk, og giver hele bygningen en vis livlighed.
De ydre søjler i templet var doriske med otte set forfra og bagfra og 17 set fra siderne. Dette var i modsætning til den normale 6×13 doriske opstilling, og de var også slankere og tættere sammen end normalt. Indenfor var den indre cella (eller opisthodomos) forsynet med seks søjler på bagsiden og forsiden. Man kom ind i den gennem store trædøre, der var udsmykket med dekorationer i bronze, elfenben og guld. Cellaen bestod af to adskilte rum. Det mindre rum indeholdt fire joniske søjler til at bære tagdelen og blev brugt som byens skatkammer. Det større rum rummede kultstatuen og var omgivet af en dorisk kolonnade på tre sider. Taget var konstrueret med bjælker af cedertræ og marmorplader og ville være blevet dekoreret med akroteria (af palmer eller figurer) i hjørnerne og i den centrale top. Tagets hjørner bar også løvehovedede tudser til at dræne vandet væk.
Abonner på vores ugentlige e-mail-nyhedsbrev!
Parthenon dekorative skulptur
Templet var uden fortilfælde i både kvantitet og kvalitet af arkitektonisk skulptur, der blev brugt til at dekorere det. Intet tidligere græsk tempel var så rigt dekoreret. Parthenon havde 92 metoper udskåret i højt relief (hver var i gennemsnit 1,2 m x 1,25 m i kvadrat med et relief på 25 cm i dybden), en frise, der løb rundt om alle fire sider af bygningen, og begge frontoner fyldt med monumental skulptur.
Skulpturernes emner afspejlede de turbulente tider, som Athen havde stået og stadig stod over for. Ved at besejre perserne ved Marathon i 490 f.v.t., ved Salamis i 480 f.v.t. og ved Plataea i 479 f.v.t. var Parthenon et symbol på den græske kulturs overlegenhed over for ‘barbariske’ fremmede styrker. Denne konflikt mellem orden og kaos blev især symboliseret af skulpturerne på metoperne, der løber rundt om templets ydre, 32 langs langs de lange sider og 14 på hver af de korte sider. Disse forestillede de olympiske guder, der kæmpede mod jætterne (østmetoperne – de vigtigste, da det var den side, hvor den vigtigste indgang til templet var), grækere, herunder sandsynligvis Theseus, der kæmpede mod amazoner (vestmetoperne), Trojas fald (nordmetoperne) og grækere, der kæmpede mod kentaurer, muligvis ved brylluppet med Lapithernes konge Perithous (sydmetoperne).
Friesen løb rundt om alle fire sider af bygningen (et jonisk træk). Med udgangspunkt i det sydvestlige hjørne følger fortællingen rundt om de to sider og mødes igen i den yderste ende. Den præsenterer i alt 160 m skulptur med 380 figurer og 220 dyr, hovedsageligt heste. Dette var mere almindeligt for en skatkammerbygning og afspejler måske Parthenons dobbelte funktion som religiøst tempel og skatkammer. Frisen adskilte sig fra alle tidligere templer ved, at alle sider afbildede et enkelt emne, i dette tilfælde den panatheniske procession, som blev afholdt i Athen hvert fjerde år, og som leverede en ny, specielt vævet kappe (peplos) til den antikke træ-kultstatue af Athene, der var placeret i Erechtheion. Selve motivet var et unikt valg, da der normalt blev valgt scener fra den græske mytologi til udsmykning af bygninger. I processionen ses dignitarer, musikere, ryttere, vognmænd og de olympiske guder med Athena i centrum. For at mindske vanskelighederne ved at se frisen i en så stejl vinkel fra det smalle rum mellem cellen og de ydre søjler blev baggrunden malet blå, og relieffet varierede, således at udskæringen altid var dybere i toppen. Desuden blev alle skulpturerne malet lyst, for det meste med blå, rød og guld. Detaljer som våben og hestens tøjler blev tilføjet i bronze, og der blev brugt farvet glas til øjnene.
Reklame
Templets frontoner målte 28,55 m i længden med en maksimal højde på 3,45 m i midten. De var fyldt med omkring 50 figurer, der var skulptureret rundt, en hidtil uset mængde skulptur. Kun elleve figurer er bevaret, og deres tilstand er så dårlig, at mange af dem er vanskelige at identificere med sikkerhed. Ved hjælp af beskrivelser af Pausanias fra det 2. århundrede e.Kr. er det dog muligt at identificere de generelle motiver. Den østlige fronton viser Athenas fødsel og den vestlige side konkurrencen mellem Athene og Poseidon om at blive protektor for den store by. Et af pedimenternes problemer for billedhuggeren er den reducerede plads i trekantens hjørner. Igen præsenterede Parthenon en unik løsning ved at opløse figurerne i et imaginært hav (f.eks. figuren af Okeanus) eller ved at lade skulpturen overlappe postamentets nederste kant (f.eks. hestehovedet).
Statue af Athena
Den vigtigste skulptur på Parthenon var dog ikke udenfor, men indenfor. Der er beviser for, at templet blev bygget efter mål for at kunne rumme den kryselefantinske Athenastatue af Pheidias. Det var en gigantisk statue, der var over 12 m høj og fremstillet af udskåret elfenben til køddelene og guld (1140 kilo eller 44 talenter) til alt andet, alt sammen omviklet omkring en trækerne. Gulddelene kunne også let fjernes, hvis det var nødvendigt i økonomiske nødsituationer. Statuen stod på en sokkel, der målte 4,09 gange 8,04 meter. Statuen er gået tabt (den kan være blevet fjernet i det 5. århundrede e.Kr. og bragt til Konstantinopel), men mindre romerske kopier er bevaret, og de viser Athena stående majestætisk, fuldt bevæbnet, iført en aegis med Medusas hoved fremtrædende, med Nike i sin højre hånd og med et skjold i sin venstre hånd, der viser scener fra slaget om amazonerne og jætterne. En stor snoet slange lå bag skjoldet. På hendes hjelm stod en sfinx og to griffiner. Foran statuen var der et stort lavt bassin med vand, som ikke blot tilførte den nødvendige fugtighed til konservering af elfenbenet, men som også fungerede som en reflektor for det lys, der kom ind gennem døråbningen. Statuen må have været intet mindre end ærefrygtindgydende, og dens rigdom – både kunstnerisk og bogstaveligt talt – må have sendt et meget klart budskab om byens rigdom og magt, som kunne producere en sådan hyldest til deres skytsgud.
Parthenon opfyldte med sindsro sin funktion som Athens religiøse centrum i over tusind år. I det 5. århundrede e.Kr. blev det hedenske tempel imidlertid omdannet til en kirke af de tidlige kristne. Der blev tilføjet en apsis i den østlige ende, hvilket krævede, at en del af den østlige frise blev fjernet. Mange af metoperne på de andre sider af bygningen blev bevidst beskadiget, og figurerne i den centrale del af den østlige fronton blev fjernet. Vinduer blev sat ind i væggene, hvilket ødelagde flere dele af frisen, og der blev tilføjet et klokketårn i den vestlige ende.
Support our Non-Profit Organization
Med din hjælp skaber vi gratis indhold, der hjælper millioner af mennesker med at lære historie over hele verden.
Bliv medlem
Reklame
Sidste historie
I sin nye form overlevede bygningen i yderligere tusind år. I 1458 e.Kr. omdannede de besættende tyrkere derefter bygningen til en moské og tilføjede således en minaret i det sydvestlige hjørne. I 1674 e.Kr. tog en flamsk kunstner på besøg (muligvis en Jacques Carey) tegninger af en stor del af skulpturen, en yderst heldig handling i betragtning af den katastrofe, der var ved at indtræffe.
I 1687 e.Kr. belejrede den venetianske hær under general Francesco Morosini akropolis, som var blevet besat af tyrkiske styrker, der brugte Parthenon som krudtmagasin. Den 26. september antændte en direkte træffer fra en venetiansk granat magasinet, og den massive eksplosion flåede Parthenon i stykker. Alle de indvendige vægge undtagen østsiden blev sprængt ud, og søjler kollapsede på nord- og sydsiden og tog halvdelen af metoperne med sig. Som om det ikke var nok, beskadigede Morosini yderligere de centrale figurer på vestgavlen i et mislykket forsøg på at plyndre dem, og han smadrede hestene fra vestgavlen i stykker, da hans løftegrej kollapsede. Tyrkerne ryddede en plads fra murbrokkerne og byggede en mindre moské, men der blev ikke gjort noget forsøg på at samle de nedfaldne ruiner eller beskytte dem mod tilfældige røvere af artefakter. I det 18. århundrede e.Kr. hjalp udenlandske turister sig ofte med en souvenir fra den berømte ruin.
Annonce
Det var i denne sammenhæng af forsømmelse, at Thomas Bruce, den 7. jarl af Elgin, betalte de ligegyldige tyrkiske myndigheder for retten til at fjerne en stor samling skulpturer, inskriptioner og arkitektoniske stykker fra Akropolis. I 1816 CE købte den britiske regering samlingen, som nu er kendt som Elgin Marbles, og som nu befinder sig på British Museum i London. Elgin tog 14 metoper (hovedsagelig fra sydsiden), et stort antal af de bedst bevarede plader fra frisen (og afstøbninger af resten) og nogle figurer fra postamenterne (især torsoafsnit af Athena, Poseidon og Hermes, en rimelig velbevaret Dionysos og et hestehoved). De øvrige skulpturer, der blev efterladt på stedet, led skæbnen af vejrliget og, især i slutningen af det 20. århundrede e.Kr., de ødelæggende virkninger af kronisk luftforurening. Det var faktisk først i 1993 e.Kr., at de resterende friseplader blev fjernet fra den udsatte ruin for at blive opbevaret på en mere sikker måde. De vigtigste stykker befinder sig nu i Akropolismuseet, et specialbygget, topmoderne udstillingssted, der åbnede i 2011 e.Kr. og står med fuldt udsyn til tempelruinen kun 300 m væk, som stadig dominerer Athens skyline på en majestætisk måde. Perikles havde dengang ikke gjort sig til grin, da han udtrykkeligt erklærede, at “… vi skal være et vidunder i nutiden og i kommende tider”.